Umjetnik William T. Wiley već je 50 godina duhovitošću i osjećajem apsurda pristupio ozbiljnim temama. Retrospektiva njegovog djela pod nazivom "Što sve to znači" trenutno je izložena u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian
Povezani sadržaj
- Stil potpisa Martina Schoellera
- Kovčeg Emmetta Tilla prelazi u Smithsonian
Bez obzira na naslov izložbe, ako se osvrnete na svoju karijeru, što to uopće znači?
Što to sve znači? Znači da je bilo prilično divno, usprkos onome što mogu pomisliti kad se u studiju borim za određeni komad. Prilično je sjajno doći ovoliko gledati unatrag, ovoliko vremena i ovih mnogih slika s kojima sam sudjelovao, ili su one bile surađivale sa mnom, ili što već.
Gdje ste započeli? Koji je trenutak bio odlučan postati umjetnik?
Rano sam se odlučio kad sam bio dijete da ću postati umjetnik neke vrste. Jedan od mojih prvih junaka bio je Fred Harmon koji je nacrtao strip pod nazivom Red Ryder i Little Beaver . Tema kauboja. [Harmon] je bio stvarni rančer i ponekad bi se u poleđini stripa nalazile njegove fotografije na ranču ili u njegovom studiju, ali kroz prozor ste mogli vidjeti krave, konje i kauboje. Kad sam imao 10 godina prodali smo malu farmu [u Indiani], imao sam par konja. Kauboji, to je bio rani nagon, kao što je crtao. U 10 smo prodali farmu, a moj otac je kupio kućnu prikolicu i iselili smo se na zapad. Promjena i sve ono što je došlo kad sam bila u srednjoj školi i upoznala Jamesa McGratha, mladog učitelja, mislim da mu je to bio prvi nastavni zadatak, a on mi je otvorio širi svijet umjetnosti.
Nije mnogo umjetnika otvoriti izložbu u velikom muzeju s igrom u fliperu?
Da, vjerojatno nitko. Zapravo, čovjek čiji je to stroj i čije je strojeve donirao za projekt, jer to nije bio samo jedan; napravili smo ih nekoliko, sve u osnovi. Bio je kolekcionar strojeva s fliperima. Richard Lang iz Electric Works Gallery rekao je jednom prilikom - gledao je sve uređaje s fliperima - "Kako bi bilo raditi s umjetnikom koji dizajnira stroj za fliper?" Oh, to je zanimljiva ideja.
Dakle, Richard i ja smo susjedi; živimo u San Geronimu. Prišao mi je i rekao: "Kako biste željeli dizajnirati stroj za fliper?" Rekao sam: "Naravno. Zašto ne?" I tako je to počelo. To je bila posebna vrsta koja se zvala Sjeverna zvijezda. Stoga smo je skinuli s najbitnijim osnovama i počeo sam smišljati stvari koje ću staviti na to. Ja kao dijete nisam bio težak fliper. Bili su u svim kafićima, a ja bih otišao u kafić, a roditelji su, i dalje jeli, rekli: "Pa, evo, igraj se s fliper strojem", a dali bi mi četvrtinu ili sitnicu ili nešto slično. I tako sam igrao nekoliko puta, ali nisam se nadao da će mi u život nekako ući stroj s fliperima, a ja bih ga dizajnirao.
Kad se to dogodilo, bila je to samo sjajna prilika. Zašto ne? Probajte i pogledajte što se događa. Ono što me je učinilo svjesnim jest ogromni svijet ljudi koji su uključeni u fliper strojeve. I ima ih. To je poput kulta. Postoje ljudi koji ih sakupljaju. U Oaklandu je čovjek koji ima stotinu strojeva u skladištu, a ja nikad nisam bio tamo, ali očito mu možete dati deset dolara i igrati cijeli dan. U stvari, otkad sam se uključio u projekt, bila je postavljena izložba u [Marin] Građanskom centru San Rafael, koju je Frank Lloyd Wright osmislio, gdje je bila izložba strojeva sa fliperima. Uđete u ovu veliku zgradu, a na njoj su se proširile fliperice svih vrsta, od svih vrsta, od najranijih do najnovijih. Tisuće ljudi tamo se svira. To je poput otkrivanja ove cijele druge skupine koja skuplja poklopce za smeće ili nešto slično. Samo, bože moj, nisam znao da taj svijet postoji. Eto, tako je to ušlo u moj život.
Šetajući galerijama, može se doći do mnogih utjecaja, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth ... Kako ti majstori obaviještavaju vaš rad?
Za mene kao umjetnika u različito vrijeme ovi razni umjetnici su iz jednog ili drugog razloga postali važni. Imao sam prijatelja Holbrooka Tetera koji je radio za kvarkere i bavio se velikim društvenim radom. Nakon nesreće otišao je u područje oko Černobila, vratio se i donio mi svoje bilješke o ljudima koji žive u toj zoni koja su bila jako ozračena i koji su njihovi problemi i zabrinutosti i brige. I bilo je tako razorno i u isto vrijeme pokretno. Htio sam učiniti nešto u vezi s tim. Htio sam na neki način vratiti te podatke.
Pokušao sam par stvari i ništa što sam učinio u smislu pokušaja da ilustriram neke primjere koje je dao tamo me je zadovoljilo. Nekako nisam znala što da radim. Imam knjigu o Boschu. Otvorio sam je i bio je detalj Iskušenja svetog Antuna. Izgorjelo je malo selo. I natjeralo me na Grebenyja, jedan od gradova u koji je išao, i mislio sam da ću na ovaj način raditi bilješke, koristeći Bosch. A onda je to prešlo u Bruegela. Činilo se da su im slike prikladnije, iako sam ih promijenio. Kao, gori selo je sitni detalj u Boschu i izbio sam ga do druge veličine. Dakle, ti ljudi, Duchamp, HC Westermann, u različito vrijeme, gotovo poput duha u noći, pojavljuju se i od njih dobivate inspiraciju.
Vidio sam ono što sam smatrao referencom na Picassovu Guernicu u tom komadu tamo. Mislila sam da je to samo paralela, sa selom i onim što pokušavaš reći. Je li to uopće dio vašeg razmišljanja?
To je ista ideja. Dešava se da Černobil nije Guernica. To je upravo iz iste teme, istog nagona da nekako predstavimo neke od ovih strahota koje smo sami stvorili. Jedna od priča koje se sjećam tamo je bio jedan čovjek koji je rekao da zna da stvari nisu tako dobre, ali i dalje se u šumi hranio bobicama i hranom i takvim stvarima, gljivama. I rekao sam: "Ali zar ne znate da su sve te stvari jako zračene?" Rekao je, da, znao je to, a kad je to rekao, pocrvenio je. Bilo mu je neugodno zbog činjenice da je, iako je znao da je otrovna, i dalje hranio vani. A, tu je i komad koji nije u predstavi pod nazivom Jedemo bobice i bljedilo. Nešto je bilo teško, nisam pokušavao napraviti direktan prijevod, ali pokušavao sam uspostaviti vezu jer je horor previše suptilan, previše je nevidljiv, što više bezobrazluka postignete slike, više počnete gubiti što je zapravo suština materijala.
Toliko je važna slika i drugi radovi, Černobil, smrt Amadoua Dialla. Postoji li ključ za razumijevanje vaših poruka?
Imati empatiju.
Predavali ste na Sveučilištu Kalifornija u Davisu tijekom 1960-ih. Koja je ključna razlika između učenika i nastavnika?
Ime.
Kažete da ste više naučili kao učitelj nego kad ste bili učenik. Obavještavaju li vas i studenti o vašem radu?
O, pa, ja više ne predajem, ali i studenti su obavijestili o mom radu. Nikad ne znate tko će vas nečemu naučiti. Naravno, cijelo vrijeme učim iz neobičnih ili nevidljivih izvora. Nikad ne znate gdje će vas nešto inspirirati ili pokrenuti da nešto pokušate.
Vaša supruga je također umjetnica, a vaša djeca?
Da, jesu. Jedno od djela radi na filmu, a najstariji je Ethan Wiley. Ako ste ikad vidjeli film Kuća, ili Kuća II: Druga priča . To su njegovi vrlo rani filmovi. A moj drugi sin je umjetnik. Ne na način na koji pričamo. Uči školu razreda, a u ljetnom vremenu uči ribolov djeci i roditeljima koji ne znaju ništa o zemlji ili divljini.
Čini se da volite razigrani pank i da prelistavate riječi. Isus štedi Isusovim robovima, mudrost Wizdumu, šok i strahopoštovanje prema šoku i grizi. Zabavljaš li se?
Kladite se. Jesi li?
Možete li to objasniti?
Netko je jednom pitao Jamesa Joycea jesu li njegovi punovi trivijalni. A on je odgovorio: "Oni su barem četveronožni." Puns su način spajanja više od jednog značenja u nešto - i gotovo sve ima više od jednog značenja. Vi i ja možemo tvrditi da se slažete o tome što umjetničko djelo znači, ali još uvijek ne znamo jesmo li na istoj valnoj duljini ili imamo isti ukus u ustima.
Neki kritičari ne shvaćaju vaš rad ozbiljno zbog njegove razigranosti. Što imate reći ovim kritičarima?
Previše su ozbiljni. Ostati bez humora na ovoj planeti ne bi bilo zabavno. Ti bi kritičari trebali uzeti znak od Arthura Schopenhauera, koji je vjerovao da je humor naša jedina božanska osobina. Povremeno bih imao ljude, možda kada bi posao bio na Istočnoj obali, rekao: "Nemam vremena za sve ovo."
Mislio sam da se o tome radi u umjetnosti. Nešto za što bi trebalo vremena, a to bi moglo potrajati. Da ćeš opet i opet dolaziti. Ne možete sve imati samo tako. U današnjem svijetu, elektroničkoj trenutno, nemamo strpljenja. Sve o umjetnosti navodno znate. Nema vremena za razmišljanje ili uranjanje u sebe, za razmišljanje ili nešto drugo. Morate znati čemu služi, čemu vrijedi i je li važno ili ne. A netko drugi vam to govori, a ne vi sami odlučujete. Zapravo, mislim da Srednji zapad ima jači osjećaj za sebe, manje mučen trendovima i manama i stvarima koje se događaju na Obalama. Ljudi više razmišljaju o onome što vrijedi, što ih privlači, umjesto da angažiraju kustosa koji će mi nabaviti sve najnovije važne stvari.
Prvenstveno ste opisani kao umjetnik na zapadnoj obali, ali biste li rekli da je odrastanje na Srednjem zapadu utjecalo na vas?
Da. Svako gdje sam otišao, proveo sam zimu na istočnoj obali, '67 i '68, imao je veliki utjecaj na mene. Mislim da, ako ste otvoreni do neke mjere ili barem vjerujete da jeste, ne možete si pomoći, ali imate gdje god da imate nekakav utjecaj ili vas nauče nečemu ili će vam pokazati nešto što ranije niste znali. Dakle, da, Zapadna obala je definitivno utjecala na mene, kao što sam rekao i da je zimski povratak na Istok.
Rekli ste da volite maznuti bradu nekoga važnog.
Pa da, malo. Baš kao da me treba povremeno vući, mislim da i svi radimo. Prilično smo ispunjeni našom samosviješću, citirao sam Shunryu Suzuki Roshi, koja je osnovala Zen Center u San Franciscu, a on drži niz predavanja koja su stavljena u knjigu pod nazivom "Početnički um" „. Uvodna izjava knjige kaže da morate voditi računa početnika jer u umu početnika postoji mnogo mogućnosti, a u stručnjacima malo. I živimo s gužvom onoga oko nas.
Nakon što je sve rečeno i učinjeno i vidite 50 godina svog rada prikazanog ovdje na Smithsonian-u, kako se to osjeća?
Osjeća se prekrasno. Osjećam se poniženo i duboko počašćen što će Smithsonian preuzeti ovaj zadatak. Tako da sam samo vrlo zahvalan. Prilično je čudesno da su bili riješeni na ovaj način. Jedan od mojih susjeda, nekad je bio na Istočnoj obali, sada ima malu umjetničku galeriju ili tako nešto. Nedavno sam ga vidio i oči su mu bile približno veličine tanjura. "Smithsonian?" on kaže "radi vašu predstavu." "Vratit ću se." I tako, jednostavno nisam mogao biti sretniji.
Spomenuli ste Smithsonian eksponat kao arheološko nalazište. Zašto?
To je poput arheološkog nalazišta jer sve nije odmah očito. Može biti strgnuta jedna kost, ali kopate malo i otkrivate više. Mislim da ako mu date vremena, moj će posao više razgovarati s vama - i što više kopate, više ćete moći otkriti.
Ima li vaša umjetnost um?
Možda. Radim li to ili me radi.
Meridian Moons Overwhatarewe, 2006. William T. Wiley. (Galerija John Berggruen / SAAM) 
Retrospektiva umjetnika Williama T. Wileyja izložena je u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian. (SAAM)
