Filmovi su glavni dio naše popularne kulture i slični su namirnicama s vizualnom udobnošću. Gledate ih kako jedu kokice u udobnoj stolici i uživate u predstavi. Video umjetnost s druge strane može biti intelektualno teže pilula koja se može progutati. Video umjetnost pronalazite u umjetničkom muzeju u kojem su klupe neugodne, a grozne šake Goobera obično se namršte. Ali Watch This, nova izložba u Američkom muzeju umjetnosti, posjetiteljima nudi ugodan uvod u svijet video umjetnosti.
Povezani sadržaj
- Naši najpopularniji videozapisi svih vremena
"Pomična slika je sjajan razvoj 20. stoljeća", kaže John G. Hanhardt, kustos filma i medija koji doprinosi Američkom muzeju umjetnosti i pionir je u umjetničkim medijima. "S razvojem videa umjetnici bi ga mogli uzeti u svoje ateljee. To je novi papir. To je nova tiskara. Sada napravite projekcije. To je nova tehnologija." A zabavno je vidjeti koliko je devet komada prikazano u novom izložbenom grafikonu napretkom video tehnologije kroz desetljeća, od dana televizijskih televizija i VHS kaseta do modernije digitalne opreme. "Kao što bi slikar mogao izgraditi platno i stvoriti vlastite materijale, tako umjetnici stvaraju nove tehnologije za stvaranje novih vizualnih oblika", kaže Hanhardt.
Na jednom kraju spektra imate komad 9/23/69: Eksperimentirajte s Davidom Atwoodom, Nam June Paik. Predstavljen na vintage televizoru RCA, sadrži seriju slojevitih valovitih slika u duhovitoj paleti boja. Fotografski kolaž u pokretu bio je neobičan prizor, ali ipak ne i nepoznati. Gledajući ih, morao sam potisnuti svoje prirodne instinkte uz gužvu pomoću gumba za praćenje i horizontalne kontrole koje sam imao na svom starom televizoru. Ali prepuštajući porivu, uspio sam uživati u iskrivljenim slikama zbog vlastite, nadrealne ljepote. Pauzu sam uzeo i u obzir da je ovaj komad nastao u zoru doba video umjetnosti. Danas svaki ambiciozni video entuzijast ima alate poput iMovie za igru, ali Paik je morao surađivati s inženjerom elektronike Shuya Abeom kako bi stvorio video sintisajzer kako bi postigao ove slike.
A tu je i djelo kriptografskog naziva LYAM 3D japansko-njemačkog umjetnika Kota Ezawa. Ovdje umjetnik snima prizore iz prošlogodišnjeg filma iz Marienbada iz Marienbada iz 1961. godine i digitalno ih prati preko njih, stvarajući grafike u stilu stripa koji izgledaju kao izrez na papiru i koji su izrazito dvosmjerni. Ali jednom kad stavite par plavih i crvenih leća koje muzej pruža, slike odjednom iskaču sa zaslona poput skočne knjige, dovoljno velike da zakorače u njih. Potraga na Wikipediji nakon muzeja otkrila mi je da je prošla godina na Marienbadu poznata po svojoj nadrealnoj, avangardnoj kinematografiji koja se poklapa s vašim konceptom prostornih odnosa i počeo sam shvaćati zašto se Ezawa u svom ugledu odlučio igrati s 2D i 3D slikama. Čudno stan-dimenzionalno okruženje koje on stvara u LYAM 3D-u doziva ljude i mjesto koje možete vidjeti u stvarnom životu, ali kompozicije su toliko statične - likovi ostaju nepomični dok jedini pokret pruža kamera za pomicanje - da komad ima to sanjiva kvaliteta. Marienbad je također jedan od onih filmova koje neki apsolutno vole, dok drugi smatraju potpuno nerazumljivim. Ponekad, nije li dovoljno samo biti lijepa?
Za neupućene poput mene, kustosica je ponudila savjet. "Ljudi bi trebali biti opušteni i biti otvoreni da vide nešto novo", kaže Handardt. "Pokušali smo napraviti galeriju koja pokušava pozvati gledatelja i omogućiti im nova vizualna iskustva." S devet komada na ekranu, odličan je način da umočite noge u bazen i testirate vodu. Ukratko: uđite i samo se zabavite.
Pazi Ovo je otvoreno u neodređeno vrijeme u Američkom muzeju umjetnosti. Neki će se dijelovi povremeno izmjenjivati, stoga obavezno provjerite.
