Od rane dobi kažu nam da se treba lijepo igrati, igrati se dobro s drugima, bojati se unutar crte i biti suradnički i pošten prema onima koji nas okružuju. Ipak, ne treba predugo - srednja škola ili prvi posao - shvatiti da ovo idealno stanje društvene harmonije rijetko postoji u svijetu. A, to što je lijepo, može vam zapravo nauditi.
Zapravo, čini se da rivalstvo tjera svijet.
Ekstrapolirajući se od osobne, većine civilizacijskih teorija, od Darwina (preživljavanje najprikladnijih) do Marxa (klasna borba) do Freuda (psihološki ubijajući tatu), pronađu motor povijesti u natjecateljskom rivalstvu i težnji za osvajanjem. Ne samo za pobjedu, nego i za pobjedu na štetu vašeg neprijatelja.
Umjetnost rijalitija: četiri prijateljstva, izdaje i proboji moderne umjetnosti
Umjetnički kritičar, dobitnik Pulitzerove nagrade, Sebastian Smee pripovijeda fascinantnu priču o četiri para umjetnika - Manet i Degas, Picasso i Matisse, Pollock i de Kooning, Freud i Bacon - čija su ih plodna, natjecateljska prijateljstva potaknula na nove kreativne visine.
KupitiČak i u intelektualnim profesijama, stvarnost života u umjetnosti i znanosti nije toliko mirna arkadija nezainteresiranih istraga, nego medvjeđa jama sukobljenih agendi i ega. Na stranu tračeva u stilu tabloida, pitanje suparništva nije samo intrigantno iz perspektive individualne psihologije, već u dubljem odnosu susreta sa stilovima i načinima pisanja ili viđenja.
Pulitzerov kritičar Sebastian Smee, iako ne izbjegava osobno, zainteresiran je za ovo veće pitanje u svojoj novoj knjizi Umjetnost rijalitija (The Art of Rivalry) u kojoj razmatra kako se stvaranje umjetnosti razvija i razvija izvan sudara suparničkih umjetnika. Pun u njegovom naslovu sugerira da ga zanima djelo koje proizlazi iz osobnih i umjetničkih odnosa četiriju njegovih para modernih slikara: Francis Bacon i Lucien Freud; Edgar Degas i Édouard Manet; Pablo Picasso i Henri Matisse; Jackson Pollock i Willem de Kooning.
Rivalstvo u umjetnostima vjerojatno je gore nego u bilo kojoj drugoj profesiji s obzirom na subjektivnost koja je prosuđivana tko napreduje i tko zaostaje bilo među svojim suvremenicima ili pak pred okom potomstva. Umjetnička rivalstva doista mogu biti ljutija i grozničavija jer su većina umjetnika isključivo praktičari - oni rade sami, stavljajući svoj ego na liniju, a nisu zaštićeni ili potisnuti zbog pridržavanja organizacijskih i birokratskih normi.
Uspjeh u umjetnosti toliko je nesiguran i neizvjestan, toliko ovisan o nečijem sebi, da nije ni čudo što pisci i umjetnici uvijek provjeravaju preko ramena, pretprirodno su oprezni za svjetlu i uvrede i brzo se vrijeđaju pod bilo kojom prijetnjom. Novac je važan ovdje: nečiji životni vijek je u kocki za sprečavanje prodaje, honorara i nagrada.
Ernest Hemingway autor Willis W. Sanders, 1952. (NPG / SI; dar Willis W. Sandersa © Willis W. Sanders) Najpoznatiji američki slučaj golog egoizma odigran na štetu njegovih "kolega" nesumnjivo je Ernest Hemingway. "Tata", kako je on volio zvati, uvijek je morao biti tata.
Jedna konstanta u njegovom životu i karijeri bila je njegova spremnost da se zlobno okrene svojim suvremenicima, a posebno onima koji su mu pomogli. Hemingway je glasno pisao o tome kako je književnost boksački meč u kojoj će "nokautirati" ne samo svoje suvremene rivale, već i svoje književne očeve: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac i Ivan Turgenev. Usred sve te osobne oskudice, psiho-drame i taboidnog stila, Hemingwayeva analogija boksa zapravo sadrži klijanje zanimljivije ideje - u kojoj mjeri pisci i umjetnici utječu jedni na druge u stvaranju vlastitog djela.
Kao majstori proznog stila koje je želio oponašati svoje vrijeme, Flaubert i Turgenev utjecali su na Hemingwaya, unatoč svom neugodnom hvalisanju.
Praćenje tih genealoških utjecaja glavni je zadatak književne i povijesti umjetnosti; to radi Smee, na vrlo pristupačan način, u svojoj knjizi. A ujedno je i glavni zadatak akademske stipendije. Književni kritičar Harold Bloom napisao je utjecajnu studiju iz 1973. pod nazivom Anksioznost utjecaja o tome kako se pisci igraju jedni s drugima tijekom vremena dok nastoje usvojiti pouke i dostignuća prethodnih generacija, dok također implicitno pokušavaju nadmašiti svoje umjetničke majke i očeve. U Nacionalnoj galeriji portreta Instituta Smithsonian, osim prikupljanja umjetnina i artefakata za stalne zbirke i za posebne izložbe, moj zadatak tamošnjeg povjesničara je raspletati veze umjetnika i pokazati posljedice povijesnih utjecaja.
Autoportret Francis Bacon, 1958. (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn, poklon Zaklade Josepha H. Hiršhorna) Ali pitanje umjetničkog utjecaja postaje posebno pooštreno i možda posebno bogato kada se ono odigrava između suvremenika, radeći kroz probleme njihove umjetnosti, bilo natjecateljski ili kooperativno, u istom kulturnom trenutku. F. Scott Fitzgerald učinio je Hemingwayu ogromnu uslugu uređivanja završetka potonjeg romana "Zbogom oružju" .
Ezra Pound, veliki pjesnik, ali čudan i uznemiren čovjek, nikada nije dopustio da njegov vlastiti ego zaobiđe napredovanje i podršku drugih pisaca, od TS Eliota do Roberta Frosta. Eliot je posvetio svoju veliku pjesmu "Zemlja otpada" Poundu, prepoznajući američku uredničku ulogu u oblikovanju pjesme. Poundova velikodušnost prema drugima možda je rjeđa nego što bismo željeli da bude, ali pitanje odnosa suvremenih umjetnika ostaje plodno područje istraživanja za razumijevanje napretka umjetnosti.
Od tih parova kojima se Smee obraća, onaj od Bacona i Freuda (unuk psihologa) vjerojatno nije poznat američkoj publici. A što se tiče umjetničke reputacije, nije sasvim očito da su isti stas od ostalih; važno da, ali možda nije svjetsko-povijesno u svom utjecaju. Odnos Bacon i Freud najzanimljivije je za čitanje, jer Smee adroitno postavlja njihov odnos u kontekst divlje komplicirane londonske umjetničke scene nastale nakon Drugog svjetskog rata.
Potrebna vam je proračunska tablica u Excelu za praćenje osobnih odnosa između prijatelja, rodbine, ljubavnika (oba spola), iznajmljivača, gangstera, dezinficiranih aristokrata i mandarina engleskog umjetničkog establišmenta. Mnogo je izmjenjivanja kreveta i svađa protiv svih ozbiljnih umjetničkih djela i za Bacona i za Freuda. Bacon je bio nešto stariji od Freuda i bio je dominantan partner u vezi. Jasno je da je Freud imao osobnog, ali još važnijeg, umjetničkog sloma na starijem muškarcu. Suprotno tome, Baconu nije bilo štetno što ima obožavatelje, ali prepoznao je, kao i mnogi drugi, Freudov talent.
Noćni portret Luciana Freuda, 1985.-1986. (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn, dar Zaklade Josepha H. Hiršhorna) Osobni stil i obrasci ponašanja (obojica umjetnika voljela su kockati) na stranu, ono što je Freud naučio od Bacona trebalo je olabaviti. Stilski gledano, umjetnici su bili razdvojeni na polovici veze. Freudovi su bili kruti, usredotočeni i temeljeni na intenzivnom izgledu i pažljivoj repliciranju detalja. Slanina je izbjegla točnost detalja zbog senzualnosti debelih slojeva boje koje se lagano nanose na platno. Pod Baconovim utjecajem Freudovo je djelo postajalo slobodnije, diskurzivnije, slijedeći psihološku ili metaforičku, a ne stvarnu, istinu. Šarmantno je da unuk Sigmunda Freuda mora prevladati svoju represiju kroz umjetničku terapiju. Unatoč dugoj vezi, Freud i Bacon su na kraju ispali, možda zbog novca, možda zato što je mlađi muškarac postao jednako uspješan kao i njegov gospodar.
Velikodušnost Édouarda Maneta prema Edgaru Degasu mlađeg umjetnika izbila je iz rakete akademskog i povijesnog slikarstva. Kad su se upoznali, Degas je radio na velikim slikama na biblijske teme koje su mu trebale godine da dovrši ili, što je još gore, da je napustio. Manet je Degasa izveo iz studija i na ulicu, dovodeći ga u moderni život i emocionalno i zatim stilski.
U povijesti moderne umjetnosti središnji je odnos Matissea i Picassa. Njih dvoje nisu imali osobni odnos koji su imali Smeeovi drugi parovi, iako su se poznavali. Umjesto toga, tu je element čistog umjetničkog nadmetanja dok je mlađi Picasso težio usvojiti Matisseove pouke, a zatim ga nadmašiti. Smee je izvrstan u tome kako su iseljeni američki braća i sestre, Gertrude i Leo Stein, inkubirali porijeklo modernizma 20. stoljeća u svom pariškom salonu i u izborima koje su napravili na umjetničkom tržištu, favorizirajući prvo Matissea, a potom i vrhunskog Španjolca.
Iz Smeejeve priče nije potpuno jasno da je Matisse shvatio kako je Picasso usmjerio pogled na njega; za razliku od ostalih susreta, to je rivalstvo u kojem je igrao samo jedan čovjek. Ali Smee piše o tome kako je Picasso tražio izlaz iz osobnih i umjetničkih zastoja u svojoj ranoj karijeri - bio je još vrlo mlad tijekom sada poznatih razdoblja Plave i ruže - i pronašao ga u Matisseovom stjecanju malog afričkog lika.
Žena trljajući spužvom (torzo) Edgar Degas, 188-1892. (Muzej i vrt skulptura Hirshhorn, fotografija Lee Stalsworth) Priča o Willemu de Kooningu i Jacksonu Pollocku najbliža je pripovijesti o Baconu i Freudu, ne samo zbog burnih osobnih života oba čovjeka, posebno Pollocka zbog kojih je zbog problema s ličnošću postao alkoholičar i samouništavanje. Kao i kod Bacona i Freuda, i de Kooning je bio adroitni, pažljiv crtač radova, čiji je rad oslobodio susret s Pollockim kapljicama i kosim linijama od tečne boje; de Kooning je zaslužio svoj uspjeh, ali Pollockov pad čini užasnim čitanjem, koji je, kako to čini, i završio njegovom kobnom automobilskom nesrećom 1956. godine.
Smee je izvrstan po svojim nagađanjima da se Picasso u početku odupro mraku da je Matisse, koji je bio "majstor" pariške umjetničke scene, krenuo u Afrikanu. No, umjesto da samo slijedi, na kraju je asimilirao te „primitivne“ figure, a zatim je nadišao Matissea u njegovoj slici Les Demoiselles de Avignon iz 1907., koja je kombinirala privlačnost bordella s bezvremenskim maskama Afrike.
Lično je slika obilježila Picassovu deklaraciju neovisnosti; i nastavio bi u svom dugom životu i karijeri postati uzor modernog umjetnika. Umjetnički je pokrenuo početnu kubističku revoluciju koja je ubrzala umjetničko opredjeljenje 20. stoljeća za apstrakciju. Odrasli Matisse-Picasso, više od ostalih parova u Umjetnosti rijalitija, imali su presudne posljedice, ne samo za dvije karijere, nego i za povijest umjetnosti; ostale su zanimljive, važne, ali ne svjetske povijesne.
Willem de Kooning Elaine de Kooning, 1952. (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Postoje li danas takva rivalstva? Teško je znati, živeći kao što se čini da smo u eri rascjepkane kulture u kojoj tržište postavlja javne reputacije „naših“ umjetnika i pisaca.
Je li Damian Hirst u konkurenciji s Jeffom Koonsom? upitan; osim u aukcijskoj kući. Lokalno i na male načine, premda će se umjetnička praksa kreativnost uvijek odvijati u suprotnosti s onim što je prije bilo - ili u suprotnosti s pjesnikom ili slikarom u susjednom ateljeu.
Jedna od sporednih tema koja se pojavljuje kroz Smeeovu biografski utemeljenu umjetničku kritiku jest kako umjetnici, prethodno nevidljivi i nepoznati, dolaze u našu svijest kao utjecajni i važni. Ono što izgleda neizbježno - uspon Freuda ili DeKooninga; nastanak Picassa - jednako je hirovit i kontingentan kao i osobni susreti odigrani u životima umjetnika.
