KAKO SU TC TOPOVI I NJEGOVI SUVREMENICI PROMIJENILI AMERIČKU UMJETNOST | KOD SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ČLANCI, UMJETNOST I KULTURA, UMJETNOST I UMJETNICI NA SMITHSONIAN-OVIM IZLOŽBAMA

Za mlade umjetnike daleko od kuće, Institut američke indijske umjetnosti (IAIA) u Santa Fe-u, New Mexico, sredinom 1960-ih morao je biti vrtoglav prizor. Dolazili su iz svih dijelova Sjedinjenih Država, mnogi još u tinejdžerskim godinama, iz malih gradova, gradova i rezervacija. Jedan od njih, Alfred Young Man, Cree koji je tamo stigao iz rezervata u Montani, kasnije se sjetio učenika koji su govorili 87 različitih jezika. Bio je to "Ujedinjeni narod Indijanaca", napisao je.

Škola je tinejdžerima stavila na raspolaganje bogate prodavaonice umjetničkog materijala i pustila ih na slobodu. Kasno u noć provalili su Rock 'n' Roll i Bob Dylan u umjetničkim studijima. Okupili su se u spavaonici za djevojke kako bi jeli domaće friteze. Slikali su i kipili, izvodili glazbu i plesali. Proučavali su stoljeća europske, američke i azijske umjetnosti, raspravljali su o građanskim pravima i pop umjetnosti. Njihovi instruktori, podrijetlom i izvorni, pozivali su ih da prihvate i dijele svoju raznoliku kulturnu pozadinu.

Umjetnička djela koja su izrasla iz tog okruženja bila su revolucionarna, kaže Karen Kramer, kustosica emisije "TC Cannon: Na rubu Amerike", emisije posvećene jednom od tih umjetnika, koja se sada nalazi u Nacionalnom muzeju Heye Centra American Indian u New Yorku. Cannon, slikar i pisac, zajedno s vršnjacima poput slikara Mladić, Linda Lomahaftewa i Earl Biss, keramičarka Karita Coffey i kipar Doug Hyde, bili su među prvima koji su kroz ideje i metode izrazili snažno stajalište domorodaca. vrhunske suvremene umjetnosti. Zajedno, kaže Kramer, "promijenili su izgled i osjećaj indijanske umjetnosti."

U ranom dijelu 20. stoljeća, čak su i pristaše umjetnosti indijanske umjetnosti smatrali da se ona treba zaštititi od vanjskih umjetničkih utjecaja, kao načina da se sačuva. Djelo je dominiralo ravno reprezentativnim crtežima i akvarelima koji prikazuju tradicionalne rituale, lov na jelene i slično. Krajem 1950-ih, znanstvenici i umjetnici Indijanca sastali su se na Sveučilištu u Arizoni kako bi razgovarali o načinu revitalizacije umjetnosti. Predložili su nešto što se u to vrijeme činilo radikalnim: pružanje nekih od zvijezda u usponu jednaku vrstu umjetničkog obrazovanja dostupnu studentima umjetnosti koji nisu izvorni. Prijedlog grupe pokrenuo je ono što se naziva "zagonetnim pitanjem" - drugi bi studenti domoroci čak imali "koristi od povezanosti s neindijanskim konceptima, oblicima umjetnosti i tehnikama." Srećom za TC Cannon i njegovu kohortu, prijedlog je krenuo naprijed, i na kraju, 1962. savezni biro za pitanja Indije otvorio IAIA.

Rano su studenti IAIA-e „odlučili da neće biti vrsta umjetnika kakvi su im bili prethodnici“, kaže Mike Lord, koji, iako tamo nije bio student, bio je bliski prijatelj s Cannonom i drugima. Nazvali su djelo ranije generacije "Bambi art", kaže on. Kako je kasnije Cannon rekao, "Umoran sam od slika jelena poput Bambija, reproduciranog iznova i iznova - i umorio sam se od crtanih slika mojih ljudi." Lord kaže da su studenti ponosom pokazali "gotovo u lice" raditi stvari koje prije nisu radili. "

Kramer pripisuje snagu škole poštovanju koje je ona neprestano zalagala za zavičajnu kulturu - kulturu koju je američka vlada provela desetljećima pokušavajući srušiti. Neke od tih "kulturnih trauma", kaže Kramer, bile su šokantne u posljednje vrijeme: mnogi roditelji učenika IAIA-e pohađali bi obvezne internatske škole koje su zabranile njihove jezike, odijevanje, vjerske prakse, frizure, pa čak i imena. Njihovi djedovi i bake možda su bili prisilno odstranjeni iz njihove zemlje. "Ako ste odrasli zbog toga što se sramite svoje [kulturne] pozadine i pod pritiskom ste da se asimilirate", kaže ona, da biste tada došli u školu koja potiče "da svoje kulturno nasljeđe postaviš ispred i budeš ponosan na to" stvarno velik prekretnik. "

Instruktori u IAIA bili su vrhunski umjetnici i aktivni u tadašnjem svijetu suvremene umjetnosti. Jedan je studirao s figurativnim umjetnikom Bay Areaom Wayneom Thiebaudom, a drugi s utjecajnim apstrakcionistom Hansom Hofmannom iz New Yorka. "Ovo spajanje kvalitete nastavnika, energije i dijeljenja studenata koji se ohrabrivalo, političke energije oko 1960-ih i 70-ih [i] pokreta za građanska prava", kaže Kramer, a sve u kombinaciji da IAIA postane visoko mjesto produktivni ferment.

Preview thumbnail for 'T.C. Cannon: At the Edge of America

TC Cannon: Na rubu Amerike

TC Cannon jedan je od najutjecajnijih i inventivnijih indijanskih umjetnika dvadesetog stoljeća. Na djelu tijekom socijalno i politički turbulentnih 1960-ih i 1970-ih, Cannon je stvorio vizualni vokabular s potpisom pod utjecajem njegove baštine Kiowa i Caddo, te umjetnika poput Vincenta van Gogha, Henrija Matissea i Roberta Rauschenberga.

Kupiti

TC Cannon, koji je umro u prometnoj nesreći 1978. u 31. godini, bio je multimedijski talent. Izložba u New Yorku objedinjuje desetine njegovih slika, crteža i printova, zajedno s njegovim pjesmama i tekstovima pjesama otisnutih na zidovima. (Otvoren je prošle godine u muzeju Peabody Essex u Salemu, Massachusetts, gdje je Kramer kustos umjetnosti i kulture Indijanca.) Emisija uključuje i snimku Cannona koji pjeva jednu od svojih vlastitih Dylanovih pjesama, kao i pisma i artefakte, poput dviju brončanih zvijezda koje je zaradio u ratu u Vijetnamu, gdje je proveo gotovo godinu dana s 101. zrakoplovnom divizijom.

Cannon je imao podrijetlo Cadda i Kiowa, a odrastao je u ruralnim jugoistočnim Oklahomama. U IAIA je stigao 1964. godine, kada je navršio 18 godina. Zgrabio je priliku da studira europske majstore, posebno privučeni Matisseu i van Goghu, zajedno sa suvremenim Amerikancima Jasperom Johnsom i Robertom Rauschenbergom.

"Umorio sam se od slike jelena poput Bambija, reproducirane iznova i iznova - i umorio sam se od crtanih slika svog naroda", rekao je T.C. Cannon, iznad ca. 1965.

"Umoran sam od slika jelena poput Bambija, reproduciranog iznova i iznova - i umorio sam se od crtanih slika mojih ljudi", rekao je TC Cannon, iznad ca. 1965. (ljubazno od Arhiva Instituta za američku indijsku umjetnost)

Njegova slika Mama i tata Imaju kućni dom bluza Shiprock , koju je slikao još dok je bila student, pokazuje Rauschenbergov utjecaj, kaže Kramer, sa svojim slojevitim slikama i tekstom. Predstavlja stariji par koji nosi kombinaciju tradicionalne haljine Navajo i trendi tamne sunčane naočale, između povijesti i suvremenosti.

Gotovo sve Cannonove velike slike su portreti, često u električnim nijansama narančaste, ljubičaste i sjajno plave boje. Mnogi živopisno opisuju Indijance kao žive, ponekad pogrešne pojedince. Njegove figure imaju trbušne lonce, široke bokove ili skeptične izraze, a jedan od njih nalazi se u sklopivoj travnjačkoj stolici. Ali oni su još uvijek ovdje, kako kažu, preživjeli i čak cvjetaju - ne dekorativni stereotipi, već ljudi koji se provlače u modernom svijetu.

U portretu Georgea Custera bez naslova, izrađenom od filca, riječ "Ugh?" Uzdiže se iz njegove glave u mjehuriću crtanih misli. (Zbirka Frank Harris. © 2019 Estate of TC Cannon. Photo by NMAI Photo Services.)

Cannon je napravio nekoliko manjih slika s prikazom Georgea Custera, zapovjednika američke vojske čije je "posljednje stajalište" bila sjajna pobjeda američkih domorodaca koji su se borili s potezom da ih istjeraju sa svoje zemlje. U Custerovom portretu bez naslova izrađenom od filca riječ "Uh?" Uzdiže se iz njegove glave u mjehuriću s crtanim mislima, a čini se da se Cannon suho pita kako je taj momak ikad nastao kao američki junak.

"Ono što je u TC bilo ključno bilo je kako je prisvojio određene trenutke [i] likove u američkoj povijesti, ali iz autohtone perspektive", kaže Kramer. "Radio je to sa šaljivim humorom, posuđivao je vizualni jezik tlačitelja i koristio ga je kao platformu za istraživanje zavičajnog identiteta [i] Zavičajne povijesti."

Između njegovog "prirodnog talenta za slikanje ljudi" i njegovih sunčanih boja, rekao je Kramer, njegove slike privlače gledatelje. "Kao ljudska bića, na platnu nas privlače druga ljudska bića." Portret je, kaže, bio " zaista koristan alat ”za Cannon usredotočiti se na neugodne teme koje je želio istaknuti. "Toliko je pitanja s kojima se suočio u šezdesetim i sedamdesetim godinama - sloboda religije, etničkog identiteta, prisvajanja kulture -" i dalje su tako relevantna. "

"TC Cannon: Na rubu Amerike", kustosica Karen Kramer, nalazi se u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca, George George Gustav Heye Center, One Bowling Green, New York, New York, do 16. rujna.