https://frosthead.com

Kako je Marian Anderson postao ikoničan simbol za jednakost

Dirigent Arturo Toscanini nazvao ju je talentom jednom od stotinu godina, a ipak glazbene škole u njenom rodnom gradu Philadelphiji ne bi je zabavljale kao studenticu, a istinsku slavu nije našla dok nije ostavila Jim Crow America iza sebe i otišla u Europu.

Čak i na vrhuncu slave, afroamerička pjevačica kontralta Marian Anderson susrela se s barijerama podignutim isključivo zbog boje njezine kože. Pa ipak, nastavila je slijediti svoju ljubav, uz podršku svoje crkve i zajednice, pokretanje slave obožavajućom europskom publikom i njezino odbijanje da se prikloni američkoj segregacijskoj politici.

Izložba u Smithsonianovoj nacionalnoj galeriji portreta prati putanju Andersonovog života, od mladog genija do zvijezde europske koncertne dvorane do pionira građanskih prava do kulturne ikone.

No, kaže kustosica Leslie Ureña, Anderson se „uvijek suočio s ovom etiketom - što znači biti ikoničan simbol.“ Svojim fotografijama, slikama i memorabilijama „Jedan život: Marian Anderson“ pokušava pokazati tu napetost - izrazito privatnu i ponizni Anderson nasuprot svjetskom fenomenu.

Ako je danas uopće poznato, Andersona mnogi mogu pamtiti kao lik u Pokretu za građanska prava. Na vrhuncu je, međutim, "bila današnja Beyonce", kaže Ureña.

Uskoro će se Anderson ponovno naći u središtu pozornosti i opet je poznatiji cjelovitiji - ona je tema dokumentarca filmaša iz filma u Philadelphiji koji će snimiti runde ove jeseni, a 2016. američko Ministarstvo financija objavilo je da će joj povijesni nastup na Lincoln Memorial 1939. godine pojavit će se na poleđini novčanice od 5 dolara koja počinje negdje 2020-ih.

Bill Nicoletti rekao je da je napravio Jednom u sto godina: Život i naslijeđe Marian Anderson da pokaže njezin neumorni duh. Svi Philadelphijani upoznati su s franšizom o Rocky filmu i njenom bajkovitom pričom o usponu rodnog boksera iz pepela, iznova i iznova. Ali, kaže Nicoletti, Anderson je "prava stjenovita priča."

"Ona je nastavila da se srušivala iznova i iznova, a ona je samo ustrajala", kaže on.

Anderson (gore, kao dijete, 1898.) provela je svoje formativne godine u južnoj Filadelfiji, u zajednici koja bi njegovala njezinu početničku umjetnost. Anderson (gore, kao dijete, 1898.) provela je svoje formativne godine u južnoj Filadelfiji, u zajednici koja bi njegovala njezinu početničku umjetnost. (Centar za posebne zbirke, rijetke knjige i rukopise Kislak, Knjižnice Sveučilišta Pennsylvania)

Anderson, rođena 1897. godine, svoje formativne godine provela je u južnoj četvrti Philadelphije, u blizini središta crnog intelektualnog i kulturnog života - zajednice koja bi na kraju pomogla mladom umjetniku koji se tek pojavljuje. Počela je pjevati u zboru Baptističke crkve u dobi od 6 godina - ohrabrila ju je tetka koja je primijetila njezin talent. Počevši od te nježne dobi, Anderson je održao predstave koje su inspirirale i dojmile. Za nekoliko godina bila je članica Narodnog zbora, uzimajući solo i zarađivala novac. Prihodi - čak 5 dolara za show - bili su posebno važni nakon što joj je otac, prodavač leda i ugljena na Reading Marketu, umro nakon što je ozlijedio posao.

Sa 12 godina Anderson je postao obiteljski hranitelj. Ali ona nije mogla krenuti u srednju školu bez financijske potpore svoje crkve. Nakon što je diplomirao, Anderson se pokušao prijaviti na Muzičku akademiju u Philadelphiji, ali rečeno mu je "da mi ne uzimamo obojene ljude", kaže Ureña.

Na kraju je bila povezana s Giuseppeom Boghettijem, učiteljem opere iz Filadelfije koji se nije bojao uzeti afroameričkog studenta pod svoje krilo.

Godine 1925. - kad je Anderson imao 28 godina - Boghetti ju je potaknuo na natjecanje u New York Filharmoniji. Suočavajući se sa 300 drugih pjevača koji su se nadali, Anderson je pobijedio i nagrađen je samostalnim nastupom na stadionu Lewisohn, pred 7.500 ljudi. Bilo je transformacijsko, kaže Ureña. Anderson iz Kubey-Rembrandt studija iz te godine pokazuje kako je elegantno pozirala u djelomičnom profilu, a nosi modnu haljinu od platna i smiješi se fotoaparatu. No, kao i mnogi drugi afroamerički umjetnici u to vrijeme, Anderson je osjećala da se ne zaslužuje. Otišla je u Europu i započela u Londonu, debitirala je u dvorani Wigmore 1928. godine.

Iako se Anderson vratila u države i izvela neke godine te godine, uspjela je osvojiti stipendiju iz fonda Julius Rosenwald, osnovanog od bogatog čikaškog filantropa koji je dao milijune afroameričkim školama. Novac je pomogao platiti selidbu u Berlin 1930. godine i dublje proučavanje njemačke glazbe i glazbe.

Ubrzo je „Marijanska manija“ izbila diljem Europe, a posebno u Skandinaviji. Solistirala je za švedskog kralja Gustava i danskog kralja Christiana, dodajući gorivo sve većoj vatri želje za njezinim izvedbama, koje su obuhvatile sve, od njemačke laži, talijanske opere, ruske narodne pjesme, do tradicionalnih afroameričkih duhovnika.

Studio u Kopenhagenu koristio je Andersonovo lice - snimljeno kamerom koja je mogla snimiti 48 fotografija na jednu negativu - kao marketinško vozilo, lijepeći više slika na prednjoj i stražnjoj strani jedne od svojih reklamnih brošura.

Tridesetih godina prošlog stoljeća uspon nacizma počeo je bacati sjenu na Andersonove knjige, ali ne i prije nego što je ona trebala nastupiti na Salzburškom festivalu 1935. u Austriji.

Anderson se uputio natrag u SAD, a slava joj je sada prethodila. Predsjednik Franklin Delano Roosevelt i njegova supruga Eleanor pozvali su je na nastup u Bijeloj kući 1936. godine, čime je postala prva Afroamerikanka koja je to učinila.

Unatoč svom globalnom priznanju, bila je prisiljena voziti segregiranim vagonima i nastupati za publiku koja je namijenjena samo bijelima. U jednom je trenutku u ugovor stavila klauzulu da će svirati samo na integriranim prostorima, ali čak i tada, na koncertu u Miamiju, lokalna policija bila je velika prisutnost, kaže Ureña.

1937. godine nijedan hotel u Princetonu ne bi imao smještaj nakon njezina nastupa na sveučilištu. Albert Einstein - koji bi mu postao životni prijatelj - pozvao ju je da ostane, što je bila prva od mnogih prilika da Anderson prenoći s fizičarom i njegovom suprugom.

Stojeći pred mnogim mikrofonima, Marian Anderson (gore: Robert S. Scurlock, 1939., detalj) pjevala je s stepenica Lincolnovog memorijala pred 75.000 ljudi. Stojeći pred mnogim mikrofonima, Marian Anderson (gore: Robert S. Scurlock, 1939., detalj) pjevala je s stepenica Lincolnovog memorijala pred 75.000 ljudi. (Scurlock Studio Records, Arhivski centar, NMAH)

U međuvremenu, Sveučilište Howard u Washingtonu, DC nadalo se da će ugostiti koncertnu seriju koja će sadržavati Andersona i tražila je mjesto dovoljno veliko da primi njezine obožavatelje obožavatelje. Sveučilište se pretvorilo u Hall Hall, u vlasništvu kćeri američke revolucije. DAR je, međutim, imao strogu politiku protiv dopuštanja crnih izvođača i odbio je Howarda dolje, pokrenuvši nacionalni bjesnilo. Anderson nije rekao ništa, čak ni kad su ga novinari više puta pozivali na komentar.

Eleanor Roosevelt, članica DAR-a, podnijela je ostavku u znak protesta i osnovala odbor za pronalazak novog mjesta. Kroz suprugovu upravu pronašla je pozornicu za Anderson koja nije mogla biti simboličnija - koraci Lincolnovog memorijala. Na uskrsnu nedjelju, 9. travnja 1939., kad ju je ministar unutarnjih poslova Harold Ickes predstavio, intonirao je: "Genij ne crta linije u boji."

Anderson, tada 42-godišnjak, razvio je film "Moja zemlja Tis od Tebe (Amerika)", šaljući trnce oko 75.000 - crno-bijelih - članova publike koji su ispunili travnate prostore u Nacionalnom tržnom centru. Fotograf Robert Scurlock zarobio je Andersona, zatvorenih očiju usredotočenih, koji je stajao pred pol i desetak mikrofona, umotanih u minski kaput punu dužinu. U drugom pogledu, Arthur Ellis pokazuje kameru prema Andersonu iz daljine; pod kutom se čini kao da Abraham Lincoln zuri preko lijevog ramena.

Ureña kaže da je 25-minutni koncert često jedan od najvažnijih trenutaka Pokreta za građanska prava.

Kasnije iste godine, Nacionalno udruženje za unapređenje obojenih ljudi (NAACP) pozvalo je Andersona na godišnju konvenciju u Richmondu, Virginija, da prihvati njegovu najveću čast - medalju Spingarn. Eleanor Roosevelt bila je tu da iscrpi medalju oko Andersonovog vrata - trenutak koji je snimio nepoznati fotograf zbog kojeg je izgledalo kao da su dvije visoke, zaluđene žene zrcalne slike.

Iako je na nju gledala kao uzor, "bila je potcijenjena aktivistkinja", kaže Nicoletti.

Ureña kaže da je Anderson želio da fokus bude na glazbi, a ne na njenoj politici. Ipak je nastavila razbijati prepreke.

Do sredine 40-ih, Anderson je nastupao u dvoranama širom svijeta - uključujući Francusku, Englesku, Švicarsku, skandinavske zemlje, Kubu, Brazil, Venecuelu, Kolumbiju, El Salvador i Rusiju. U jednom trenutku imala je 60 predstava u sedam mjeseci. Putovala je oko 20.000 do 30.000 milja godišnje.

Anderson Johnson Umjetnik William H. Johnson prikazao je Andersonovo uspon (gore: oko 1945.) usred raznih zastava i fasada na kojima je ona obilježila svoje znakove. (SAAM, poklon Fondacije Harmon)

Njezini podvigi na globusu obilježeni su u narodnoj slici 1945. s Andersonovim usponom u središtu, pijanistom preko lijevog ramena, s raznim zastavama i pročeljima koja su predstavljala mjesta na kojima ju je obilježio, rasuti oko nje. Slika je William H. Johnson, crni američki umjetnik koji je također otišao u Europu kako bi iskoristio što više svojih umjetničkih darova, bez predrasuda.

Krajem četrdesetih godina prošlog stoljeća vratila se na stadion Lewisohn u New Yorku, ovaj put s poznatim pijanistom Leonardom Bernsteinom kako bi nastupila pred 20.000 ljudi. Vogueov Irving Penn fotografirao je Andersona 1948. - u punoj, crnoj, čipkastoj haljini poput dive - njen je status eskalirao sve više.

Anderson je postao prvi crni solist u Metropolitanskoj operi 1955. godine, svirajući Ulricu u Verdijevoj operi Un bal in maschera . Portret njezinog lika Richarda Avedona prikazuje snažnu, senzualnu ženu, zatvorenih očiju, usana stisnutih u pjesmu, a kosa slobodno teku.

Na stadionu Lewisohn u New Yorku, Anderson (iznad Ruth Orkin, 1947, detalj) nastupio je s Leonardom Bernsteinom. Na stadionu Lewisohn u New Yorku, Anderson (iznad Ruth Orkin, 1947, detalj) nastupio je s Leonardom Bernsteinom. (NPG, © Ruth Orkin)

Nastavila je pjevati na inauguraciji dva predsjednika - Dwight D. Eisenhower i John F. Kennedy, mlađa, prva crnačka žena koja je to učinila - i imenovana je i ambasadorom dobre volje za State Department i delegatom Ujedinjeni narodi.

Anderson je tiho podržavao mnoštvo građanskih prava, a pjevao je i u ožujku 1963. u Washingtonu - gdje je Martin Luther King, mlađi održao govor "Ja imam san".

No Anderson se također trudio da ga se smatra ljudskim bićem.

U kiosku na izložbi Portret nalazi se isječak iz kratkog promotivnog videa koji je dizajniran tako da pokaže gledateljima u to vrijeme da je Anderson bio poput svih ostalih.

Snimljen je u njenoj kući, Marianna Farm, u Danburyju, Connecticut. Film zapravo otkriva renesansnu ženu. Njeguje vrt i koči sa svojim psima. Ponovno presvlači stolicu i popravlja vlastitu odjeću, vješto koristeći šivaću mašinu. Pjevačica, koja je sa sobom donijela fotoaparat na svakoj turneji, prikazuje se kako razvija otiske u svojoj tamnoj sobi.

Do smrti 1993. godine stekla je više počasnih stupnjeva i priznanja, uključujući predsjedničku medalju za slobodu, Kongresnu zlatnu medalju, priznanje Centra Kennedy i nagradu Grammy za životno djelo. Nastupila je u svakoj većoj koncertnoj dvorani u Americi. I bila je član uprave Carnegie Hall sedam desetljeća - čvrsto je uvrštavajući je u panteon američke glazbe.

"Jedan život: Marijana Anderson", kustos Leslie Ureña, gleda se u Nacionalnoj galeriji portreta u Washingtonu, 17. svibnja 2020., podudara se s dvije inicijative koje je Smithsonian organizirao u cijeloj instituciji, uključujući Smithsonian American Women's History Inicijativa „Zbog njene priče“ i proslava 2019. godine Smithsonianove godine glazbe.

Kako je Marian Anderson postao ikoničan simbol za jednakost