Oni koji naiđu na komad Jennifer Trask najvjerojatnije su prvi zadivljeni njegovom elegancijom: baroknom ogrlicom sa zlatnim premazom ili zamršenom cvjetnom prugom. Ali bliži pogled otkriva da se mnogo više događa ispod pozlaćene površine: rogovi upleteni u ogrlicu; kralježnice zmije koje se koriste kao "latice" cvijeta metvice, žirafa stegnenica, pileća rebra, krave i kosti deve, čak i zubi.
Povezani sadržaj
- Mapiranje velikih svjetskih gradova u najneobičnijoj, a opet vizualno uhapsijskoj modi
- Ova igra monopola načinjena je od cijele gline
- Steven Young Lee Crafts savršeno savršene keramike
Unatoč povremenom morbidnom humoru - poput naziva jednog od svojih djela ključeva izrađenih od lijevanog željeza, bisera i kostiju, Skeleton Keys - Trask naglašava da ne vidi smrt u ostacima koje zapošljava, već bogatu prošlost.
Trask koristi ovu dihotomiju prirode i umjetnosti, glamura i propadanja kako bi istražio složene, naizgled kontradiktorne ideje - i stvorio neke izvanredno cool skulpture u tom procesu. Njezina su djela sada vidljiva u sklopu izložbe Vizije i revizije: Renwick Invitational 2016 u galeriji Renwick u Washingtonu, DC Radovi obuhvaćaju 20-godišnju karijeru, a uključuju narukvicu Poison Elixir iz 1998. - zlatnu narukvicu od 22 karata kapsule koje sadrže latice poinsettia i osušenu krv - i kalibar iz 2014. - pureća kosturica dizajnirana u kompas s napuštenim zlatom.
"Kosti za mene nisu morbidne, predstavljaju život proživljen", kaže ona. "Postoji povijest u ostacima biljke ili životinje."
Trask svoju ulogu vidi u izvlačenju povijesti iskopane u materijalima, puštajući da „materijal sam diktira kakvo će postati.“ To je istina u fizičkom smislu - koliko daleko može saviti određeni rog ili koliko mora biti pažljiv da bi ga izrezao. antički ulomci okvira. Ovisi o gustoći materijala ili zrnu. Ali istina je i u njenom traganju za duhovnijim aspektima materijala, što mu omogućava da oblikuje svoj vlastiti oblik i slijedi svoje vodstvo.
Jennifer Trask (ljubaznošću umjetnice) "Željela sam da to izgleda kao da je to oduvijek bilo tako", kaže ona. "Mora postojati autentičnost postupka."
Dok su Traskkovi radovi na izložbi Renwick uglavnom skulpture, ona priznaje da je "slikarica u srcu, iako neobučena", i pokušava ugraditi slikarstvo u svoje skulpture. Trask opisuje kako se "izgubila u obradi površina; kako to učiniti dosljednim, u kojem leži prava količina transparentnosti ili nesigurnosti. "
Njezin rad dijeli estetiku s viktorijanskim ormarom znatiželje, koji obuhvaća relikvije i uzorke prirodnog svijeta u zamršenim, umjetnim nosačima. Doista, njezina ogrlica iz Wunderkammera iz 2007. godine uključuje njemačku riječ u naslov za "ormare znatiželje", a ogrlica od srebra i zlata sadrži prolivenu zmijsku kožu, leptirova krila i staklene oči.
To isprepletanje prirodnog i umjetnog zanimalo je Trask još od svojih fakultetskih godina. Kao studentica dodiplomskog studija na Massachusetts Collegeu za umjetnost i dizajn u Bostonu, Trask je nadopunila svoje tečajeve metaloprerađivačke nastave s predavanjima iz biologije, antropologije i arheologije.
"Oduvijek su me privlačili organski materijali, " kaže.
Navikla je posjećivati Prirodoslovni muzej Sveučilišta Harvard i Arheološki i etnološki muzej Peabody. No, dok su stvorenja i primjerci bili izloženi njenom interesu, ali i složeni slučajevi u kojima su bili prikazani.
Trask se temelji na tradiciji vanita - moralističkim slikama koje su bile popularne u Nizozemskoj iz 16. i 17. stoljeća. Kaže da je sada njezino zanimanje usredotočeno na "simboliku i ironičnost" slika i "kako je sam vanitas konačno postao još jedan od luksuznih predmeta na koje su trebali upozoriti."
Njih privlači i botanički aspekt te kako portreti prirodnih ljepota zapravo nisu uvjerljivi, jer nikada ne bi pronašli tako mješavinu izvrsnih cvjetova na jednom mjestu ili u cvatu u isto vrijeme.
"Prirodno me ljepota ovih slika odvukla u mene, raspoloženje, bujna mračna ljepota", kaže ona.
Konačno, Trask svoj rad vidi kao sredstvo za istraživanje ljudske sklonosti kultivaciji i kuraciji svijeta oko nas, u nastojanju da predstavi pojam obilja i ljepote. Ona se poigrava s idejama našeg samoopažanja o našem položaju u prirodnom poretku.
"Jeste li znali da drveće komunicira putem svojih korijena?" Pita ona, pitajući se nisu li ljudi zavareni da misle da im je ona prednost.
"Vizije i revizije: Renwick Invitational 2016" razgledavaju se na prvom katu galerije Renwick iz američkog muzeja Smithsonian American Arts do 8. siječnja 2017.
