"Nabavio sam svoje cipele za ples", rekao je umjetnik iz San Francisca Jeremy Sutton nekoliko minuta prije uspona kako bi nacrtao tročasovnu, živu digitalnu sliku glazbenika, štandova i druženje gostiju u dvorištu Kogodskog dvorca Smithsonian American Art Museum.
Pristao je Eyeing Sutton-ovih crno-bijelih krila, trubač Carey Rayburn, koji vodi elektro-ljuljački sastav Good Co. iz Seattlea. "Da", rekao je. "To su varljivi."
Događaj 27. lipnja, koji je ukazao na inovacije u umjetnosti, bio je posljednji u trodijelnoj seriji „America Now“ koju su organizirali Nacionalna galerija portreta, Nacionalni muzej američke povijesti i Američki muzej umjetnosti. Dok je Sutton slikao, njegova slika u stvarnom vremenu prikazala se na velikom platnu.
Sutton i djevojka Peggy Gyulai (sama umjetnica) bile su među desecima koji su plesali za vrijeme nastupa Good Co.-a i DJ-a Eliazara (Eli Hason). Na krilima je odjeknuo i bijeli "vrtlog" ogromnog balona koji je arhitekt Nathalie Pozzi dizajnirao za dvorište u sklopu igre dizajnera Erica Zimmermana "Zvjezdana nebesa". U igri, čije ime proizlazi iz citata o nadgrobnom spomeniku Immanuela Kanta, tihi igrači pokušavaju svrgnuti vladara.
Na događaju je nastupio elektro swing bend sa sjedištem u Seattlu Good Co. (Renaud Kasma) Suttonova slika na neki je način povezala sve dijelove događaja: glazbenike, igrače "Zvjezdanih nebesa" i stanice na kojima su posjetitelji mogli igrati virtualnu stvarnost, igre Oculus Rift i uroniti u druge digitalne svjetove. Sve je, na kraju, bila fer igra za njegov četkicu, ili točnije, njegov Wacom Intuos Creative Stylus 2 i njegov Pencil by FiftyThree. Ali svi u lotu imali su i nešto zajedničko - svi su prešli granicu umjetnosti i tehnologije.
Zauzmite Suttonov stalak za iPad. Paleta koju je kupio u amsterdamskom muzeju Van Gogh (na temelju veličine i oblika Vincentove palete) nosi boju iz vremena kada je Sutton koristio staromodne četke i boje za rad na digitalnoj slici ispisanoj na platnu. Sutton je opremio paletu tako da ima dva mjesta za spajanje HDMI kabela na svoj iPad.
Programer i dizajner igara, Greg Aring donio je svoja Oculus Rift "iskustva", ili igre, "Hellicott City" - ukinuta vožnja vagona, čije ime, pretpostavlja se, potječe iz Aringovog rodnog grada, Ellicott City, Md., I za što je potrošio oko 120 sati umjetnička izložba za Noć vještica i „Vrolleyball“, za koju je rekao da je kombinacija odbojke, bejzbola, karatea i pong-a.
"Igre su daleki put kao umjetnička forma u očima javnosti", kazao je Aring. "Uvijek se vodila rasprava o tome jesu li igre umjetnost, što mislim da je glupo pitanje. Ohrabruje upravo činjenica da je Smithsonian stavio događaj poput ovog. Dobar je to znak za podršku lokalnim programerima igara - ljudima koji se bave umjetnošću i vole tehnologiju poput mene. "
Američki muzej umjetnosti bio je domaćin „The Art of Video Games“ 2012. godine, izložbom koja je proslavila 40 godina medija s vintage igračkim sustavima, snimila intervjue s dizajnericama igara i mogućnosti igranja revolucionarnih igara. Muzej je 2013. godine za svoju stalnu zbirku nabavio dvije videoigre, „Cvijet“ i „Halo 2600“, istaknula je šefica vanjskih poslova Jo Ann Gillula.
Devetogodišnjak po imenu Gabriel, koji je igrao "Hellicott City" i čija je majka tražila da se identificira samo njegovim imenom, rekao je da igra "nije baš tako zastrašujuća", unatoč pojavljivanju "takvih duhova i sličnih stvari, " vještice. "Najbolji dio, rekao je, bio je vrlo brz prizor s podzemnim željeznicama. "Vrlo je lijepo, uzbudljivo", rekao je.
Ostali posjetitelji odabrali su, između pijenja "koktela zvjezdanog nebesa" Limoncello di Capri i napitka od voćnih sokova, igrati igru "Zvjezdana nebesa".
Arhitektica Nathalie Pozzi, koja je dizajnirala balone, priznala je da joj se isprva pocrvenilo činilo najmanje tehnološkim. Bila su dva velika balona, vrlo veliki sferno žuti (poput stiliziranog sunca) i ogromni "vrtlog" koji je lebdio iznad, i ploča ispod koje su igrači stajali. "Vladar" je govorio iz mikrofona, a ostali su igrači pokušali manevrirati kako bi ga svrgnuli ili izgubili. "Iako igra nije digitalna, izgradnja ne bi bila moguća bez nje", rekla je, napominjući da je počela skiciranje olovkom i papirom, ali konstrukcija se poprilično zakomplicirala jer su obožavatelji držali balone napuhane i 3D ispisom.
I kako bi se i očekivalo, i glazbenici su imali puno toga za reći o sjecištu umjetnosti i tehnologije. DJ Eliazar smatra smislom da ostavlja prijenosnik za sobom kada nastupa, kako bi mogao cijeniti ono što je nazvao psihološkim i sociološkim aspektima svoje umjetnosti, interakcijom i čitanjem publike. Na primjer, ako gužva izgleda iscrpljeno, možda će zaigrati nešto blago kako bi ih smirila.
"Previše je opcija unutar računala i uvlačite se u ekran i ne komunicirate", rekao je. Ipak, dodao je, tehnologija je od vitalne važnosti za produbljivanje duha. "Ne bih mogao raditi ono što radim bez njega", rekao je.
Sasha Nollman, vokalistica Good Co., primijetila je da se bend ima vrlo snažnu privrženost tradicionalnom jazzu, ali i duboku ljubav prema elektroničkoj glazbi. „Jako nam je uzbudljivo to što te dvije stvari miješamo zajedno, “ rekla je. "Biti pozvan na događaj na kojem se radi samo o tome, inoviranju tih starijih tradicionalnih oblika glazbe, to je vrlo uzbudljivo."
"Jazz je američka glazba. To je naša nacionalna umjetnička forma ", dodao je trombonist Colin Pulkrabek. „Imamo definitivno vlasništvo nad njim. Iz tog razloga moramo ga održavati živim i neprekidno ga tumačiti onako kako smatramo prikladnim i pokušati ga održati relevantnim za sebe. "
Glazbenici - i Good Co. i DJ Eliazar - složili su se da je vrlo uzbudljivo slikati u stvarnom vremenu. Voditelj grupe Good Co. Rayburn prisjetio se tipa na prethodnom koncertu u Eugeneu, Oregon, koji je došao nakon revije i crtao karikature glazbenika. "To je bilo sjajno", rekao je. Upitan da li su crteži laskavi, dobrovoljno je rekao: „Uglavnom. Jedna od njih izgleda poput čarobnjaka. "
DJ Eliazar je prije nastupao na umjetničkim otvorenima, gdje ga je umjetnik skicirao. Uživao je gledajući kako njegova glazba utječe na umjetnika. "Svirate nešto, a odjednom to postaje umjetničko djelo", rekao je, prisjećajući se glazbe iz Bliskog Istoka koju je svirao na prethodnom događaju. "Odjednom se na njegovoj slici pojavila deva."
Umjetnik Jeremy Sutton izbjegava gumb za poništavanje kad slika pomoću digitalnih medija. Dodaje slojeve boje, umjesto da ih oduzme. (Šalom Gibly) Sutton, digitalni slikar, rekao je da stvara umjetnost na događajima uživo otprilike od kad je prvi put pokupio računalo. Stranka iz 1991. promijenila mu je život na više načina nego što je mogao znati, rekao je londonski porijeklom koji je studirao fiziku na Sveučilištu Oxford. Sutton je živio u Palo Altu od 1988. godine, gdje je prodavao superprevodne magnete, a kada se, kao što je bio običaj, našao zabavu ljudi na zabavi. Nekome tko je gledao preko ramena svidjelo se što je vidjela i ponudio ga je da ga upozna s prijateljem koji je izrađivao softver za slikanje.
"Nisam imao pojma o čemu razgovaraju, ali rekao sam:" Naravno. Volio bih ", rekao je Sutton, koji je ubrzo učio program PixelPaint Pro. "To mi je promijenilo život. Zaljubio sam se u cijeli ovaj medij ", rekao je. "Odmah sam se osjećao kao kod kuće."
Unatoč radu u studiju fizike, sramotno je priznao da gotovo nikada nije koristio računalo prije nego što je uveden u digitalnu boju. Ali ubrzo mu je trebalo slobodnog posla kako bi otputovao u Las Vegas kako bi pokazao kako koristi softver za slikanje na štandu autora na grafičkoj izložbi Siggraph. Nakon što je izgubio posao, postao je umjetnik s punim radnim vremenom, nešto što jedan ne radi, kaže, osim ako nemate određenu mješavinu potpune naivnosti, opsesivnosti i pomalo ludila.
"To nije recept za nijednu stvar koja pruža sigurnost", rekao je.
Dok je slikao na "America Now" događaju, kao i uvijek, Sutton je čvrsto držao noge u tehnološkom i estetskom svijetu, čini se da dijeli zajedničko stvari i s puristima koji otklanjaju digitalne četkice, i s tehnološkim evanđelistima koji vide sjajne obećanje u digitalnom stvaranju umjetnosti.
Izbjegava korištenje gumba za poništavanje, umjesto dodavanja slojeva boje, a ne oduzimanja. I on ne koristi alat "eyedropper" koji bi mu omogućio da ponovi točne boje koje je ranije koristio na svojim slikama. Umjesto toga, svaki put iznova prilagođava nijansu, zasićenost i ton. Dok je razgovarao s novinarom dan prije događaja, pokazao je koliko brzo može uskladiti crvenu boju na šalici kave na svom programu crtanja; trebalo je nekoliko sekundi.
"Tretiram svoje medije kao vrlo probirljiv, transformativni medij", rekao je. "Ne ispravlja se; uvijek se transformira. "
Digitalni umjetnik Jeremy Sutton slika u stvarnom vremenu prikaz događaja Smithsonian American Art Museum iz „Amerike sada! Inovacije u umjetnosti“Na slici koju je stvorio 27. lipnja Sutton je gradio na pozadini koju je sačinio iz tri djela iz zbirke Američkog muzeja umjetnosti: Malčah Zeldisova „Proslava gospođice slobode“ (1987.), „Automobilska industrija“ Marvina Beerbohma (1940) i Romare Beardenova "Carica plava" (1974). Nekoliko glazbenika iz Beardenovog djela istaknuto je na Suttonovoj posljednjoj slici, kao što je Sasha Nollman Good Co. (u izrazito plavoj haljini), Pulkrabekov trombon, kapu DJ-a Eliazara, vrtlog balona i tavanica u dvorištu. Sutton je često odmarao od posla koji je stvorio pomoću Sketch Cluba, kako bi razgovarao s posjetiteljima svih uzrasta o svom radu, predavanjima koje uglavnom podučava u svom studiju u San Franciscu i njegovim tehnikama. Interakcija s javnošću na ovaj način, djevojka Gyulai potvrdila je nešto u čemu jako uživa.
Možda više obilježje sjecišta tehnologije i umjetnosti nego čak i njegov iPad štapić je način na koji Sutton u svom umjetničkom stvaralaštvu crpi trening fizike. Oba pristupa promatranju svijeta, rekao je, imaju puno veze s traženjem obrazaca, strukture i ritma, a zatim su kritični prema onome što se pojavljuje na površini.
"Riječ je o gledanju stvari izvan onoga što isprva vidite", rekao je.
