Na istočnoj rijeci u Queensu kišna oluja prekrila je pogled na New York City u blijedu maglu. Unosni umjetnik Matthew Barney nedavno je ovdje organizirao ne-javni nastup u svom novom ateljeu za skladištenje uz rijeku. Na vratima svog studija, natpis upozorava posjetitelje na tajni performans umjetnosti, koji bi sadržavao opasne žive životinje i kontroverzni sadržaj. Znak, električna statička kiša protiv pločnika i udaranje bubnjevima na mom kišobranu postavili su tajanstveno raspoloženje prije nastupa.
Poznat po svojoj zagonetnoj seriji filmova "Cremaster ciklus" - koja uključuje mitološka bića od koza, plastične skulpture i veliku količinu vazelina - Barney je također surađivao s elfinom i vanzemaljskom islandskom pop zvijezdom Bjork. Crtajući ograničenje 9, nedavni film Bjorka i Barneyja prikazuje par na japanskom kitolovu dok prolaze metamorfozu u kitove.
U skladištu se okupila gomila od oko 150 ljudi, koja je u središtu imala osakaćen limeno zeleni automobil, voštani lijes i nekoliko urica u egipatskom stilu izrađenih od tvari koja je izgledala kao glazura od kolača. Dok je Bjork gledao, Barneyjev performans predstavio je (duboko udahnite): vod ljudi u maslinovoj haljini i crnim skijaškim maskama - kao da su ih podigli iz Irske republikanske vojske - svirajući bubnjeve i bubnjajući ukulele; žena u srebrnoj haljini koja je ležala na uzoru na vrhu automobila; contortionists; i golemi, drhtavi bik sa zlatnim rogovima i vijencem cvijeća navijenim oko vrata.
Barney je kradomice ušao i u svoj mitski prizor. Izgledao je poput drevnog egipatskog boga koji je nosio trsku, šiljast psa koji je visio iznad glave umotan u crni veo. Korak je izgledao spor i mokasan - prvih pola sata imao je samo prazan automobil i povremena ploča ukulele od strane militanata u skijaškim maskama, rasutih po svemirskom prostoru. Nadao sam se da će Bjork početi pjevati, samo ako bi ublažio nastup koji je izgledao kao pogrebna povorka. Ako parafraziram svog prijatelja, neke vrste izvedbenih umjetnosti mogu se mjeriti u psećim godinama: jedna minuta se osjeća kao sedam.
Ostali su izvođači unijeli znatno više humora u predstavu iako su previše istraživali primarne i elementarne teme. Nasmiješeni kipar Michael Rees navlačio je ogromne bijele noge na svaki ud i skakao po sobi; grčki zbor u haljinama franjevaca monaha pjevao je o smrti i palio male vatre.
Jonathan Meese, njemački umjetnik ekspresionista, pratio je ovaj nastup. Ujutro, upozorio me njegov prijatelj, njemački umjetnički novinar, da meese nije imao pojma što će zapravo raditi. Unatoč bradi i dugoj kosi, Meese gotovo utjelovljuje čistu, dječju umjetnost - njegova starija majka upravlja većinom svojih poslova. Nasuprot izgovoru Barneyeve sumorne i koreografske izvedbe, Meese je skočio na pozornicu i ubacio se u besmislenu tiradu njemačkih i japanskih riječi ( Hirohito! Hirohito! ), Malo zaplesao, nacrtao željezni križ na golim prsima i naslikao riječi "Diktator umjetnosti" na njemačkom preko poda štapom. Zatim je naslikao "=", što je ukazalo na ošamućeni automobil Matthewa Barneyja.
Iako „nejavni“, nesputani nastupi Reesa i Meesea otkrili su kako neki umjetnici osvježavajuće ostaju djetetu unutar unatoč pretenzijama i mahinacijama svijeta umjetnosti. Istovremeno, mogu pristupiti ozbiljnim temama dok se smiju svi odjednom, plemenita potraga.
