Čini se da se Quincy Jones pojavljuje posvuda. Producirao je najprodavaniji album svih vremena ( triler Michaela Jacksona, nedavno ponovno objavljen u izdanju za 25. obljetnicu), svirao je s jazz velikanima 50-ih i 60-ih, napisao glazbu za sve, od "Rootsa" do "Sanford and Son" i čak je jedan od njegovih klasika iz 60-ih oživio u Austin Powersu .
Jones, kojem u ožujku navršava 75 godina, bio je uključen u mnoge sjajne glazbene trenutke posljednjih 50 godina. Ali to nije vijest Smithsonian Instituciji.
I Nacionalni muzej povijesti i kulture Afroamerikanaca i znanstvenici za jazz i glazbu te institucije tražili su Jonesa zbog njegove stručnosti u mnogim projektima.
"Quincy je doista jedan od ljudi koji je oblikovao američku glazbu na dubok i dramatičan način od Drugog svjetskog rata", kaže Lonnie Bunch, direktor muzeja Afroamerikanaca.
Jones je na vijeću muzeja, koje čeka izgradnju. Bunch kaže da poduzetnički instinkti poduzetnika pomažu grupi da smisli strategije prikupljanja sredstava; a budući da Jones putuje svijetom, donosi ideje stvari koje je vidio u muzejima od Švedske do Abu Dabija. Jonesova veza s hip-hop umjetnicima i mlađom generacijom također pomaže Bunchu da planira „strategiju mladih“ za muzej.
"Podsjeća me na sve vrijeme na niz publike kojoj se moramo služiti", kaže Bunch.
David Baker, direktor Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, svirao je trombon u Jonesovom bendu početkom 1960-ih. Jones je napisao i predgovor Bakerovoj knjizi Dogovor i skladateljstvo za mali ansambl .
Jones je "hodajuća knjiga povijesti", kaže Baker. "Ima čudesne zadržavajuće moći."
Jones je iz prve ruke iskusio povijest 20. stoljeća, od dogovaranja glazbe za Franka Sinatre do njegovog uspona kao jednog od prvih afroameričkih rukovoditelja u velikoj diskografskoj kući početkom 60-ih.
"Povjesničar u meni izlazi i volim ga slušati kako govori priče o vremenu kada je putovao s Dukeom Ellingtonom ili Thelonious Monkom", kaže Bunch. "On je zaista ovo prekrasno blago."
Ali Jonesove jedinstvene i naizgled beskrajne skladbe učinile su njegovu glazbu prirodnim izborom za Smithsonianov jazz orkestar.
"Quincyjevo skladanje i aranžiranje bilo je, i još uvijek jest, jedinstveni glas", kaže Smithsonian John Jazz stručnjak John Edward Hasse. "Njegova glazba ne zvuči kao ničija i ima sigurno mjesto u povijesti."
Prošle zime, orkestar Smithsonian razvio je program, The Big Band Works of Quincy Jones, koji je izveo u Torontu, Washingtonu, DC, Virginia i Indiani. Baker kaže da je Jones otišao da pomogne orkestru. Grupa često ima poteškoća u stjecanju prava na glazbu, ali Jones je "bio tako veliko od srca. Svaki put kad smo ga pozvali, glazba nam je bila dostupna."
Baker se sjeća posjećivanja Jonesa u pripremi za nedavnu turneju. Kaže da je Jones ušao u svoj ogromni glazbeni trezor i razvrstao kroz desetine različitih aranžmana određene pjesme kako bi pronašao pravu za orkestar.
Jones je morao čuti kako orkestar svira njegove pjesme prošlog siječnja u Torontu, kada ga je Nacionalna zadužbina za umjetnost prepoznala kao Jazz Master. "Bio je nokautiran", kaže Baker. "Bilo je tako zabavno gledati ga kako u prvom redu kopa po tim stvarima."
Hasse, kustos u Nacionalnom muzeju američke povijesti Smithsonian, također je usko surađivao s Jonesom, koji je napisao predgovor Hasseve knjige Jazz: Prvo stoljeće .
Hasse je prvi put upoznao Jonesa početkom devedesetih dok je radio na videu o Dukeu Ellingtonu. U srpnju 2001. Hasse je poveo Jonesa u obilazak muzejske jazz kolekcije pokazujući mu trubu Dizzyja Gillespieja, 100 000 stranica neobjavljene glazbe vojvode Ellingtona i čak pismo koje je Jones napisao Ellingtonu.
A tog je mjeseca Jones izveo i nekoliko svojih pjesama sa Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
"Bilo je čudesno", kaže Hasse. "U dirigentu se izlio s tako intenzivnom strašću da se zapravo toliko uzbudio da je dvaput skočio u zrak oko stopala i u tom trenutku nije bio proljetna kokoš."
Kao što Baker kaže za Jonesa, "Čini se da je neuništiv."
