U čast Yvesa Kleina (1928. - 1962.), revolucionarnog umjetnika, majstora juda i filozofa, današnji će post biti tiskan u Wordpress-ovoj aproksimaciji IKB (International Klein Blue) - boji koju je umjetnik razvio i patentirao.
Izložba muzeja Hirshhorna, "Yves Klein: Sa prazninom, punim silama", otvorena prošlog mjeseca, sadrži konceptualna djela jednog od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Ko-kustosi Kerry Brougher iz Hirshhorna i Philippe Verne iz Dia Art Foundation pretvorili su drugi kat muzeja u živopisnu vremensku crtu Kleinove kratke, ali plodne karijere.
U samo sedam godina Klein je stvorio osebujan portfelj od više od 200 djela koja su istraživala ideje percepcije, iskustva i duhovnosti. Klein je smatrao da njegove slike i skulpture nisu ništa drugo do djela njegove umjetnosti, fizičke manifestacije ili demonstracije onoga što je vjerovao da je istinska umjetnost - njegove ideje.
Sredinom četrdesetih godina prošlog vijeka Klein je stvorio svoje prvo umjetničko djelo poznatim potpisom neba nad rodnim gradom Nice, Francuska. Znanstvenica Hannah Weitemeier opisuje simboličku gestu kao znak umjetnikove namjere da krene u "potragu za dosegom krajnjeg kraja".
Slično tome, 1958. godine, Iris Clert Gallery prikazala je Le Vide ( Specijalizacija osjetljivosti u sirovinskom stanju u stabiliziranu slikarsku osjetljivost, praznina ). Klein je ispraznio galeriju gotovo cijelog sadržaja i obojao zidove bijelim. Značajni zujanje oko stvaranja dovelo je do 3000 ljudi koji su se ustajali da vide praznu sobu.
Kao i kod većine Kleinovih djela, misaoni procesi koji stoje iza djela čine umjetnost značajnijom, više od stvarnog platna ili skulpture. Daniel Moquay, nadzornik imanja i arhiva Yves Klein, ovako objašnjava ideju Kleinova djela. Jedan "ne može shvatiti Yves Kleina, samo ga morate osjetiti."
Kad je Klein prvi put izložio svoje šarene jednobojne radove, bio je zbunjen kada je saznao da publika njegova platna doživljava kao sjajno dizajnirane zidove. Da bi ispravio tu percepciju, Klein se odlučio slikati u primarno plavu boju koja je poznata i kao IKB (International Klein Blue). Unutar Hirshhornove izložbe, zid Kleinovih manjih jednobojnih slika vodi posjetitelja u zbirku radova iz IKB-a (započetu 1956.), nadoknađenu bijelim zidovima. Ogroman bazen ultramarinsko plavog pigmenta u sredini prostorije podsjetnik je da se IKB razlikuje samo od uobičajene boje, jer je Kleinova formula polimera i pigmenata učinila umjetnikovu vlastitu kreaciju. Posjetitelju se kolekcija plavih platna u početku može činiti homogena, ali svako pokazuje jedinstvenu i namjernu primjenu boje.
Za umjetničku seriju Antropométries iz 1958. tijela žena korištena su kao ljudske četkice kao dio Kleinovog pokušaja uklanjanja granice između tijela i umjetnosti.
Izložba započinje i završava kopijom Opsjednutost levitacijom (Skok u prazninu) gore. Čudesna, neugledna i izazovna slika, čini se, predstavlja kratku, sretnu i ponekad bizarnu putanju Kleinove karijere. Kao što Verne objašnjava "izgleda tako jednostavno ... izgleda tako jednostavno", ali nije.
