Bilo je to 1999. godine kada se umjetnik Sean Scully približio rubu travnate litice u Norfolku u Engleskoj, do plavo-zelene boje Sjevernog mora i strmog sivog neba iznad njega. "Vidio sam prekrasnu liticu i vrlo neobičnu mogućnost za sastav", kaže on. Rezultirajuća fotografija Land Sea Sky predstavila je ta tri elementa u približno jednakim prugama kroz slikovni prostor.
Sastav bi nadahnuo ono što će postati njegova serija Landline, koja se upravo otvorila u muzeju i vrtu skulptura Smithsonian's Hirshhorn. Sadrži gotovo 40 slika koje koriste vodoravne pruge u gustim gesturalnim kistima koje odjednom dovode u obzir polja boja Marka Rothka, organskiji pristup prugama Genea Davisa i prirodni horizonti koji su ga inspirirali u prvom redu.
"Uistinu se bavim objedinjavanjem dviju tendencija koje se već dugo vremena sukobljavaju u našoj ljudskoj povijesti: logične i romantične", rekao je režiserki Hirshhorn Melissa Chiu u umjetničkom razgovoru noć prije predstave Otvaranje 13. rujna.
Nadalje, nada se "spašavanju apstrakcije od apstraktnog", kako je rekao Patricia Hickson, kustosica suvremene umjetnosti u Wadsworth Atheneumu u Hartfordu u Connecticutu, gdje će izložba putovati u veljači 2019. godine.
U popratnom katalogu, objavljenom u časopisu Smithsonian Books, Scully uspoređuje pogled na more s iskustvom s irskih Aranskih otoka u zaljevu Galway, promatrajući hladan Atlantik. "Pokušavam to slikati, ovaj smisao elementa koji se spajaju od zemlje i mora, neba i zemlje, blokova koji se međusobno spajaju, složeni u linije horizonta beskrajno počevši i završavajući, " kaže, "način na koji blokovi svijet se međusobno zagrljaju i brinu jedni protiv drugih, o njihovoj težini, zraku, boji i mekom nesigurnom prostoru između njih. "
Land Sea Sky napisao Sean Scully, 1999 (privatna kolekcija. © Sean Scully) 
Land Sea Sky (# 1) autor Sean Scully, 1999. (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografisao Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) autor Sean Scully, 1999 (privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) autor Sean Scully, 1999. (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografisao Robert Bean) 
Land Sea Sky (# 4) autor Sean Scully, 1999. (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografisao Robert Bean) 
Fiksna žuta linija Sean Scully, 2015 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Fiksna 11.20.16 od Sean Scully, 2016 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
Untitled (fiksna) autor Sean Scully, 2016 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
4.18.16 fiksna mreža Sean Scully, 2016 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
Untitled (fiksna) autor Sean Scully, 2016 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
Landline Steam Sean Scully, 2016 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Landline Orient Sean Scully, 2016 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Fiksna linija 9.21.15 autor Sean Scully, 2015 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Stacionarni Zacatecas Sean Scully, 2015 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Fiksna linija 9.9.15 Sean Scully, 2015 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Fiksna linija 5.20.15 Sean Scully, 2015 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Fiksna crvena od Sean Scully, 2015 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
Landline Blue od Sean Scully, 2014 (privatna kolekcija. © Sean Scully, fotografirao Robert Bean) 
Landline Grey od Sean Scully, 2014 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Stacionarni Ocher Sean Scully, 2016 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) Rezultirajuće slike, od kojih gotovo dvije desetine nikada prije nisu bile razgledane, uspravljaju zidove na galerijama unutarnjeg kruga druge razine Hirshhorna - neke u akvarelu, neke pastele na papiru, druge u akvatoriji i dosta ulja na platnu kao i aluminij i bakar. Broj pruga raste od tri do tri puta više, ali dinamičan pristup preklapanju boja i interes na rubovima gdje se susreću su konstantni. Postoje i tri skulpture kutija visoko složenih i obojanih sjajnom automobilskom bojom sličnih tonova koja odražavaju iste pojmove naslaganih blokova boja.
Rođena u Irskoj, Scully (73), studirala je umjetnost u Engleskoj prije emigriranja u Sjedinjene Države 1975. Prvu retrospektivu u karijeri dobio je na Hirshhornu 1995. Jedan je od prvih zapadnjačkih umjetnika koji je imao retrospektivu karijere izložba u Kini 2014. godine.
Sean Scully: fiksna mreža
Poznat po kombiniranju geometrije europske betonske umjetnosti s eteričnošću američke apstrakcije, Sean Scully prepoznat je kao vodeći umjetnik svoje generacije, a njegov se potpis estetski prekriva debelim, gestralnim kistima na rešetkama pruga i trgova kako bi evocirali energiju i ljepotu prirodni svijet.
KupitiAktualna izložba dovela ga je njegova samostalna izložba na 58. kopnenom bijenalnom kopnu u 2015. godini. To je jedna od dvije izložbe Scully koja se otvara ovog mjeseca. "Sean Scully: Izvana", njegova prva muzejska izložba skulpture i slike u Velikoj Britaniji, otvara se 29. rujna u parku skulptura u Jorkširu.
"Koliko god izgledali apstraktno", kaže glavni kustos Hirshhorn, Stéphane Aquin, na slikama Landlinea, "oni zapravo otvaraju vrata figuraciji u njegovom djelu. Oni su pejzaži i sjede na rubu apstrakcije i figuracije. "
"Sean Scully i dalje je jedan od najutjecajnijih slikara koji danas djeluje", kaže Chiu.
Stack Blues Sean Scully, 2017 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) 
Stack Colors by Sean Scully, 2017 (Privatna kolekcija. © Sean Scully, Fotografirao Robert Bean) "Moj je posao vratiti apstrakciju ljudima", rekla je Scully u govoru svog umjetnika iz DC-a. "U smislu njegovog populariziranja bez spuštanja trake, puno je lakše reći nego učiniti."
Neke linije i boje njegove serije Landline odražavaju melankoliju. Slikao ih je u svom studiju u Chelseaju nakon što je pretrpio gubitak svog sina i nakon što ga je zbog ozljede leđa preplatio Oxycontin.
"Slikanje je duboko emocionalno", kaže on. "Kad završim sliku, obično sam izuzetno tužan." To se odražava na odabir boja dubokog plava, crna, ochres i zelenila.
U pisanoj poruci od 16. kolovoza 2015., koja je dio izložbe, Scully je znala da je nešto na prvom mjestu sa fiksne mreže . "Slikao sam je mirne nedjelje u Chelseaju. U meni i oko mene vladala je neizmjerna tuga. U biljkama, živim stvarima, materijalu ateljea. Moj život je priča o velikoj tuzi i velikoj ljubavi. Stacionarne točke predstavljaju rubove. "
Fiksna mreža Sean Scully, 1999 (privatna kolekcija. © Sean Scully) Nakon karijere stvaranja svjetlijih i geometrijskijih upletenih uzoraka, Scully je otkrila da je slikanje vodoravnih pruga, s njegovom ozljedom, i lakše i skladnije. Pozajmio je nijanse svoje guste boje - neke od sjajnih od nanošenja na bakar - od klasičnih europskih slika Courbeta, Veroneza i Ticijana. "Toliko sam ih sati gledao ukrasno i upijao sam sve njihove lekcije", kaže on.
Podslojevi sive boje daju im emocionalni temelj. "Vjerojatno koristim više siva nego bilo koji drugi umjetnik u povijesti umjetnosti", kaže on.
Njegove varijacije pristupa dolaze umetanje kontrastnih prozora boja u sredini, ili, u nekim od njegovih najnovijih radova, nekoliko platna zamagljenih linija koje sugeriraju orane redove bogatog poljoprivrednog zemljišta.
Kroz sve to Scully se čudi što su njegove vrlo osobne slike proizašle iz te fotografije obale uopće pronašle širu publiku.
Završavajući jednu od svojih prvih slika na Landlineu, Scully kaže: "Osjećala sam da je nitko neće kupiti, i odlučila sam da mogu biti samostalna nekoliko godina i napraviti ove slike koje sam željela napraviti."
"Ali ljudi su ih kupili brže od onih koje sam napravio prije", dodaje. "Dakle, nikad ne znate što će se dogoditi."
"Sean Scully: fiksna linija", čiji je autor Stéphane Aquin uz pomoć Sandyja Guttmana, nastavlja se u muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn do 6. veljače 2019. godine.
