Andrea R. Hanley odavno je bila ljubiteljica olovke Annie Pootoogook i crteža olovkom suvremenog kućnog života Inuita. Ona je također bila svjesna Pootoogookovih impresivnih predaka - tri generacije umjetnika koji su u tom procesu utjecali i utjecali jedni na druge, svoju zajednicu i svijet umjetnosti.
"Akunnittinni: Porodični portret u Kinngaitu", nova izložba koja se razgledala u Nacionalnom muzeju Amerikanaca Smithsoniana u Heye centru u New Yorku, prati umjetnost i utjecaje Inukove bake Pitseolak Ashoona (1904–1983), majke Napachie Pootoogook (1938–2002) i kći Annie Pootoogook (1969–2016).
Emisija sadrži samo 18 djela triju plodnih umjetnika, ali prenosi ogroman raspon stilova i izraza života u njihovoj udaljenoj istočnoj arktičkoj zajednici na otoku Dorset, Nunavut, Kanada.
"Nevjerojatan je razgovor koji čujete i vidite", kaže Hanley, kustosica izložbe i član i programski voditelj Muzeja suvremene zavičajne umjetnosti američke indijske umjetnosti (IAIA), odakle je nastala emisija. "Diskurs i dijalog između ove triju stvari su toliko snažni da pokazuju da [broj djela] ne mora biti ogroman da bi se stvarno mogao izbiti."
Prema umjetniku Hanley, svaka umjetnica započinje impresivnu karijeru i "sama je majstor", a mogla bi biti i samostalna izložba. No, za ovu emisiju, kustosi su htjeli ispričati nijansiraniju priču o tradiciji, nasljeđu i obiteljskim vezama, i kako se oni vremenom mijenjaju - riječ u naslovu emisije, akunnittinni, znači "između nas".
Whalerova razmjena Napachie Pootoogook, 1989. (Zbirka Edward J. Guarino) "Baka je naslikala romantizirane verzije priče koju je čula - o tome kako je nekada bila kultura", kaže Patsy Phillips, direktorica IAIA-e. "Majka je crtala više mračne strane priča koje je čula [dok su] kćeri bile mnogo aktualnije."
Koncept za predstavu započeo je kad su Hanley i Phillips posjetili Yonkers, New York, stan Edwarda J. Guarina - cijenjenog kolekcionara i arhivista inuitske umjetnosti.
"Počeo je vaditi velike arhivske kutije tih nevjerojatno lijepih otisaka", kaže Hanley. "Samo je jedan komad za drugim bio remek-djelo."
Posebno su je zanimale veze triju generacija obitelji. Njezin Navajo rod također je pomogao pobuditi njezino zanimanje.
Alkohol Napachie Pootoogook, 1994 (Edward J. Guarino Collection) "Dolazeći iz matrijarhalnog plemena, jako me privlačila ideja ove tri generacije domorodaca, sve iz jedne obitelji, ovaj vrlo jak obiteljski glas, koji dolazi iz plemenskog konteksta", kaže Hanley.
Dok emisija govori o određenoj obitelji, ona odražava i širu priču umjetničke zajednice Cape Dorset. Od 1950-ih, Cape Dorset sebe je nazivao "Prijestolnicom inuitske umjetnosti", a izrada štampe i rezbarenja zamijenila je trgovinu krznom kao glavnu lokalnu industriju. Prije desetak godina proglašena je "naj umjetničkom općinom" u Kanadi, a 22, 7 posto radnika je bilo zaposleno u umjetnosti - u to je vrijeme značilo 110 umjetnika radne snage s 485 osoba.
Pitseolak Ashoona utjelovljuje ovaj pomak u regiji. Nakon što joj je suprug preminuo u ranim četrdesetim, postala je samohrana majka sa 17 djece o kojima se treba brinuti. Tražeći način da iskaže svoju tugu i način za zaradu, počela je stvarati umjetnost. Prvo je šivala i izvezla robu, a potom je napravila crteže pomoću grafitne olovke, obojene olovke i olovke s filcima. Dokazala se kao plodna i stvorila profitabilnu karijeru - u dva desetljeća kad je radila kao umjetnik, Ashoona je stvorila više od 7000 slika.
Značajno tržište inuitske umjetnosti razvijalo se u kontinentalnom dijelu Kanade, što mu je u velikoj mjeri omogućio kanadski umjetnik James Houston, koji je živio u Cape Dorsetu. Houston je tamo uveo grafičku proizvodnju i pomogao u promociji i prodaji zanata i umjetnosti na širem sjevernoameričkom tržištu.
Jesti ostatke svoje majke Napachie Pootoogook, 1999.-2000. (Zbirka Edward J. Guarino) Počevši 1958. godine, ova praksa postala je formalna suradnja s tiskarom u kojoj su članovi umjetnika izrađivali otiske kamena, urezaje i obrt koji su potom prodavani kroz centar umjetnosti Dorset u Torontu. Naposljetku, Eskimo zadruga West Baffin osnovala je održivu umjetničku industriju koja i dalje napreduje. Njegov program za tisak, danas poznat kao Kinngait Studios, nastavlja izdavati godišnju katalogiziranu zbirku od nekoliko desetaka slika, kao i mnoga povjerenstva i posebna izdanja.
"Nisu radili u samo jednoj vrsti izrade štampe - eksperimentirali su sa svim vrstama, poput litografije, sitotiska, popis se nastavlja", kaže Phillips.
Ashoona je bio jedan od stubova ove industrije umjetnosti Cape Dorset. Njeni radovi u emisiji prenose živahni stil koji je dopao širokoj publici i predstavlja neke od njenih tipičnih predmeta - duhove i čudovišta, kao i ponekad idilične tretmane svakodnevnog života "stvari koje smo radili davno prije nego što je bilo puno bijelaca ", Kako je umjetnik opisao.
Hanley ukazuje na Pitseolakov komad Migracije prema našem ljetnom kampu, nastao 1983., godine kad je preminula. Prikazuje obitelj kako se sele u svoj ljetni dom. Svatko ima osmijeh na svom licu - naizgled čak i psi - i to odražava veze i toplinu između članova zajednice.
Trgovanje ženama za zalihe Napachie Pootoogook, 1997. - 1998. (Zbirka Edward J. Guarino) "Gledaju prema zaista izvrsnom vremenu u njihovom životu", kaže Hanley.
Osim što je radila do posljednjih mjeseci života, Ashoona je odgajala i umjetnike, uključujući sinove Qaqaq, Kiawak i Kumwartok koji su svi postali vajari, te kćer Napatchie, koja je iz vremena kad je počela stvarati djela u svojoj sredini stvorila više od 5000 vlastitih umjetničkih djela -20s do njezine smrti u 64.
Grafička umjetnost Napachie Pootoogook, koristeći akrilnu boju i obojene olovke, odražava različit pomak od stila majčinog otisaka koji bilježe tradicionalni inuitski život. Od 1970-ih, njezin je rad uključivao mračnije teme poput zlostavljanja, alkoholizma, silovanja, pa čak i kanibalizma.
Jedan od crteža na izložbi, Trgovanje ženama za zalihe, odražava tešku patnju i iskorištavanje s kojima su suočene članice zajednice, posebno žene.
"To je suvremeni autohtoni feministički diskurs u najjačem smislu", kaže Hanley. "Kroz što su ove žene prošle i proživjele su: svoju otpornost, snagu, borbu, pucanje srca, ljubav i obitelj, i što to znači."
Gledanje Simpsona na TV Annie Pootoogook, 2003. (Zbirka Edward J. Guarino) Annie Pootoogook, rođena kad joj je majka imala 21 godinu, počela je stvarati umjetnost 1997. godine uz podršku zadarske eskimske zadruge West Baffin i brzo se etablirala kao vodeća inuitska umjetnica. Manje su je zanimali arktički životinje ili ledeni pejzaži tradicionalnih inuitskih umjetnika, a umjesto toga koristila je olovke i obojene olovke za snimanje prizora iz kućnog života, crtanje televizora, bankomata i vlastitog namještaja. Njeni jednostavni, neusporedivi crteži izazovali su ono što se obično smatra "inuitskom umjetnošću."
Akunnittinni uključuje djela poput Obiteljskog spavanja u šatoru i Gledanje Simpsona koji bilježe kako su mainstream kultura i tehnologija utjecali na život inuita. Uključuje i crtež naočala svoje bake i portret same Pitseolak. "Ona bilježi vrlo suvremeni trenutak u vremenu", kaže Hanley. "Postoji puno različitih referenci, ali te čaše stoje same u svojoj gracioznosti."
Samo tri godine nakon što je 2003. izdala svoj prvi tisak, Annie Pootoogook održala je samostalnu izložbu u galeriji suvremene umjetnosti Power Power Plant u Torontu, dobila je nagradu Kanadska nagrada Sobey Art, kad je svoj rad uvrstila u visoko istaknuti Documenta 12 i izložbe na Montreal Biennaleu , a dobio je i brojna druga priznanja . No kako se njezin prestiž povećavao, a njezin utjecaj na umjetnost Inuita i Kanadu šire počeo se osjećati, patila je i sama umjetnica. Do 2016. godine živjela je u Ottawi, prodavala je svoje crteže za novac od piva. Njeno tijelo pronađeno je prošlog rujna u Ottawinoj rijeci Rideau. Imala je 47 godina.
Pitseolakove naočale Annie Pootoogook (Zbirka Edward J. Guarino) Umjetnička tragična smrt i šire patnje u središtu mnogih djela u Akunnittinniju prožimaju velik dio izložbe. No, iako se izložba ne boji ovih bolnih tema, ona u konačnici ima za cilj zadržati fokus na tome kako se veze između bake, majke i kćeri međusobno obogaćuju i oblikuju.
"Nadam se da će ljudi otići s novom perspektivom o domorodačkim ženama, njihovim životima i sredstvima za život", kaže Hanley. "Složenost života tih žena koje dolaze s tako udaljenog otoka. To stvarno pokazuje povijest i priču o domorodačkim ženama u Kanadi i općenito njihovu borbu i otpornost. "
„Akunnittinni: Obiteljski portret iz Kinngaita“ traje do 8. siječnja 2018. u Nacionalnom muzeju američkog Indijanaca Smithsonian u Heye centru u New Yorku.
