Kad je Vincent van Gogh u ljeto 1890. godine naletio na francusko selo Auvers-sur-Oise, krvario je od rane od metka u gornjem dijelu trbuha, udaljenih nekoliko dana od smrti u relativnoj nesigurnosti.
Pronađeno na njegovoj osobi nije bila samoubilačka bilješka, već ono što se vjeruje da je grub nacrt pisma koje je 37-godišnji umjetnik upravo poslao svom bratu Theu.
Tijekom svog života Vincent je svom bratu sastavio stotine pisama. Posljednji njegov misionar bio je izvanredan samo po tome koliko je bio običan, kao što je bio i ovaj neodobreni nacrt, koji je sadržavao nekoliko redaka izostavljenih iz završnog pisma. U jednom od tih zaboravljenih redaka Vincent piše, zvučeći gotovo rezignirano, "Pa, istina je da ne možemo govoriti samo o našim slikama."
Taj osjećaj dugo je ostao s Dorotom Kobielom. Umjetnica klasično obučena, prvi je put naišla na skicu njegovog posljednjeg pisma, istražujući Vincentov život na Akademiji likovnih umjetnosti u Varšavi, tezu o umjetnicima i depresiji. Nakon mature, otkrila je da ne može izbaciti njegove riječi iz glave, i počela je raditi na ručno naslikanom sedmominutnom animiranom kratkom kratkom filmu kako bi iztjerala umjetnika iz misli.
"To je bila vizija njegovih posljednjih dana", kaže ona. "Što bi on učinio. Ustani, obuci cipele, spakiraj kutiju s bojom. Možda spakirati revolver? "
No putanja filma promijenila se kad se, dok je čekala da javna novčana sredstva dođu do početka produkcije, povezala s britanskim producentom i filmskim producentom Hughom Welchmanom, koji ju je uvjerio da ideja zaslužuje igrani tretman.
Kobiela se složio, a oni su proveli veći dio prošlog desetljeća izrađujući ono što oni nazivaju "intervju s njegovim slikama". Iscrpni proces (financijski ojačan viralnom kampanjom Kickstarter i odobravanjem novca od Poljskog instituta za film) stvorio je nešto jedinstveno: Loving Vincent, prvi u cijelosti naslikani animirani film. Film, koji je nedavno nominiran za nagradu Akademija u kategoriji animirani igrani film, koristi 62.450 originalnih uljanih slika kako bi dao glas Vincentovim posljednjim danima.
O ljubavi prema Vincentu, koja je uokvirena kao misterija ubojstva iz filmskog noira, govori se kroz perspektivu mladića koji je nosio nepristojan žuti kaput i sumnjivog izraza iz Vincentovog "Portreta Armanda Roulina (1888)."
"Oduvijek smo voljeli sliku", kaže Welchman. "Vrlo je, u stanovitom smislu, dobro izgleda, znate, ovaj moćan tinejdžer. Malo sumnja u osobu koja ga slika. Imate ovaj testni testosteron osjećaj prema njemu i neku vrstu ponosa. "
Armand, sin seoskog poštara, zadužen je da dostavi Vincentovo posljednje pismo Teu. Dok smišljeni tinejdžer pokušava otkriti Teoa, on uvlači Vincentove korake u Auvers i susreće posljednje ljude koje poznaje umjetnika. Kroz razgovore s njima, on počinje ispitivati okolnosti koje su dovele do Vincentove smrti. Je li to bilo samoubojstvo? Ili je to bilo ubojstvo?
Ljubavni Vincent prvo je snimljen s glumcima na zelenom ekranu, a zatim je tim od više od 100 umjetnika prenio film u pokretnu umjetnost pomoću animacije na bocu na staklu. Trudna tehnika, koju je 1970-ih godina pionirala kanadsko-američka filmašica i animatorica Caroline Leaf, rabljena je i prije, osobito u kratkim ručicama ruskog animatora Aleksandra Aleksandra Petrovca. Ali ovo je prvi dugometražni film izveden u stilu. To je vjerojatno zato što metoda - upečatljiva za to kako omogućava da se slike suptilno preobraze i evoluiraju na zaslonu - zahtijeva od umjetnika da oslikaju svaki okvir filma na staklu.
Lijevo: Glumac Douglas Booth u kostimu protiv zelenog ekrana Centar: Vincent van Goghova slika Armanda Roulina desno: Armand u ljubavi prema Vincentu (Loving Vincent) "Ovo je prvi put da je itko imao inicijativu i, uistinu, potaknuo i stremio da bi mogao ostvariti čitav [naslikani animacijski] dugometražni film", kaže Andrew Utterson, povjesničar filma i vanredni profesor filmske studije na Ithaca Collegeu.
Kao što Utterson ističe, izvanredna je ne samo veličina filma, već i njegova forma. "Dobijamo naslikanu animaciju o oslikanom životu", kaže on. A ako se kopate, taj odnos ide još dublje. Vincent je bio zloglasan što se gurnuo u krajnost zbog svog rada, a odabirom ove tehnike, objašnjava Utterson, filmaši su se proučili kroz sličan postupak kažnjavanja.
Isplata je u konačnom proizvodu. Pojedinačni kadrovi filma sami su umjetničko djelo. U svakom je okviru tim umjetnika oponašao debele slojeve uljane boje koje je Vincent miješao na svojim platnima nožem za ruke i rukama pomoću tehnike zvane impasto. Kako bi dobili interpretacije upravo tako, filmaši su se posavjetovali s Van Goghovim muzejem kako bi dobili opremu, boju i boje koje je Vincent upotrijebio do točne nijanse.
Saoirse Ronan kao Marguerite Gachet (Loving Vincent) Možda je, pak, najzanimljivije, kada su autori filma primorani poduzeti kreativne slobode da bi dizajnirali Vincentovu umjetnost da bi zadovoljili potrebe filma. Kao što Welchman objašnjava: „Vincentov ikonski stil vrlo je naglašen. Užasno sunce, gori, svijetle boje i vrlo se nada. "Kako biste ostali vjerni Vincentovoj umjetnosti i uklopili se u priču o boji filma noir filma (ili kako to Welchman kaže, " uzmite neke od njegovih dnevnih slika u noćni sat "), tim je crpio inspiraciju iz pregršt slika koje je Vincent noću napravio poput "Zvjezdane noći" i "Terasa kafića noću" kako bi destilirao ostatak Vincentovog djela s više raspoloženim nepcem.
Douglas Booth kao Armand Roulin (Loving Vincent) Sam filmski noir možda ne izgleda najočitiji izbor za dokumentaciju o Vincentu (koji je umro gotovo pola desetljeća prije nego što je pojam uopće uveden). Međutim, Kobiela i Welchman kažu da su obožavatelji tvrdo kuhane estetike iz četrdesetih godina prošlog vijeka i žanr su vidjeli kao način da Loving Vincent postane tajna u kojoj se temelji.
Središnje pitanje u ljubavi s Vincentom je je li Vincent pokušao ubiti na pšeničnim poljima Auvers ili ga je, namjerno ili slučajno, upucao jedan od članova hrpe lokalnih dječaka koji su se rugali Vincentu dok je radio, Teorija o tome da su dječaci imali ruku u Vincentovoj smrti izvorno je proširila 1930-ih nakon što je povjesničar umjetnosti John Rewald intervjuirao domaće stanovnike u Auversu i prvi put čuo glasine o mladim dječacima, pištolju i smrti umjetnika.
Filmaši kažu da su bili u kritičnoj točki pisanja svog scenarija kada su Steven Naifeh i Gregory White objavili svoju biografiju iz 2011., Van Gogh: Život, koja je oživjela ideju o slučajnom pucanju.
„Došao je u vrlo zanimljivom trenutku za nas“, kaže Welchman o knjizi. Kao i mnogi prije njih, oni su se ogrebali po glavi pitajući se zašto je Vincent počinio samoubojstvo baš kad je počeo da se prepoznaje kao umjetnik. Nešto se nije zbrajalo.
„Upravo je imao svoj prvi nevjerojatan pregled“, kaže Welchman. „Monet, koji je već prodavao svoje slike za 1.500 franaka - što je u to vrijeme bilo mnogo novca - rekao je da je Vincent bio najuzbudljiviji novi slikar koji je prolazio. Činilo se kao da je uspjeh neizbježan, pa zašto se ubiti u tom trenutku, u usporedbi s nekim drugim trenucima u prethodnih devet godina, koji su izgledali mnogo brutalnije i očajnije? "
Ponovo se Vincent nije brinuo o sebi. Za to vrijeme svoje je tijelo podnosio nevjerojatnoj napetosti: dugo je radio pod južnim suncem i opsovao alkohol, kavu i cigarete. Dok mu je Theo mjesečno slao novac, Vincent ga je često trošio na otiske ili opremu za svoje slike, često je svoju glad zadovoljavao samo kruhom, dok je kretao po kažnjavajućem rasporedu prepunom slikanja, pisanja i čitanja. "Upravo je išao nevjerojatnom brzinom, " kaže Welchman, "ako to učinite dulje vrijeme to dovodi do kvara."
Naravno, Ljubav prema Vincentu ne može razriješiti misteriju oko Vincentove smrti ili, u tom slučaju, pružiti konačan vremenski okvir za ono što se dogodilo tijekom onih posljednjih dana u Auversu. No, priča pronalazi novi put u svoje posljednje dane kroz pokretnu umjetnost koju film oživljava.
"Za nas je najvažniji bio Vincent", kaže Welchman. "Njegova strast i njegova borba bili su u komunikaciji s ljudima, a jedan od njegovih problema bio je taj što mu baš i nije dobro raditi licem u lice i zato njegova umjetnost tako lijepo komunicira."
To je sentiment koji je u samoj srži Loving Vincent . Pokret i emocija u Vincentovoj umjetnosti nadišli su vrijeme, kulturu i geografiju. Uzeti njegove statičke okvire i dodati im gibanje osjeća se gotovo nesputano u svojoj novini. Postavljen na skladbu Clint Mansella, emotivni rezultat, rezultat, jednaki dijelovi tehnologija 21. stoljeća i umjetnost kasnog 19. stoljeća, uzbudljivi su.
A kad se na ekranu pojave neizbježni debelo plavi i zeleni vrtlozi "Zvjezdane noći", živi na drugačiji način nego što su prethodno prikazani, teško je poreći da su filmaši pronašli nešto novo u Loving Vincentu, otključavajući drugačije način kadriranja umjetnosti poznate u cijelom svijetu.
