Postoji čarobni uspon u djelu Patricka Doughertyja. Svjetski poznati kipar, koji prebacuje prekidače i sadnice u uzvišene ćudljive strukture, ima neku vrstu suverenosti nad jednostavnim štapom.
Iz ove priče
Čudo
Kupiti
Stickwork
KupitiNe biste odmah prepoznali njegovu nadmoć susrevši se s blagonaklonim majstorom iz Sjeverne Karoline, ali stvorio je više od 250 skulptura specifičnih za sva četiri mjesta na četiri kontinenta u protekla tri desetljeća koristeći stotine kamionskih palica.
„Štap je zamišljeni objekt“, kaže Dougherty, odmorivši se nedavno od instalacije svog novog djela Shindig u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian.
Parada razigranih građevina sličnih šatoru naslonjena je na zidove galerije ili se čini da luta oko 2.400 četvornih metara prostora. Visok 16 i pol metra visoki vrhovi njihovih sklopki zadirkivali su se na stropnim svjetlima novouređenog muzeja. U stvari izgledaju poput pojedinaca koji posjeduju naznaku zablude, kao da bi se kad se svjetla noću ugase mogla vrtjeti u vrtlogu plesa.
Patrick Dougherty jedan je od devet suvremenih umjetnika predstavljenih na Renwickovoj novoj izložbi "Wonder". (David C. Calicchio) Ali danju, oni prizivaju tu iskonsku potrebu za utočištem, a posjetitelji će se vjerojatno htjeti sakriti unutar njih.
"Mislim da imamo svojevrsni život u sjeni našeg prošloga lova i okupljanja, posebno u dječjoj igri. Jer je štap - komad drveta objekt koji za nas ima nevjerojatnu količinu vibracija “, kaže Dougherty. U dječjim rukama štap postaje štap za marširanje, flauta, mač ili čak samo jednostavan alat za pokucavanje ili odbacivanje nečega.
"Štapovi mi stvarno daju puno energije", kaže on. "Jako volim materijal i osjećam kao da osjećam potencijal jedne mladice."
Doista, od svog prvog posjeta Smithsonian Instituciji 2000. godine kada je sagradio Whatchamacallit u Nacionalnom prirodoslovnom muzeju, Dougherty je postao poznat kao "Stickman". I poput vrhunskog kamena za punu i zanimljivu karijeru, vraća se sada kako bi pozdravio Renwickovu galeriju ponovno u život, jer se ona ponovno otvara 13. studenoga nakon dvogodišnje obnove od 30 milijuna dolara i kao jedan od devet suvremenih umjetnika u uvodnoj izložbi muzeja naslovljen "Čudo", nazvan zbog straha i sjaja koji ova djela donose u muzejske galerije.
Ain't Misbehavin ' 2010, Sveučilište Winthrop, Rock Hill, Južna Karolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Muzej stakla, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Zatvori kravate, 2006., krug škotskih košarkaša, Dingwall, Škotska (Fin Macrae) 
Dvostruko ili ništa, 2011., Sveučilište Washington, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Pogodno za kraljicu, 2014., Ville de Nantes, Francuska (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just A Corner, 2003., Galerija New Harmony, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003., Muzej suvremene umjetnosti, Honolulu, Havaji (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008. Jardin des Arts, Chateaubourg, Francuska (Charles Crie) 
Putujući suputnici, 2013., Deokpyeong Ecoland, Seul, Koreja (Solku Choi) 
Ljetna palača, 2009., Arboretum Morris sa Sveučilišta u Pennsylvaniji u Philadelphiji (Rob Cardillo) Do Doughertyja, štap je sužena linija crteža. Svoje radove smatra ilustracijom, a štapovima kao crtama svog crteža. Ali lakoća kojom radi svoje djelo je iluzorna. Ima puno više toga onda se čini. Tek nakon godina mukotrpne izrade, može ih graditi kao magijom.
Prvo tu je prikupljanje materijala. Volonteri pozivaju da pomognu. "Ispada da ima mnogo sakupljača ormara, " kaže s osmijehom.
A onda se kasnije volonteri pridružuju njemu kako bi sagradili strukturu. Dougherty započinje proces, izrađujući osnovicu građevine, označavajući je bojom ili konopcem, a zatim sve zajedno zajedno drži zalijepljenim za štap, prije nego što ga konačno dovrši, olabavši, ošišajući i ispravi, svojim jedinim alatom - parom škarama za obrezivanje. Ponekad su njegovi volonteri malo previše dobri u tkanju, kaže, ponekad previše tijesno. "Obići ću ga i otpustiti ga i pružiti površini osjećaj letenja."
A tkanje nije ništa slično košarici. "Ne idite vodoravno ili okomito", govori svojim pomagačima. "Nije geometrijska. Želimo da to bude labavije i prijateljski. "
Dougherty je svoju umjetničku umjetnost pronašao tek nakon prve karijere bolničkog upravitelja, ali ranih 1970-ih, nakon što je napustio posao brige o svoje dvoje djece dok je njegova prva supruga radila, kupio je nekretninu i ručno sagradio dom, koristeći kao smjernice kako Foxfire knjige, popularne tadašnjim pokretom unatrag.
Pronalazeći u toj kreaciji svoju strast, vratio se u školu i tražio školovanje kao umjetnik. Svoju prvu skulpturu - pogrebni komad, koji priziva kokon - sagradio je od presadnica javora na stolu za piknik u dvorištu.
"Moglo se je zamisliti neku vrstu personalizacije tamo gdje će biti konačno počivalište", sjeća se. Djelo pod nazivom Maple Body Wrap uključeno je u izložbu Bijenala Sjeverne Karoline. A Doughertyjeva karijera odavde je krenula.
Dougherty kaže da je želio da njegova skulptura Shindig izgleda kao da je "šuma svojevrsno djeluje unutar geometrijskog prostora galerije." (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Njegov je utjecaj bio umjetnik Robert Smithson, poznat po provokativnim zemljanim radovima velikih razmjera. "Bila sam nekako naklonjena stvaranju stvarno velikih stvari. Smithsonov rad oslobodio mi je um. Nisam se morala pridržavati normalnih pravila. Smithson je odstupio s druge strane, ali za mene je to bio početak ", smije se.
Zauzeti umjetnik putovao je svijetom praveći jednu monumentalnu skulpturu za Škotskom, Korejom, Australijom i Sjedinjenim Državama, svaka tri tjedna nakon čega ima slobodan tjedan - čak deset godišnje. Rezerviran je solidno do 2017. Ovdje u Washingtonu, DC, skulptura koju je napravio jest ona koju smatra „prirodnim bićima, vjetrovima, ili energijom i aktiviranjem prostora“.
Možda energija koja je usmjerena od njihovog tvorca, koja izgleda pod njegovim promišljenim i strpljivim ponašanjem nikad ne odmara. (Nije posjedovao kauč dok ga njegova druga supruga, Linda Johnson Dougherty, glavna kustosica suvremene umjetnosti u Muzeju umjetnosti Sjeverne Karoline, nije natjerala da ga kupi - jer nikad nije sjeo.)
Izazov njegovog rasporeda i stalna putovanja podvlači jednostavan način prikupljanja materijala, strpljivo podučavajući, podučavajući i pokazujući svoje volontere kao da mentorira stotine budućih kipara. Objašnjava kako je njegova najbolja vrsta drvo - mladice javora. Ne, on ne voli topole - rezanje i spajanje, a potom donošenje na slijedeće mjesto.
Na Smithsonianu su štapove morali pripremiti po narudžbi. Listovi su uklonjeni, a zatim je drvo prvo smrznuto kako bi se uništili štetočine, a zatim obradilo sa vatrostalnim sredstvom.
"Ako ste imali crtež na komadu papira, stvarate sužene linije", kaže Dougherty. "Svi su ti štapovi prilično zaokupljeni, pa postoji osjećaj energičnog kretanja." (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Svaka stranica na kojoj je pozvan na rad je prazna stranica ili platno, kaže umjetnik koji rijetko dolazi s dizajnom na umu.
"Ne istražujem. Nastojim se sjetiti kako se osjećam prema nekom mjestu i stvaram riječi sa svakom lokacijom tako da mogu pokušati nešto postići - kaže on. To može biti nešto što netko kaže. Ili način na koji se stabla redaju na horizontu ili način na koji se krov obližnje zgrade uklapa u krajolik. I uskoro počinje kreativni proces. "Počinjem zamišljati da bih u tom prostoru mogao učiniti nešto provokativno."
Dougherty, obučen u traperice i pozdravljajući reportera s čvrstim rukotvorinom, objašnjava svoju umjetnost na osvježavajuće kompliciran način.
Koliko dugo traju? "Jedna godina i jedna prilično dobra godina." Zašto se naginju? "Za zabavu." Zašto su tako pozivani? "Svi, pa i odrasli, reagiraju na ideju jednostavnog skloništa. Postoji poziv da samo uđete unutra i sjednete. "
I zašto ovo djelo nazvati Shindig ? "Provode se pakleno dobro."
Patrick Dougherty jedan je od devet suvremenih umjetnika predstavljenih na izložbi „Wonder“, od 13. novembra 2015. do 10. srpnja 2016. u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, DC
