Metalni dijelovi koji se poput skulpture omotaju oko nositelja vrata; čipkaste haljine i haljine do zuba koje bi se mogle uklopiti u debeli noćni klub; majice nadahnute grafitima koje objedinjuju Apache slike samo su početak. Bez obzira što se pretpostavlja da će znati o modnim i odjevnim stilovima koje su stvorili dizajneri američke Indije, očekivanja će se vjerojatno poništiti na novoj izložbenoj izložbi koju će se pogledati u Nacionalnom muzeju američkog Indijanaca Smithsonian u New Yorku.
Pod naslovom "Native Fashion Now", izložba je istaknula 67 dizajnera širom SAD-a i Kanade, a datira od 1950-ih do danas. Ovi kreativci kreću se od velikih imena u svijetu mode, od dizajnera do slavnih i filmskih zvijezda, do eksperimentalnih umjetnika koji koriste odjeću kao medij kako bi dali veće izjave. Raznolikost stilova daje dubok osjećaj mnogih kulturnih, umjetničkih i političkih tema koje dolaze iz domorodačkih zajednica - i to po dizajnu.
„Željeli smo publiku dovesti na dublju, širu razinu razumijevanja i zaista proslaviti to mnoštvo glasova“, kaže Karen Kramer, kustosica umjetnosti i kulture Indijanca i oceana u Peabody Essex muzeju u Salemu, Massachusetts, organizacija koja je izvorno razvila predstavu. Emisiju su već posjetila tri muzeja prije otvaranja u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca. "Željeli smo se odmaknuti od antropološke leće i zaista podcrtano umjetnički - ili od umjetničke agencije u svom kreativnom glasu."
U tom je cilju Kramer svjesno radio na tome da dovede dizajnere i djela koja su prenijela širok raspon pristupa modi i uravnotežili geografsku i rodnu zastupljenost revije. Po ulasku posjetitelji će vidjeti radove dizajnera koji su provalili u glavni tok, a čitatelji modnih blogova i časopisa vjerojatno su već upoznati s njihovim ponudama: suncobran poput cvijeća, napravljen od kože, perli i metala, Patricia Michaels, prvo trkač u sezoni 11 projekta "Projektna staza"; ili pamučne haljine sa štampanim platnom Cherokee dizajnera Lloyda „Kiva“ New - prvog dizajnera domorodaca koji je uspješno lansirao međunarodni modni brend vrhunskog tipa (Kiva, referenca na Native religioznu strukturu jugozapada).
Ova djela okupljaju se u odjeljku "Pathbreakers" revije - dizajneri koji su postigli uspjeh na pistama modnih revija ili oblačenju slavnih osoba (uključujući Betty Ford i Lucille Ball, čije su haljine izložene ovdje).
"Ovaj je odjeljak ulazna točka za većinu ljudi, s umjetnicima koji su stekli određenu vidljivost u glavnom toku", kaže Kathleen Ash-Milby, suradnica kustosa u muzeju, koja je organizirala prezentaciju predstave u New Yorku. To je jedna od četiri kategorije za koju Ash-Milby naglašava da "nisu krute", ali pomažu u prenošenju nekih glavnih linija prirodne mode.
The Guardian - Donositelj groma, munje i kiše Orlando Dugi (Diné [Navajo]) i Troy Sice (Zuni), torba, 2013 .; Jelenje rogove, koža od perja, perje papiga, krzno bobcat, rubin, školjka, staklene perle i srebro (ljubazno od umjetnika) 
Indijanci su otkrili majicu Columbusa Jareda Yazzie (Diné [Navajo]) za OxDx, 2012., pamuk (Muzej Peabody Essex, Salem, Massachusetts, Poklon Karen Kramer, fotografija Thosh Collins) 
Old Time Floral Elk Tooth od Bethany Yellowtail (Apsáalooke [vrana] i sjeverna Cheyenne) za B Yellowtail, zbirka "Apsáalooke", 2014., čipka, kožni aparat i zubi losova (Muzej Peabody Essex, kupovina muzeja, fotografija Thosh Collins) 
Korzet i suknja Dallin Maybee (Sjeverna Arapaho i Seneka) i Laura Sheppherd, 2010., svila, pamuk i čelik; svilena shantung (Portland Art Museum, kupovina sredstvima koje je osigurao anonimni donator, fotografija Valerie Santagto) 
Čizme Jamieja Okuma (Luiseño i Shoshone-Bannock), 2013.-14. Staklene perle na čizmama dizajnirao Christian Louboutin (francuski). (Muzej Peabody Essex, povjerenstvo uz podršku Katrine Carye, Johna Curubyja, Karen Keane i Dan Eliasa, Cynthia Gardner, Merry Glosband i Stevea i Ellen Hoffman © Muzej Peabody Essex, foto galerija: Walter Silver) 
Narukvica Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] i Taos Pueblos) i Eddieja Begayja (Diné [Navajo]), 2000–10. Godina, srebro u šterlingu, oštrica, ljuska, ljuskica, mlaznica i oniks. (Ljubaznošću Catherine B. Wygant © 2015 Muzej Peabody Essex, fotografija Waltera Silver) 
Narukvica Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] i Taos Pueblos), i Raya Adakaija i Alice Shay (Diné), 2000–10, srebro u obliku sterlinga, oštrog kamenca, školjke, tirkizne boje, mlaza i oniksa (ljubaznošću Catherine B Wygant © 2015 Muzej Peabody Essex, fotografija Waltera Silver) 
Chilkat tunika Alana Edzerza (Tahltan), 2013. Pamuk. (Muzej Peabody Essex, poklon Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex muzej, fotografija Thosh Collinsa) 
Ogrtač i pokrivač glasnika (The Owl) iz kolekcije Mahotan Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) za ručne tkanine Mahota, 2014., pređa od svilene vune; pređa od svilene vune, metal, srebro, staklene perle i perje pauna (Portland Art Museum, kupovina sredstvima koje je osigurao anonimni donator, fotografija Greg Hall) 
Ogrtač i pokrivač glasnika (The Owl) iz kolekcije Mahotan Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) za ručne tkanine Mahota, 2014., pređa od svilene vune; pređa od svilene vune, metal, srebro, staklene perle i perje pauna (Portland Art Museum, kupovina sredstvima koje je osigurao anonimni donator, fotografija Greg Hall) 
Postmoderna Boa Davida Gaussoina i Waynea Nez Gaussoina (Diné [Navajo]) i Picuris Pueblo, 2009., nehrđajući čelik, srebro u srebru, boja emajla i perje (Peabody Essex Museum, fotografije Davida Gaussoina i Muzej indijske umjetnosti i kulture, model : Tazbah Gaussoin) 
Prsten od Stingray-a, kolekcija "Shokmalli" Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013.-2014., Srebro od srebra, koža od živahne boje, larimar, bakar i mjed (Ljubaznošću fotografije umjetnika Carly Street) 
Haljina, ogrtač i pokrivalo za glavu Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Kolekcija „Pustinjska toplina“, 2012. godina, svila, organza, perje, perle i zlato od 24 tisuće kuna; divokoze i perje od divokoze; perje, perle i srebro (© 2015 Peabody Essex muzej, fotografija Thosh Collins, model: Louisa Belian) "Revisitors" naglašava umjetnike koji u svoje suvremene radove uključuju izvorne tradicije, materijale i stilove, "izvodeći izravno iz domorodačke kulture i konvencija", kaže Ash-Milby.
Tu se ubraja haljina od čipke i elk-zuba, koju su dizajnirali dizajnerica Crow i Northern Cheyenne Bethany Yellowtail. Dizajnerica je za inspiraciju na komadu nacrtala haljine s perlicama i druge obiteljske helikoptere, koji uključuju liniju zubnih rukavaca duž rukava i prsa, kao i cvjetne aplikacije od kože. Također ovdje je kišobran od jelena skriven slikovitim prikazima ljudi na konjima i drugim radnjama. Potječe od Teri Greeves, kiovanskog dizajnera sa sjedištem u Santa Feu, koji referencira ravničarsku tradiciju slikovnih povijesti.
"Izlazio sam na indijsko tržište Santa Fe-a i samo primjećivao ovo širenje suvremene domaće mode, a i indijsko tržište se preusmjerilo na ekspanzivniji pogled na suvremenu domaću modu", kaže Kramer, opisujući kako se fokus showa proširio. dok je tražila umjetnike da uključe.
Native Fashion sada: sjevernoamerički indijski stil
Proslavljajući dizajn domorodačkih Amerikanaca kao važnu silu u svijetu suvremene mode, ova knjiga odlikuje lijepe, inovativne i iznenađujuće poglede umjetnika Indijaca. Na američku modu oduvijek je utjecao dizajn domorodaca, a to je zato što su izvorni umjetnici uvijek stvarali izvrsnu odjeću, nakit i dodatke.
KupitiOsim vlastitog lova na dizajnere, privukla je doprinose iz skupine savjetnika koji su pomogli oblikovati liniju i uspostaviti veze s dizajnerima s kojima možda nema toliko iskustva. Među njihovim izborima bili su ulična odjeća, majice, pa čak i skejtbordovi brojnih umjetnika koji dolaze iz zajednica Apache, Navajo, Tlingit i Athabascan.
Ova su djela dio grupe "Aktivatora" koja prepoznaju umjetnike koji svojim dizajnom izražavaju identitet i političke ideje. Trodijelno odijelo Tommyja Josepha s uzorkom orla spominje njegovu klansku skupinu Tlingit i parku i šešir Winifred Nungak, obložen lisičinim krznom i obojenom ružičastom boja, uklapaju uzorke specifične za plemena umjetnika, ali s uličnim senzibilitetom.
"Objekti su počeli razgovarati jedni s drugima i postalo je očito kako se emisija može organizirati ako ne hronološki prema temi ideje", kaže Kramer. "Skoro su se sami razvrstali."
"Zagovornici", najeksplicitnije je politički i eksperimentalni. "Skoro da je to hitnost radova", kaže Kramer. „Kao, probudite se. To se događa. Zaista, u njemu ima puno energije i uzbuđenja. "
Pamučna košulja Carle Hemlock sadrži Kanandaigvanski ugovor iz 1794. zašiven u leđa - dokument kojim se od američke vlade tražilo da godišnje plaća robu irokejskoj konfederaciji, a koja je i danas na snazi. Crna vinilna haljina, umjetnika Vrowa, crvene zvijezde Wendy, s dugim obrubima do poda, evocira kaplje ulje ili krv. Djelo više skulptura nego praktična odjeća ističe rad iskorištavanja prirodnih resursa u domorodnim zemljama.
"To je tako upečatljivo, a doista vas dovodi u pitanje održivost nošenja i vrstu izjava koju dajete", kaže Kramer. „Ova je izložba doista važna prilika za dizajnere Native i umjetnike da sami definiraju što je Native moda i šta je Native art, umjesto da imaju mainstream tržište većim dijelom oblikovano od strane ne-domorodaca koji koriste Native-nadahnuti dizajn i stil i motivi za svojevrsno hranjenje ideja šire javnosti o tome što je urođena moda. "
„Native Fashion Now“ prikazan je do 4. rujna 2017. u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca u New Yorku, smještenom u američkoj prilagođenoj kući Alexander Hamilton, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
