Iz daleka, skulptura noćne umjetnosti (vodoravna linija) suvremene umjetnice Teresite Fernández izgleda kao jednostavan, moderan pravokutnik srebrno sive boje. Po umjetnikovim riječima, "kad vam se direktno pristupi, ne vidite ništa, već samo jednostavni tamno sivi pravokutnik. Ali kad se počnete kretati, komadi postaju animirani., , , To je gotovo kao da se slika razvija pred vašim očima. "
Nastaju gradacije boja i tekstura tvoreći tri različita vodoravna pojasa. Prva, glatka i ravna, evocira nebo. Drugo, sjajno i sjajno kimne glavi. Treća, zdrava i organska, predstavlja Zemlju.
Razlike u konzistentnosti omogućuju Fernándezova upotreba grafita, minerala koji se formirao tisućama godina ispod Zemljine površine. Nova epizoda videa "Re: Frame", video web serije koju je producirao Američki muzej umjetnosti Smithsonian, istražuje uvjerljivu ulogu grafita u povijesti umjetnosti i Fernándezovog djela.
"Teresita Fernández je istraživačica na više načina i ona je i idejna umjetnica", kaže E. Carmen Ramos, kustosica latino umjetnosti i zamjenica glavnog kustosa muzeja.
Rođena u Miamiju 1968. godine, Fernández je diplomirala na Međunarodnom sveučilištu Florida, a MVP na Sveučilištu Virginia Commonwealth. 2005. godine dobila je MacArthurovu stipendiju „Genij“, a 2012. Obama ju je imenovao u američku Komisiju likovnih umjetnosti. Njene skulpture i instalacije mogu se naći u muzejima širom svijeta, uključujući Smithsonian American Art Museum.
Fernándezov rad usredotočen je na prirodni svijet koji istražuje nekonvencionalnim metodama i materijalima. "Stvorila je slike oblačnih formacija, vulkanskih erupcija i vodenih tijela", kaže Ramos. "U mnogim slučajevima koristi široku paletu materijala za stvaranje ovih iluzija koje za gledatelja postaju iskustva." Da bi stvorila noćnu (horizontalnu liniju), umjetnica je istraživala materijalna svojstva neočekivane tvari: grafita.
Razvoj pejzaža kao umjetničkog težišta i njegova povezanost s grafitom materijala poslužila je kao inspiracija za noćni hod (linija horizonta) Teresita Fernández. (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) „Grafit je mineral koji nastaje u prirodi. Javlja se širom planete Zemlje, i u svemiru, a nastaje upravo od elementa ugljika ", kaže Liz Cottrell, voditeljica stijena i ruda u Smithsonianovom Nacionalnom prirodoslovnom muzeju u Washingtonu, DC
„Ljudi, životinje i biljke sastavljeni su od ugljika. Mi, ljudi, su životni oblici kojima dominiraju ugljik, a kad umremo, naša tijela i tkiva se raspadaju, a pod toplinom i pritiskom u Zemlji organski ugljik se pretvara u grafit “, kaže Cottrell.
Iako se često pogrešno vodi, materijal za radne potkove na kraju naših olovaka je zapravo grafit. Prema Cottrellu, "grafit je super mekan i to je zato što su atomi ugljika raspoređeni u ravnici, u limama, a ti se listovi jednostavno istresu kad ga trljate."
Kakve veze imaju olovke, sjajne stijene i mrtve životinje s američkom umjetnošću?Grafit je popularan umjetnički materijal od 16. stoljeća. Bio je omiljen renesansni majstor Leonard da Vinci, koji je grafitom stvorio neke od najranijih „pejzaža“ u povijesti umjetnosti Zapada.
Prije da Vincijeva vremena umjetnici su prirodu smatrali pozadinom - a ne temom. Da Vinci je među prvima stvorio crteže koji su istakli prirodu slaveći krajolik, a ne ljudsku civilizaciju. "Postoji duboka povezanost s grafitom koja je povezana s olovkama i prikazom pejzaža", kaže Ramos.
"Jedan od najpopularnijih grafitnih lokaliteta povijesno je u Engleskoj., , gdje su olovke prvi put razvijene ", kaže Cottrell. Borrowdale, u regiji Cumbria, postao je posebno poznat među renesansnim umjetnicima zbog svojih visokokvalitetnih naslaga. Još prije nego što je da Vinci počeo crtati s kumrijskim grafitom, engleski su ga ovčari identificirali stadom obilježavajući vunu svojih ovaca.
Razvoj pejzaža kao umjetničkog težišta i njegova povezanost s grafitom materijala poslužili su kao inspiracija za noćni hod (linija horizonta) . Kao umjetnik čiji se rad fokusira na prirodni svijet, Fernandez je privučen fizičkom lokacijom - i materijalima - koji su nadahnuli žanr koji ona nastavlja istraživati.
Teresita Fernández fokusirana je na prirodni svijet koji istražuje nekonvencionalnim metodama i materijalima. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Dok je da Vinci crtao grafitnom olovkom, Fernández kipira sam grafit. "Bila je zaista zaintrigirana ovom idejom stvaranja slike čiji je materijal intiman i potpuno integriran sa slikom koju stvara", kaže Ramos.
Ali Fernández ne prikazuje Borrowdalea u noćnom hodu (linija horizonta) - niti u bilo kojem specifičnom krajoliku.
„Kada razmišljate o povijesnim krajolicima Thomasa Morana i Frederic Church iz 19. stoljeća, oni predstavljaju vrlo specifična mjesta, zar ne? Bilo da se radi o prijekoru Kolorada ili Aurora Borealis ”, kaže Ramos. "Kada gledate ovo djelo, on ima svojevrsni opći osjećaj."
"Teresita Fernández nije zainteresirana za prikazivanje određenog mjesta, ali zapravo je zainteresirana za aktiviranje naših osobnih udruga, osobnih udruga posjetitelja, s prostorom po vlastitom izboru", kaže Ramos.
Usredotočena na stoljetnu povijest umjetnosti i tisućljeća geoloških procesa, skulptura noćne skulpture Teresite Fernández (Horizontalna linija) u konačnici je stvar osobnog iskustva - to su stvari zvjezdanog praha koje evociraju uspomene. Njezina upotreba grafita povezuje skulpturu s zemljom, ali nedostatak specifičnosti omogućuje gledateljima da projiciraju vlastitu postavku, bilo zamišljenu ili zapamćenu, na njezinu svjetlucavu površinu.
"Kad god to pogledam, pomislim na to kad sam živio u Chicagu i na sve svoje šetnje gledao jezero Michigan. Ima to iskustvo za mene. Iako ne prikazuje jezero Michigan, to pokreće tu uspomenu u mojoj osobnoj povijesti ", kaže Ramos.
Nocturnal Teresita Fernández '2010 (horizontalna linija) vidi se na trećem katu, istočno krilo Smithsonian American Art Museum u Washingtonu, DC
