Sivog dana prošlog četvrtka, svijetla boja zasjala je u muzeju Hirshhorn u obliku nove izložbe, "ColorForms". Emisija je inspirirana nedavnim akvizicijama muzejske filmske instalacije, "Sučelje okidača" avangardnog filmskog umjetnika Paula Sharitsa (1943-1993) i radom "Bez naslova (kiparska studija, vertikalna konstrukcija u dvanaest dijelova)", a instalacija pređe konceptualnog kipara Freda Sandbacka (1943-2003). Ostali radovi uključuju podne komade izrađene u potpunosti od polena s stabla lješnjaka i skulptura od stakloplastike prekrivena labavim, električnim plavim pigmentom. Radovi definiraju i kapsuliraju za posjetitelja načine na koji umjetnici koriste boju i prostor za preoblikovanje i manipuliranje svojim okolišem.
Zbirka od četiri djela Marka Rothka, od kojih su tri posuđena u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji, ispunjava jednu galeriju i čini se da dijalog prolazi između umjetnikove uporabe živih boja i njegove guste mješavine preklapajućih tamnih oblika. "Američki", jedan od posuđenih komada, otkriva najbolje kvalitete Rothkove upotrebe svijetle prozirnosti i tamne neprozirnosti. Pozadina djela žive, crvene boje postaje još svjetlija kada je pojačana dubokim, tamnim središnjim dijelom komada.
Sandback konstrukt pretvara jednu galeriju s bijelim zidovima u interaktivni skulptor i arhitektonski dizajn sa samo nekoliko metara čarobno vezane pređe (kupljeno od Wal-Mart-a, kustosica Evelyn Hankins rekla mi je). Sandback se može smatrati minimalističkim, ali kustos Hankins radije ga naziva konceptualnim umjetnikom.
"Kada kupite komad Freda Sandbacka", rekla je grupi posjetitelja na razgovoru za galeriju prošlog petka, "dobivate list papira s dijagramom na njemu." Papir, mnogo sličan slici od točke do točke, govori kustosu u koju će boju prediva i u kojem omjeru pređe treba rasporediti. Komad se zatim može ugraditi u bilo koju veličinu ili prostor sve dok se poštuju navedene boje i proporcije.
Ključni kamen emisije je čudesna filmska instalacija Paul Sharits iz 1975. godine. U trijumfu restauracije filma Hirshhorn je komad stekao naporima Muzeja Whitney i Filmskog arhiva Antologije, koji su rekreirali umjetnička djela iz arhivske građe. Prvobitno se mislilo da je izgubljen nakon Sharitsove smrti 1993.
Boje boja predviđaju duljinu zida i prati ih kakofonija vanzemaljskih zvukova. Kustosi su imali težak izazov s radnom razinom buke. "Zvučni zapis", kaže Hankins, "trebao bi biti prodorno glasan." No, buka je ometala kontemplativno raspoloženje koje su stvorila Rothkova djela u obližnjoj galeriji. Muzej je na neki način uspio riješiti problem, jer se klikovi filmskog projektora u staroj školi miješaju s visokim udarcem kako bi se stvorilo zujanje koje doseže zvuk pukotine u Sharitsovoj alki, ali je na svu sreću zanemareno.
Statička fotografija (iznad) Sharitsove instalacije ne čini pravdu. U životu je to brzo pokretni, potpuno neupadljivi spektakl boja, pokreta i svjetlosti. Gledatelja se potiče da hoda ispred projektora i komunicira s radovima. Izrada lutaka u sjeni nikada nije bila tako velika.
Jedan oprezan savjet za sve posjetitelje koji pate od sezonskih alergija. Podni komad Wolfgang Laib koji svijetli maslačkastom žutom kreiran je u potpunosti od peludi, ručno spravljenog od umjetnikovih stabala lješnjaka u Njemačkoj. Oči upaljene alergije ove novinarke nisu mogle podnijeti da je gledaju predugo, prije nego što je morala izaći u potrazi za Claritinom i Visinom.
"ColorForms" je na Hirshhornu prikazan do siječnja 2011.
