Od Thucydides-a do danas, oni koji prošlost donose u sadašnjost, to uglavnom čine pismenom riječju. Ali jedan od najvećih povjesničara života u Americi 20. stoljeća bio je Walker Evans, čovjek s kamerom i nezasitno znatiželjnim okom.
Iz ove priče
Podružnice muzeja SmithsonianEvans, koji je rođen 1903. u St. Louisu, a umro 72 godine kasnije, predmet je davno zaostale putujuće izložbe od 120 slika - relativno mali uzorak njegova izuzetnog životnog djela - u organizaciji Visokog muzeja umjetnosti u Atlanti (Smithsonian podružnica), muzej kvadrata Josefa Albersa u Bottropu u Njemačkoj i umjetničku galeriju Vancouver. Emisija će biti u Atlanti od 11. lipnja do 11. rujna.
Evansov je credo bio jasan i treptav kao i njegovo djelo: "Stare. To je način kako educirati svoje oko, i još mnogo toga. Gledajte, slušajte, slušajte, prisluškujte. Umri znajući nešto. Nisi dugo ovdje. "
Od rane karijere oko ga je obrazovalo, ali nikad nije prestao učiti. Iako sebe nije nazvao umjetnikom, kao što to danas čine mnogi tržišno osviješteni fotografi (kad je Evans počeo slikati u kasnim 1920-ima, fotografiranje se rijetko uopće smatralo umjetnošću), stvorio je slike upečatljive kao i Goya i Hopper.
Da biste pogledali fotografije u ovoj uvjerljivoj izložbi ili u popratnoj knjizi, Walker Evans: Dubina polja Johna T. Hilla i Heinza Liesbrocka, potrebno je pogledati kroz oči i objektiv nekoga za koga se činilo da će naći sve što vrijedi vidjeti, a ne predmet, animirati ili na neki drugi način, nedostojan poštovanja.
Walker Evans Edwin Locke, 1937. (Kongresna knjižnica, Edwin Locke) Iako je Evans nesumnjivo jedan od najvećih fotografa ove zemlje, svoju je budućnost izvorno vidio kao pisac. Rođen u imućnoj srednjozapadnoj obitelji i školovao se u skupim privatnim školama, nakon godinu dana napustio je koledž Williams. Naravno, činio je ono što književne nade često čine u doba jazza; krenuo je prema Parizu.
Njegova otkrivenja u Francuskoj bila su jednako vizualna koliko i književna; naišao je na fotografije Francuza Eugena Atgeta i Nijemca Augusta Sandera, bivšeg poznatog po tome što je pomno dokumentirao ulične prizore starog Pariza prije nego što ga je transformirao širokim bulevarima, a drugi zbog svojih neposrednih portreta stotina svojih sunarodnjaka.
Kad se Evans nakon godinu dana vratio u Sjedinjene Države, objektiv je zamijenio olovku u njegovim ambicijama, iako je pisac ostao u njemu; kasnije bi fotografiju nazvao "naj literarnijom od grafičke umjetnosti". U njegovom slučaju, to bi se moglo obrnuto opisati kao naj grafiku književne umjetnosti.
Veliki ruski pisac Isaac Babel prisjetio se svoje majke govoreći mu: „Morate znati sve.“ (Djelomično je to moguće zato što je mladi Isaak bio fizički malen i židovski u svijetu ispunjenom kozacima.) Gledajući širinu Evansove vizije —Svim stvarima animiranim i neživim u koje je gledao i uhvatio se na filmu - nije teško zamisliti da je u jednom trenutku rekao sebi: „Morate vidjeti sve.“
Tijekom svoje karijere Evans je stvorio zamršen tapiserija američkog života - njegovu arhitekturu, ljude, trgovinu, predmete i posebno strogosti i teškoće. Iako se danas misli prvenstveno kao fotograf ljudi, njegove prve objavljene slike 1930. bile su arhitekture, posebno u knjizi pod nazivom Most, dugoj pjesmi Hart Crane koju je objavila Black Sun Press sa sjedištem u Parizu.
Evans je i dalje bio zainteresiran za arhitekturu i izgled gradova. Utjecaj Atgeta je jasan. U jednoj od njegovih najatraktivnijih slika, pogledu na glavnu ulicu Saratoga Springsa iz New Yorka iz 1931. godine, vlažnog zimskog dana, na liniji parkiranih, gotovo identičnih crnih automobila, kiši narezane ulice i gracioznom luku od brijestova lišća bez lišća, tvore ono što je upamćen opis predratnih sjeveroistočnih SAD-a kao i svaki pisac.
Walker Evans: Dubina polja
KupitiDok je radio na Jugu, privlačili su ga i velike i zapuštene plantažne kuće antebeluma koje su izgledale uzdignute izravno iz Palladio-ove Italije, te dijeleći kolibe iz sirovog drveta, njihove unutrašnjosti od sirovog drva ukrašene svojevrsnom nadijom očaja reklamama izrezanim iz časopisa.
Neke od Evansovih najpoznatijih i najsmrtonosnijih slika su one koje je napravio ljudima dolje na njihovu sreću (ali nisu poraženi) koristeći kameru od 8- 10 inča, dok je radio za vladinu upravu za sigurnost poljoprivrede od 1935. do 1938. godine.
Kad je u ekonomski katastrofalnim i politički nabijenim vremenima otišao raditi na FSA, izjavio je da će njegov rad odražavati "nikakvu politiku". Ali, čak i ako su njegovi portreti drobilica i naglašene obitelji manje namjerno oštri od onih kolega poput Ben Shahn i Dorothea Lange, izvijestili su o teškim situacijama običnih Amerikanaca na način koji je snažno izražen.
Brett Abbott, kustos izložbe u Visokom muzeju, rekao mi je da je Evansov „pristup portretiranju bio miran i neposredan, obdarivši svoje podanike dostojanstvom i gracioznošću“.
Možda je njegova najpoznatija slika iz tog razdoblja bila supruga farmera stanara u Alabami, suptilno dirljiv portret koji se smatrao appalahijskom Madonom, a ne vizija tjeskobe, čini se da je žena umjesto toga blago zabavljena. pred kamerom ovog radoznalog Yankeea (otuda i uvjerljivi Gioconda osmijeh). Ali nepomični pogled njegove kamere, koliko god to objektivno želio da predstavlja, prikazuje s očiglednim osjećajem neimaštine ekonomski otuđenih.
Umorna, brižna lica farmera koji se teško opterećuju, utkana u neumoljivu neizvjesnost, rječita su povijest mračnih dana izbijeljenih od sunca. Neke od najutjecajnijih scena iz filma Arthura Penna iz 1967. Bonnie i Clyde odjekuju raspoloženjem tih fotografija i možda su na njih utjecale. Čak i kad je skrenuo pogled s lica i obitelji, Evans je bio u stanju izraziti plima vremena. Par istrošenih radnih čizama koji neiskorišteni stoje na neumoljivom tlu okruga Hale, Alabama, na mutan način otkriva stanje života u tom mjestu u to vrijeme (1936.). A fotografija malog djeteta izkopana u tvrdoj zemlji na kamenu i na vrhu malog tanjura, možda za donacije, je srdačna kao i svaka fotografija iz emisije i knjige.
Evansov FSA rad možda ima najesencijalniju težinu na izložbi, ali širina njegovog rada je ono što najviše impresionira. Kako kaže Brett Abbott, „rad FSA-e važan je u emisiji Atlanta, pogotovo zato što je rađen na jugu. Ali veći cilj emisije je smjestiti te ikonične slike u Evansov rad u cjelini, uključujući rani rad na ulicama New Yorka i kasniji rad u kojem je skovao kreativne mogućnosti otvorenog portretiranja. "Nešto od toga kasnije rad, izveden prikriveno u njujorškim podzemnim željeznicama, ima učinak ne manje lošljiv od slika na jugu Depresije.
Evans je također radio za časopis Fortune . Časopis ga je u jednom poslu udružio s piscem Thomasom Ageejem, a iz njihove suradnje izašlo je tijelo rada i knjiga nazvana Hajdemo sada da slavimo poznate muškarce . Taj je naslov, uzet iz Eklezijaste, bio bogato ironičan s obzirom da slike prikazuju muškarce i žene koji su bili daleko od poznatih. Međutim, Evans i Agee pažnja koju su na ove inače zaboravljene Amerikance pridavali bila je sama po sebi trajni oblik hvale.
Možda je najčišća manifestacija Evansovog pogleda na mrtvački „portreti“ jednostavnih alata koje je napravio za Fortune 1955. Ove slike ključeva, kliješta i drugih standardnih elemenata u bezbroj kutija za alate, postavljene na blijedo sivoj pozadini, izgledaju potpuno bez ikakvih umjetnička manipulacija; Evans poštuje čistu korisnost ovih alata, a slike produženjem počasti, etikom dizajna i izradom neukusnih, ali potrebnih stvari. Mudra lisica rekla je malom princu Saint-Exupéryja da je "ono što je očima nevidljivo." Ali ovdje Evans doista čini ono bitno.
U određenom smislu, sva se fotografija naginje ka povijesti, bez obzira na to prikazuje li građansko ratno polje ili jednostavno onako kako smo izgledali kao trogodišnjaci. Ali Evans je uvijek bio svjestan da će samo nekoliko sekundi koje je snimila njegova kamera pripovijedati budućim Amerikancima. Kako kaže Brett Abbott, "njegov pionirski" lirski "stil bio je elegantan, suptilan i izravan, fugirajući snažnu osobnu perspektivu s objektivnim zapisom o vremenu i mjestu."
Što više možemo tražiti od povjesničara? U "Božanskoj komediji", Beatrice kaže Danteu: "Sama se smrt temelji na činu viđenja." Nakon što se zaustavim na ovim transcendentnim fotografijama, sklon sam pomisli da bi svetinja mogla biti za čovjeka koji ih je stvorio.
"Walker Evans: Dubina polja" prikazan je 11. lipnja 11. i 11. 2016. u Visokom muzeju umjetnosti u Atlanti, Georgia.
