Nekoliko novijih članaka postiglo je isti zastrašujući zaključak: film kao medij osuđen je na propast. Prvo je stiglo izvješće da od 2012. godine Twentieth Century Fox International više neće slati otiske od 35 mm u Hong Kong i Macau. Dostupni su samo digitalni formati koji podržavaju DCI. Potom je otkrio otrežnjujući članak Debre Kaufman za Creative Cow: Film Fading to Black, detaljan opis kako tvrtke poput ARRI, Panavision i Aaton više ne proizvode filmske kamere. (Devin Coldewey dodao je svoje sudjelovanje u radu Kaufmana za TechCrunch.) Nekoliko izvora izvijestilo je o financijskim poteškoćama s kojima se suočava Kodak, jedno od najzgodnijih imena u filmu (isprobajte "Je li Kodak u nevolji?" Za perspektivu rodnog grada.)
Julia Marchese iz kina New Beverly u Los Angelesu otišla je toliko daleko da je započela peticiju, Borba za 35 mm, rekavši da: "Glavni filmski studiji odlučili su da konačno žele prestati iznajmljivati sve arhivske 35-milimetarske filmske ispise u cijelosti jer ih ima preostalo je nekoliko kuća za oživljavanje i zato što je digitalno jeftino, a troškovi pohrane i otpreme ispisa su visoki ", dodajući da:„ Snažno se osjećam u vezi s tim problemom i ne mogu stajati besposleno i dopustiti da digitalna projekcija uništi umjetnost u kojoj živim. "(Do danas je skupila preko 5.700 potpisa.)
Slikovita povijest Hiawathe prije restauracije.
U više metaforičnom nego praktičnom smislu, kritičar New York Timesa AO Scott izgovorio se s filmom Film je mrtav? Što je drugo novo?, Citirajući sudbine poput Rogera Eberta („Video zapovijeda terenom“) i Anthonyja Lanea („Uživaj u njemu dok traje“) prije nego što sugeriraju da je film dijelom „krhak i pokvarljiv“, jer se temelji na nostalgiji.
Ako vam je potreban konkretniji dokaz o tome kako je prevladala filmska dominacija, uzmite podatke o prodaji za Call of Duty: Modern Warfare 3 : 400 milijuna dolara dnevno. To je više nego što će većina velikih proračunskih filmova za godinu dana postati bruto, ako ikad dosegnu tu točku. Ili pročitajte film „Kako povratiti mlađe kino glumce?“ Iz Filmskog časopisa ?, koji prikazuje otvorenu statistiku: dobna skupina od 12 do 24 godine, koja se jednom smatrala okosnicom filmske publike, kupila je samo 32% ulaznica za film na sjeveru Amerika u 2010. To je pad od 60% u 1974.
Iznenadno spajanje izvještaja o smrti kina iznenađujuće je, jer predviđanja o njihovoj propadanju postoje već desetljećima. Radio je trebao ubiti filmove u 1920-ima, primjerice, tada je televizija podržavala to u 1950-ima. DN Rodowick u svojoj knjizi „Virtualni život filma 2007“ tvrdi da „Kako je gotovo (ili, uistinu, gotovo) svaki vid stvaranja i gledanja filmova zamijenjen digitalnim tehnologijama, čak i pojam„ gledanja filma “brzo postaje anakronizam. "No, i sami" novi mediji "temelje se na kinematografiji, " zreloj audiovizualnoj kulturi dvadesetog stoljeća. "Dakle, ono što mi znamo kao kino i dalje će postojati čak i ako se film zamijeni kao medij.
Slikovita povijest Hiawathe zadržala je svoje slike više od stotinu godina, unatoč značajnoj šteti. Ljubaznošću Julia Nicoll.
Ironično, ispada da je film izvrstan arhivski materijal, daleko stabilniji i pouzdaniji od bilo koje postojeće digitalne arhivske platforme. (Fotografije koje prate ovaj članak prikazuju Slikovnu povijest Hiawathe, snimljenu 1902–03, a 2009. je restaurirala Julia Nicoll za Colorlab. Čak je i u narušenom, pred-restauratorskom obliku, film zadržao svoje slike.) Snimljen pravilno, film može trajati desetljećima, nešto što se ne može reći o disketama ili Iomega Zip pogonima. Dvokapni videokaseta s dvostrukim kolutom bila je standard za emitiranje televizije. Još uvijek postoji samo nekoliko strojeva za reprodukciju. Što se toga tiče, kada ste posljednji put gledali 3/4-inčni videokasetu?
Film ima taktilnu ljepotu koja digitalno nedostaje. Valjda je sličan kontrast između tiskanih fotografija i digitalnih fotografija, između pisanja nalivperom ili na računalu. Malo bi se prešlo na brzinu i praktičnost novih tehnologija. Puno je lakše položiti članak s InDesign-om nego fizički izrezati i lijepiti galije na lutke, jednako kao što je lakše uređivati Final Cut Pro nego olovkama za masnoću i sinkro blokovima. Ali nedostaje mi fizički kontakt koji su podrazumijevale stare metode, spajanje vrpci i kolut za nanošenje traka, kante s platnom napunjene trakama filma.
Ranije ovog tjedna, Alexander Payne, redatelj filma The Descendants, govorio mi je o filmu i digitalnoj podjeli. "Ja prisustvujem mnogim festivalima", kazao je. "Kad vidim filmove koji se digitalno projiciraju, a zatim ih vidim na filmu, oni izgledaju bolje na filmu. Film ima topliji osjećaj. Flicker je bolji od sjaja. "
Payne je priznao digitalne upade. "U projektu američkih kazališta s otprilike 50-50 omjera filma prema digitalu, Norveška je oko 90% digitalna, Island smatra da je 99% ili dolazi tamo", rekao je. Redatelj je također priznao da gledanje filma može biti turobno iskustvo "ako je projekcionista okrenuo žarulju da bi uštedio novac ili ne zna kako kadrirati film.
"Ali mislim da smo nešto izgubili. Sjećam se intervjua koji je Jean Renoir dao o srednjovjekovnim tapiserijama, u kojem je rekao da se više, što više kodificira i standardizira medij, bliži smrti. "Digitalni procesi" pokušavaju približiti reprezentaciji stvarnosti medija " Pogledajte koliko je stvarno ", kažu."
Payne je upravo prisustvovao projekciji obnovljene verzije Života i smrti pukovnika Blimpa, nazivajući je "transformacijskom" predstavom života. "Zašto to ne možemo imati?", Pitao je. "Morao sam se boriti protiv zuba i noktiju da bih svoj sljedeći film napravio u crno-bijeloj boji. Zanimljivo je da moram snimati u digitalnom da bih mu dao filmski izgled. Prikazat ću crno-bijele filmove poput Ordeta, ne samo za kinematografa, već i za cijelu ekipu. Ja ću reći: "Želim jedan snimak, samo mi daj jedan snimak koji izgleda ovako."
Na barem jednoj razini, Payne ne vjeruje da film još uvijek umire. "Recite da ste tinejdžer i da želite biti sami na sastanku", rekao je. "Kamo drugo idete u petak navečer?"
