Mali mekušac poznat kao morska bujica čini nešto čudno. Pliva okolo u svom ranom životu, na kraju pronalazi mjesto za pričvršćivanje poput barjake, a zatim apsorbira vlastiti mozak za prehranu. Zašto? Jer više ne treba njegov mozak. Pronađen je njegov stalni dom. Mozak je ono što mu je omogućilo da prepozna i odluči o mjestu sidrenja, a sada kada je misija ostvarena, stvorenje preuređuje hranjive tvari svog mozga u druge organe. Pouka morske šprice je da se mozak koristi za traženje i odlučivanje. Čim se životinja nađe na jednom mjestu, više joj ne treba mozak.
Čak ni najvjerniji kauč među nama ne bi pojeo vlastiti mozak, a to je zbog toga što ljudi nemaju mjesto naseljavanja. Naš stalni svrbež u borbi protiv rutine čini kreativnost biološkim mandatom. Ono što tražimo u umjetnosti i tehnologiji je iznenađenje, a ne samo ispunjenje očekivanja. Kao rezultat toga, divlja mašta karakterizirala je povijest naših vrsta: gradimo zamršena staništa, osmišljavamo recepte za našu hranu, oblačimo se u stalno promjenjivo šljokice, komuniciramo s razrađenim cvrkutom i zavijanjem, te putujemo između staništa na krilima i kotačima naših vlastiti dizajn. Nijedan aspekt našeg života ne dodiruje domišljatost.
Inovativnost je nužna zahvaljujući našem apetitu za novitetima. To nije nešto što rade samo nekoliko ljudi. Inovativni nagon živi u svakom ljudskom mozgu, a rezultirajući rat protiv ponavljajućeg je ono što pokreće kolosalne promjene koje razlikuju jednu generaciju od sljedeće, jedno desetljeće od sljedeće, godinu dana od sljedeće. Pogon za stvaranjem novog dijela dio je našeg biološkog sastava. Kulture gradimo na stotine, a nove priče milijunima. Okružujemo se stvarima koje nikad prije nisu postojale, dok svinje i lame i zlatne ribice to nisu.
Ali odakle dolaze naše nove ideje?
U cijelom spektru ljudskih aktivnosti, umjetnost potiče stvaralački proces. Razmotrimo ranu automobilsku industriju. Prije 1908., izgradnja novog automobila bila je naporna. Svako vozilo izrađeno je po mjeri, s različitim dijelovima sastavljenim na različitim mjestima, a zatim mukotrpno sastavljenim. No, Henry Ford došao je do kritične inovacije: pojednostavio je cijeli proces, stavljajući proizvodnju i montažu pod jedan krov. Drvo, ruda i ugljen su utovareni na jednom kraju tvornice, a Model Ts su istjerani s drugog. Njegova montažna linija promijenila je način na koji su izgrađeni automobili: "Umjesto održavanja radova na montažnim postoljima i premještanja ljudi pokraj njega, montažna linija držala je ljude mirnim i premještala radove." Zahvaljujući tim inovacijama, automobili su krenuli iz tvornice kat neviđenom brzinom. Rođena je enormno nova industrija.
Vrste bijega: kako ljudska kreativnost preuređuje svijet
Bježeće vrste duboko su zaronjene u kreativni um, slavlje ljudskog duha i viziju kako možemo poboljšati našu budućnost razumijevanjem i prihvaćanjem naše sposobnosti za inoviranje. Anthony Brandt i David Eagleman žele odgovoriti na pitanje: što je u srcu čovječanstva sposobnosti ― i pokretanja ― za stvaranjem?
KupitiAli Fordova je ideja o montažnoj liniji imala dugu rodoslovlje. Eli Whitney je stvorila municiju s zamjenjivim dijelovima za američku vojsku u ranom devetnaestom stoljeću. Ova inovacija omogućila je popravljanje oštećene puške pomoću dijelova koji su spašeni iz drugog oružja. Za Ford je ta zamjena zamjenjivih dijelova bila blagodat: umjesto prilagođavanja dijelova za pojedinačne automobile, dijelovi bi se mogli izrađivati skupno. Tvornice cigareta iz prethodnog stoljeća ubrzale su proizvodnju koristeći kontinuiranu proizvodnju protoka - pomičući sklop pravilnim redoslijedom koraka. Ford je u tome vidio genija i slijedio odijelo. A sama montažna linija nešto je o čemu je Ford saznao od čikaške industrije mesne proizvodnje. Ford je kasnije rekao, „Nisam ništa novo izmislio. Jednostavno sam u automobil sastavio otkrića drugih ljudi iza kojih su stoljećima bila djela. "
Iskopavanje povijesti događa se ne samo u tehnologiji, već i u umjetnosti. Samuel Taylor Coleridge bio je vrhunski pjesnik romantike: strastven, impulzivan, s grozničavom maštom. Napisao je svoju pjesmu "Kubla Khan" nakon sna izazvanog opijumom. Ovdje je naizgled bio pjesnik u razgovoru s muzama.
No nakon što je Coleridge umro, znanstvenik John Livingston Lowes mukotrpno je raščistio Coleridgeov kreativni proces iz njegove biblioteke i dnevnika. Prelazeći preko Coleridgeovih bilješki, Lowes je otkrio da su knjige koje su postavljale pjesnikovu studiju "kišile ... njihov tajni utjecaj na gotovo sve što je Coleridge napisao u svom kreativnom premijeru." Lowes je, na primjer, pronašao crte u Coleridgeovom "Rimeu drevnog mora" o morskim bićima čiji je svaki trag / Bio bljesak zlatne vatre na račun osuđenog istraživača kapetana Cook-a o fluorescentnoj ribi stvarajući umjetnu vatru u vodi.8 Pripisao je Coleridgeovo prikazivanje krvavog Sunca opisu u Falconerovoj pjesmi "Brodolom" sunčevog sunca sanguine plamen . U prolazu nakon prolaska Lowes je pronašao utjecaje koji žive na Coleridgeovoj polici; uostalom, kad je Coleridge napisao pjesmu, nikada nije ni bio na brodu. Lowes je zaključio da je Coleridgeova vatrena maštarija podstaknuta prepoznatljivim izvorima u njegovoj knjižnici. Sve je imalo rodoslovlje. Kao što je Joyce Carol Oates napisala, „[Umjetnost], poput znanosti, treba pozdraviti kao zajednički napor - pokušaj pojedinca da da svoj glas mnogim glasovima, pokušaj sinteze i istraživanja i analiziranja.“
Kako je Whitney puška bila za Henryja Forda, tako je i Coleridgeova knjižnica bila: izvor za probavu i pretvaranje.
Ali što je s idejom, izumom ili kreacijom koja predstavlja skok naprijed za razliku od bilo čega u sedam stotina godina? Uostalom, tako je Richardson opisao Picassovu sliku Les Demoiselles d'Avignon .
Čak i u onom originalnom djelu možemo pratiti njegovu genealogiju. Generacija prije Picassa, progresivni umjetnici počeli su se udaljavati od hiperrealizma francuskog establišmenta iz devetnaestog stoljeća. Najistaknutije, Paul Cézanne, koji je umro godinu dana prije nego što je Les Demoiselles naslikao, vizualnu je ravninu razdvojio u geometrijske oblike i mrlje boje. Njegov Mont Sainte-Victoire nalikuje slagalici. Picasso je kasnije rekao da je Cézanne njegov "jedini gospodar."
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Muzej umjetnosti Philadelphia) Ostala obilježja Les Demoiselles nadahnula je slika vlasništva jednog od Picassovih prijatelja: El Grecova oltarna slika iz 17. stoljeća Apokaliptična vizija . Picasso je ponavljao posjete kako bi vidio oltarnu sliku i modelirao skupinu svojih prostitutki na skupinu golišavih tijela. Picasso je također modelirao oblik i veličinu Les Demoiselles na neobičnim proporcijama oltarne slike.
El Greco: Apokaliptična vizija {The Vision of St. John) (Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1956) I Picassova slika uključila je egzotičnije utjecaje. Umjetnik Paul Gauguin nekoliko je desetljeća ranije planuo konvenciju napuštajući svoju ženu i djecu i preselio se na Tahiti. Živeći u svom privatnom Edenu, Gauguin je svoje autohtone umjetnosti ugradio u svoje slike i drvorez. Picasso je primijetio.
Picasso je bio fasciniran autohtonom umjetnošću, posebno iz rodne Španjolske. Jednoga dana Picassov prijatelj provukao se pored spavaćeg čuvara u jednoj od galerija u Louvreu i otišao s dva baskijska artefakata, koja je potom prodao Picassu za pedeset franaka. Picasso je kasnije istaknuo sličnost ukradenih iberijskih skulptura i lica koja je slikao, napomenuvši da su 'opća struktura glave, oblik ušiju i obrisi očiju' iste. Richardson piše: "Iberijska skulptura bila je Picassovo otkriće ... Niti jedan drugi slikar nije postavio zahtjev za to."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Courtesy Catapult) Dok je Picasso radio na Les Demoisellesu, u obližnjem je muzeju bila postavljena izložba afričkih maski. Picasso je u pismu prijatelju napisao da mu je ideja za Les Demoiselles došla na isti dan kada je posjetio izložbu. Kasnije je promijenio svoju priču, tvrdeći da je muzej posjetio tek nakon što je Les Demoiselles završio. Ipak, postoji nedvojbena sličnost afričkih maski i jedne od najradikalnijih osobina Les Demoisellesa : viza dviju prostitutki poput maski.
Iberijska ženska glava od 3. do 2. stoljeća prije Krista (Foto: Luis Garcia) 
Fang maska iz 19. stoljeća (muzej Louvre, Pariz) Picasso je minirao sirovine koje su ga okruživale i time je uspio donijeti svoju kulturu negdje do sada. Iskopavanje Picassovih utjecaja ni na koji način ne umanjuje njegovu originalnost. Svi su njegovi vršnjaci imali pristup istim izvorima kao i oni. Samo je jedan spojio te utjecaje zajedno kako bi stvorio Les Demoiselles .
Baš kao što priroda modificira postojeće životinje kako bi stvorila nova stvorenja, tako i mozak djeluje iz presedana. Prije više od 400 godina, francuski esejist Michel de Montaigne napisao je: "Pčele opljačkaju cvijeće tu i tamo, ali nakon toga od njih prave med, što je sve njihovo ... Čak i kod komada posuđenih od drugih; transformirat će ih i spojiti kako bi napravili svoje djelo. "Ili kako to kaže moderni povjesničar znanosti Steven Johnson:" Uzimamo ideje koje smo naslijedili ili smo se spotaknuli, te ih zajedno spojimo u neke nove oblik."
Bilo da proizvode automobile, bilo lansiraju modernu umjetnost, kreatori preuređuju ono što nasljeđuju. Oni apsorbiraju svijet u njihov živčani sustav i manipuliraju njime kako bi stvorili moguće budućnosti. Razmislite o grafičkoj umjetnici Lonni Sue Johnson, plodnoj ilustratorici koja je napravila naslovnice za New Yorker . 2007. godine pretrpjela je gotovo fatalnu infekciju koja joj je osakatila pamćenje. Preživjela je, ali zatekla se kako živi u petnaest minuta vremena, ne mogavši se prisjetiti svog braka, razvoda ili čak ljudi koje je upoznala ranije dana. Bazen njenih sjećanja bio je u velikoj mjeri ispražnjen, a ekosustav njezine kreativnosti presušio se. Prestala je slikati jer nije mogla smisliti ništa da naslika. Nijedan unutarnji model nije joj se vrtio u glavi, nije bilo novih ideja za sljedeću kombinaciju stvari koje je vidjela prije. Kad je sjela pred njezin papir, nije bilo ničega osim praznog. Trebala joj je prošlost da bi mogla stvoriti budućnost. Nije imala što crtati, a samim tim ni što je mogla crtati. Kreativnost se oslanja na memoriju.
Ali sigurno postoje trenuci eureka, kad nekoga iznenada pogodi ideja koja se niotkuda materijalizira? Uzmimo za primjer ortopedskog kirurga Anthony Cicoria, koji je 1994. godine razgovarao s majkom na vanjskom govornom telefonu kad ga je udarila munja. Nekoliko tjedana kasnije neočekivano je počeo skladati. U sljedećim godinama, predstavljajući svoju „Solatu munje“, govorio je o svojoj glazbi koja mu je dana s druge strane. Ako bi ikada postojao primjer kreativnosti koji potiče iz zraka, to bi mogao biti: - glazbenik odjednom počinje skladati.
Ali, pomnijim pregledom, Cicoria se također oslanja na sirovine oko sebe. Sjeća se kako je nakon nesreće razvio snažnu želju za slušanjem klavirske glazbe devetnaestog stoljeća. Teško je znati što je udar munje učinio na mozak Cicoria, ali jasno je da je on brzo apsorbirao taj glazbeni repertoar. Iako je glazba Cicoria lijepa, dijeli istu strukturu i napredak kao skladatelji koje je slušao - skladatelji poput Chopina, koji su mu prethodili gotovo dva stoljeća. Baš kao Lonni Sue Johnson, on mu je trebao skladište materijala. Njegova iznenadna želja za kompozicijom možda je potekla iz vedra neba, ali njegov osnovni kreativni postupak nije.
Mnogi su ljudi figurativno stajali u grmljavinskom nevremenu čekajući da se stvori munja. No, kreativne ideje razvijaju se iz postojećih sjećanja i dojmova. Umjesto da nove ideje budu zapaljene munjama, one nastaju iz isprepletanja milijardi mikroskopskih iskre u ogromnoj tami mozga.
From the Ubežeće vrste: kako ljudska kreativnost podsjeća na svijet. Koristi se uz dopuštenje Catapulta. Autorska prava 2017. Anthony Brandt i David Eagleman.
