20. stoljeće govorilo je o razbijanju oblika, prelasku normi i stvaranju novog iz mnoštva utjecaja u kojima živimo. Početkom stoljeća pjesnik Ezra Pound zadužio je umjetnike da ih "čine novim", stvarajući umjetnost koja je odgovarala na to vrijeme, pritom imajući na umu i tradiciju iz koje je proizašla. Odbor za Nobelove nagrade raskinuo je s presedanom - i prepoznaje one koji ga čine novim - dodjeljujući Nobelovu nagradu za književnost za 2016. Bobu Dylanu.
Povezani sadržaj
- Tri vrlo moderne uporabe za generator teksta devetnaestog stoljeća
- Pet stvari koje treba znati o Bobu Dylanu
- Znak vremena: Bob Dylan
Nagrada će neke iznenaditi - a možda i ljutnju. U šezdesetim i sedamdesetim godinama nije postojala lakša rutina da glavni komičar parodira Dylana, već nejasno mumljajući dok je pištao na harmoniku. Suvremeni kritičari koji povuku čvrstu granicu između visoke kulture i popularne umjetnosti, hvaleći prvu, a prezirući drugu, nesumnjivo će zgrabiti svoje bisere.
Ali nagrada će oduševiti mnoge. Dylanova karijera bila je stalna serija iznenađenja, preokreta i novih smjerova, od korijena mu kao njujorški "narodnjak", kanaliziranje Woodyja Guthrieja i glas Amerike oduzete svojoj kasnijoj životnoj fascinaciji Starim zavjetom i evanđeljima.
Najpoznatije je da je 1965. sve okrenuo naglavačke, udajući se za svoje duboko ukorijenjene pjesničke stihove do zvučne snage električne gitare. Odbor za nagradu naveo je Dylana "jer je stvorio nove pjesničke izraze u okviru velike američke tradicije pjesama." Ta tradicija pjesme nastala je duboko u prošlosti sa srednjovjekovnim trubadurama koji su stajali riječ i glazbu u susretu sa njihovim životom i vremenima - tako je počastio Dylana, Američki trubadur - vodi nas puni krug u porijeklo poezije.
Kao mladić i umjetnik koji se nada, Hibbing, Robert Zimmerman iz Minnesote izašao je iz željeznog raspona - teritorije glavne Guthrie - i uzeo svoje scensko ime od velškog romantičnog pjesnika Dylana Thomasa. Bila je to persona koja mu je dobro služila, čak i ako Dylan nikada nije bio toliko romantičan u sentimentalnom smislu te riječi. Umjesto toga, on je jedinstven pojedinac, išao je svojim putem prema vlastitim diktatima i željama.
Bob Dylan, Milton Glaser, 1966. (NPG, SI, © Milton Glaser) Kad je krenuo elektrikom, bila je optužena za izdaju i izdaju iznervirana narodna „zajednica“ koju je ostavio za sobom. Taj se svijet previše suzdržavao od njegovih ambicija i dometa. U nizu sjajnih albuma, Dylan je redefinirao ulogu pjevača / tekstopisaca / izvođača na način koji je potpuno originalan, najmanje zato što su nedostajali očigledni glazbeni darovi.
Stripovi uopšte nisu bili u krivu.
Dylan je dokazao da možeš biti sjajan pjevač bez da možeš pjevati - a on nikada nije bio samo rudimentarni gitarist. Ali ono što je prepoznao bio je brak riječi i glazbe mogao pokrenuti pjesmu koja se temelji na idejama koliko i ritmovima. Njegova je glazba odgovarala na prosvjede protiv građanskih prava i rata u Vijetnamu s kraja 1960-ih i; uvijek je to bila građanski i kulturno angažirana glazba. Njegov sirovi glas pjevao je stihove na način da ih sve učinio odmah jačim.
Odgovaraju li Dylanovi stihovi poput poezije? Sigurno to čine u pogledu tradicije slobodnog stiha u 20. stoljeću, kriterij koji neće zadovoljiti mnoge.
I zanimljivo, jer je riječi pretvorio u glazbu, mnogi su njegovi tekstovi tradicionalniji na način na koji ih rimuju i skeniraju nego što kritičari mogu priznati.
Dylana ne možemo shvatiti kao tradicionalnog pjesnika (poput Frosta, recimo) jer mu je nadrealizam uvijek apelirao u stvaranju slika koje su se sudarale i pretvorile jednu stvar u nešto drugo. Sjajne gorke crte romantike loše u filmu „Like a Rolling Stone“ iznenada se prebacuju u nešto sasvim drugo „Prije ste se vozili na kromiranom konju sa svojim diplomatom / koji je na ramenu nosio sijamsku mačku“ prije nego što ste se vratili u sadašnjost “ Nije li teško kad otkriješ to / On zapravo nije bio tamo gdje je., „.
Odobrava se da glazba nosi te riječi, a poput puno pop glazbe, ponekad riječi mogu biti i konvencionalne, ali odakle dovraga je ta slika nastala? I zašto to tako dobro funkcionira u pjevačevom susretu s njegovim razmaženim i voljnim partnerom? Ovakvi se trenuci neprestano ponavljaju u Dylanovoj knjizi pjesama, čak i kada on jednostavno radi u poznatom žanru poput country glazbe ili se samo ljulja sa svojom najvećom rezervnom skupinom, The Band.
"Dakle, " Bob, citirajući vam suzdržavanje od "Like a Rolling Stone", kako se osjećate? Impresionirano još jednim počasnim priznanjem, vašom jedinstvenom ulogom u stvaranju i razbijanju obrazaca. Možda možda ne.
Kad ga je jednom upitao o čemu se radi u njegovim pjesmama, Dylan je odgovorio: "Oko pet i pol minuta." Ili kako pjesma kaže, "Ne mislite dvaput kako je u redu."
Sjajan je trenutak na kraju filma Martina Scorseseja Posljednji valcer (njegov dokumentarni film o posljednjem koncertu Banda) kada Dylan izađe zatvoriti show, noseći vrlo neobičnu ružičastu kapu. Dočekan je burnim, idolopoklonim aplauzom i gleda punog lica u kameru i sliježe ramenima u gesti koja kaže da je sve pomalo. A on i bend tada sviraju elegičnu "Zauvijek mladi" ("Neka vas Bog blagoslovi i čuva uvijek.").
Lijep način za završetak emisije o završetku, zar ne? Samo što nemaju.
Završavajući, upadaju u pjesmu „Baby Let Me Follow Down“, Dylanovu pjesmu o beskrajnom autoputu seksa, ljubavi, života i kreativnosti: „Učinit ću sve u ovom svemogućem svijetu / Ako mi samo dopustite da vas pratim prema dolje.”
Bend je sada nažalost nestao, većina članova je mrtva; Dylan i dalje slijedi samog sebe.
Nacionalna galerija portreta prikazivat će svoju ikoničnu sliku Boba Dylana iz 1962. godine fotografa Johna Cohena s početkom u ponedjeljak, 17. listopada 2016.
