Da biste se smatrali ozbiljnim umjetnikom u Americi s kraja 19. stoljeća, morali ste studirati u europskoj, akademskoj radionici, testirajući brushaltere među majstorima kontinenta. Ali umjetnost nije ništa drugo doli transformacija, i gotovo čim su američki umjetnici prihvatili europske tradicije, pobunili su se protiv nje. Osluškujući francuske impresioniste koji su svoj debi održali na vlastitoj privatnoj izložbi 1874. godine, ovi su se Amerikanci borili za stil koji odražava nove stvarnosti poslijeratnog industrijskog američkog grada.
Povezani sadržaj
- Proslavi Pittsburgh, City Behind Pro Football, Big Macs i Polio cjepivo
To će putovanje - od europske tradicije impresionizma do avangardnog pokreta modernizma - biti prikazano u muzeju podružnice rijeke Smithsonian, od 26. rujna do 11. siječnja 2015., s djelima koja su trajala od 1880-ih do 1950-ih, izložba "Impresionizam u modernizam: pomak paradigme u američkoj umjetnosti" obuhvaća industrijsku revoluciju, dva svjetska rata i depresiju - što je sve oblikovalo način na koji su radili američki umjetnici. "Osjetio sam da bi bilo zanimljivo i prikladno upotrijebiti američki impresionizam kao skočnu točku kao priču o procesu američkih umjetnika koji prihvaća promjene", kaže Kristan McKinsey, kustos emisije. "To je doba u kojem se američki umjetnici udaljavaju od akademskih umjetničkih tradicija i traže stvaranje umjetnosti koja je bila originalna i nije izvedenica od europske umjetnosti."
Prijelaz 20. stoljeća bio je kritično vrijeme za američki umjetnički identitet, pojašnjava McKinsey. "Imali smo nebodere i nevjerojatne ovjesne mostove i jazz. Umjetnici su pobjegli iz Europe tijekom Prvog svjetskog rata, a dok su se mnogi vraćali nazad, imali su okus američke kulture", kaže ona. Američka urbana modernost - njezini visoko podignuti neboderi i blistavi mostovi - pomogli su Amerikancima da stvore identitet jedinstven iz Europe, koji se još uvijek smatrao svjetskim kulturnim centrom. No modernost je u Ameriku došla neposredno prije Prvog svjetskog rata, 1913. godine, otvaranjem čuvenog oružarskog sajma, prvim nastupom u New Yorku i drugim zaustavljanjem u Chicagu.
Mnogima je Armory Show označio početak modernizma u Americi. To je prvi put da se izraz "avangarda" koristio za opisivanje umjetnosti i skulpture, a mnogi od prikazanih djela predstavljali su stilove kakve prosječni Amerikanac nikad prije nije vidio. Europska djela izložbe šokirala su američku javnost koja je eksperimentalnu umjetnost (među izložbenim umjetnicima Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp i Gauguin) gledala kao grotesku. No, medijska reakcija pomogla je privući velike gužve na show, što je zauzvrat izložilo Amerikance nekim manje strogo akademskim radom u Europi. Jedna umjetnica istaknuta na izložbi je Manierre Dawson, umjetnica rođena u Chicagu, čije je djelo snažno nadahnulo onim što je vidio na čikaškoj iteraciji Armory Showa.
Za McKinseyja, Armory Show je privlačan i lokalno, ali i povijesno, budući da muzej uz rijeku Peoria sjedi samo tri sata izvan Chicaga. "U Chicagu je bilo puno ovih umjetnika koji su bili na čelu modernizma, ali možda jednostavno nisu toliko poznati", kaže ona. "Ovo je prilika da se proslavi doprinos Chicaga modernizmu u Americi."
"Impresionizam u modernizam: pomak paradigme u američkoj umjetnosti" prikazan je u muzeju rijeke Peoria u Peoriji, Illinois, od 26. rujna do 11. siječnja 2015. Ulaz u muzej je besplatan na dan muzeja, 27. rujna. Ulaznice su dostupne ovdje. Dan muzeja Smithsonian Media uživo! nudi besplatan ulaz u više od 1.000 muzeja širom zemlje. Smithsonian Affiliations je nacionalni program informiranja koji razvija dugoročna, kolaborativna partnerstva s muzejima, obrazovnim i kulturnim organizacijama kako bi obogatila zajednice Smithsonian izvorima.
