Michelangelo je usporedio pozlaćena brončana vrata Florence-ove baptisterije San Giovanni "Rajskim vratima". Izraz se zaglavio iz razloga koji će razumjeti svatko tko ih je vidio. Kombinirajući zlatnu deliciju s ljevaonicom bravura, kipar Lorenzo Ghiberti sažeo je Stari zavjet u deset ploča da bi proizveo jedno od remek-djela talijanske renesanse. Otkako su ugrađeni 1452. godine, vrata su izdržala razne skoro biblijske katastrofe: bujicu bujica, vandalizam, prekomjerno poliranje i zagađenje zraka. Kad su vrata konačno uklonjena za restauraciju s pročelja osmerokutne krstionice iz 11. stoljeća, izgledala su tmurno i tmurno. Ali najgora šteta dogodila se gotovo nevidljivo. Dijagnostičke studije otkrile su da fluktuacije vlage uzrokuju otapanje i prekristalizaciju nestabilnih oksida na bronci ispod pozlate, stvarajući minutne kratere i žuljeve na površini zlata.
Povezani sadržaj
- Arcimboldova gozba za oči
- Pismo Alfresco
Katastrofalna poplava rijeke Arno 1966. oborila je pet ploča s okvira vrata i ostavila još jedno visi. (Konzervator je kasnije izbušio rupe na leđima panela kako bi ih ponovo pričvrstio vijcima.) Prvi zadatak restauratora bio je očistiti šest ploča, sukcesivno ih okupajući u otopini soli i vode Rochelle, zatim nanesite aceton i osušili ih toplim zrakom. "Bilo je veliko iznenađenje kad smo izvadili prvu ploču i vidjeli koliko zlata ima i koliko sjajnog izgleda", kaže Stefania Agnoletti, konzervatorica zadužena za čišćenje. "Bio je to emotivan trenutak."
Nakon mukotrpnog uklanjanja četiriju dodatnih ploča i nekih drugih čvrsto ugrađenih pozlaćenih elemenata, konzervatori su zaključili da je previše rizično nastaviti. Kako bi očistili još pozlaćene elemente, tim je prilagodio laserske tehnike koje su uspješno koristili za čišćenje kamenih statua. Nedostatak lasera je njihova sklonost zagrijavanju površina, što bi naštetilo pozlaćivanju. Ali znanstvenici u Firenci razvili su onu koja bi mogla intenzivnije zračiti kraće vrijeme, a 2000. godine konzervatori su je počeli koristiti na pozlaćenim skulpturama na vratima. Za nevaljane dijelove koristili su niz alata koji nalikuju arsenalu stomatologa: mali skalpel za guste grčeve, bušilica za precizno izrez i malo rotirajuća četka za poliranje. Nadaju se da će posao završiti 2008. godine.
Kako bi proslavili gotovo završenu obnovu, tri od deset ploča (i četiri manja kiparska djela na vratima) sada putuju u Sjedinjene Države u sklopu izložbe koju je organizirao Visoki muzej umjetnosti u Atlanti. Emisija, koja se tamo otvorila i otputovala u Umjetnički institut u Chicagu, nastavit će se u Metropolitan Museum of Art u New Yorku (30. listopada-14. siječnja 2008.) i završiti u Muzeju umjetnosti u Seattleu (26. siječnja - 6. travnja 2008.). Zatim će se skulpture vratiti u Firencu kako bi ih se ponovo pričvrstilo na okvire vrata i zatvorilo u kutiju od staklene ploče, u koju će se umetnuti inertni dušik da se spriječi oksidacija u budućnosti. Obnovljena vrata bit će izložena u gradskom muzeju Santa Maria del Fiore. Sjajna replika, instalirana 1990. godine, ostat će na samoj krstionici.
Ghibertijeva su vrata odmah prepoznata kao remek-djelo. Kao što je jedan komentator izjavio u 1470-ima, "ništa slično njima još nije učinjeno na Zemlji i kroz njih ime čovjeka svugdje sjaji". Tri ploče odabrane za američku turneju - "Adam i Eva", "Jacob i Esau" i "David" - pokazuju zašto. Kombinirajući nekoliko biblijskih epizoda u jedan okvir u filmu "Adam i Eva", Ghiberti je pokazao svoju zapovijed visokog i niskog reljefa i uveo narativnu tehniku novu u skulpturi - istovremeno prikazujući uzastopne prizore. I svojim portretom u „Davidu“ izmučene bitke i trijumfalne povorke, umjetnik je pokazao njuh za privlačenje velikih gužvi na malom prostoru.
Treća ploča, "Jacob i Esau", Ghiberti je najmaštovitija. "To najbolje pokazuje njegovu genijalnost", kaže profesor sveučilišta Syracuse Gary Radke, kustos izložbe, jer "pokazuje toliko aspekata renesansne umjetnosti". Podne pločice ilustriraju nedavne inovacije znanstvene perspektive, a lukovi i pilastri inspirirani su rimskom arhitekturom kako se tumači u rezervnim, monumentalnim crkvama Filippa Brunelleschija. (Brunelleschi je poznat kao arhitekt kupole Firenčeve katedrale Santa Maria del Fiore, poznatije poznatije i kao Duomo.) Ghiberti se također igrao ovdje s kiparskom iluzijom, iznoseći neke svoje figure gotovo s ploče, dok druge prikazuje u niskim olakšanje. Umjetnik je očito dijelio visoko poštovanje ovog ostvarenja. "Ghiberti je stavio vlastiti autoportret i svoj potpis točno ispod njega", primjećuje Radke. Poprsje na autoportretu prikazuje ćelavog muškarca, starog oko 60 godina, s probirljivim pogledom i tankim, širokim ustima koji kao da se nasmiješe samozadovoljstvom.
Možda zato što Ghiberti nije bio radikalan, njegovo je stajanje dugo bilo podređeno onomu njegovih suvremenika - posebno Brunelleschija i kipara Donatella - koji su, čini se, dramatičnije odstupili od srednjovjekovnih tradicija. Ali pogled na Ghibertija kao konzervatora pogrešna je predodžba; iako je zadržao privrženost suzdržanosti i ravnoteži srednjovjekovne umjetnosti, inovativno je koristio fizičke pokrete i individualne crte kako bi otkrio raspoloženje i karakter. "Ima oba stopala u oba svijeta", kaže Radke. "Možete ga vidjeti kako razvija nove načine da bude ekspresivniji i iluzionistički, te da uključi veće gužve i puno više efekata, ali on to ne radi na divlje revolucionarni način. Ima pravi talent za predstavljanje novosti tako da se čini izaći iz nedavne prošlosti. "
U djetinjstvu je Ghiberti bio naučnik zlatara Bartola di Michelea koji mu je bio očuh ili, možda, njegov otac. Njegova majka Mona Fiore, kćerka radnika na farmi, sklopila je 1370. godine Cione Ghiberti, sin javnog bilježnika, što je izgledalo kao povoljan brak, ali nakon nekoliko godina ostavila ga je za Bartola, s kojim je živjela u izvanbračna zajednica. (Nakon Cioneove smrti 1406. vjenčali su se.) Činjenice o Lorenzovom očinstvu i dalje su sporne, ali u svakom slučaju mladić je odrastao kao zlatarski sin i pokazao je veliku sposobnost zanata.
Godine 1401. Bartolo je obavijestio Ghibertija, koji je napustio Firencu za vrijeme kratke epidemije kuge, da je krstionica u Firenci naručila drugi set brončanih vrata. Prvi set, koji je Andrea Pisano proizvela 70 godina prije, bio je nadaleko prepoznat trijumf lijevanja bronce; nova komisija bila bi najvažnija u Firenci od Pisanove. Prema Giorgiju Vasariju Života umjetnika iz 16. stoljeća, Bartolo je savjetovao Ghibertiju da je "ovo prilika da se izjasni i pokaže svoje umijeće, osim činjenice da će od toga napraviti takvu zaradu koju više nikada neće morati rad na naušnicama u obliku kruške. "
Natjecanje je organizirao Calimala, ceh bogatih trgovaca vunenom platnom koji su nadzirali uređenje Krstitelja. Sedam finalista, uključujući Ghibertija, godinu su vremena radili na prikazu u bronci priče o Abrahamovom pozivu da žrtvuje svog sina Izaka. Na kraju se svelo na dvojicu umjetnika, Ghibertija i Brunelleschija. Kao što se može vidjeti u njihovim suparničkim zapisima (nasuprot), Brunelleschijeva verzija naglašava nasilje, dok je Ghiberti osmislio smireniju, liričniju kompoziciju.
Prema našim očima, Brunelleschi se čini moćnijim i "modernijim". Ali Brunelleschijeva odlučnost da u jednom djelu uvuče što više uređaja koji privlače pažnju mogla bi se činiti voljnom za florentinske porote iz 15. stoljeća. Dakako, Ghiberti je zanatski posao bio vrhunski; za razliku od Brunelleschija, koji je njegovu ploču lemio s mnogo zasebnih dijelova bronce, Ghiberti ga je bacio u samo dva, a upotrijebio je samo dvije trećine metala - neznatna ušteda.
Spoj zanata i domišljatosti svidio bi se praktički istomišljenicima iz Calimale. Ghiberti je osobno pobijedio u konkurenciji; ali prvi biograf Brunelleschija kaže da je porota zatražila suradnju dvojice muškaraca, a Brunelleschi je to odbio. U svakom slučaju, u suradnji s Bartolom (Ghiberti, svega oko 20 godina, još je bio premlad da bi bio član trgovačkog ceha i zahtijevao je suosnivač) i uglednog studija pomoćnika koji je uključivao Donatella, Ghiberti je preuzeo posao. Okupirala bi ga sljedeća dva desetljeća.
Tijekom tih godina, Ghiberti je također pronašao vremena za stvaranje obitelji. Oženio se Marsilijom, 16-godišnjom kćerkom vunenog kardera, a ubrzo nakon toga rodila su joj dva sina, Vittorio i Tommaso, 1417. i 1418. godine. Obojica su postali zlatari i počeli su raditi u očevom ateljeu, ali samo je Vittorio - koji je posao preuzeo nakon očeve smrti 1455. - ostao pri uspješnoj tvrtki.
Zahvaljujući odobravanju koje je pozdravio vrata nakon njihovog završetka, Ghiberti je dodijeljen još jedan set za krstionicu. Na ovom djelu - Vrata raja - taj njegov ugled počiva i danas. Ghiberti se u prvoj autobiografiji europskog umjetnika, poznatoj kao I Commentarii, prisjetio stvaranja onoga što je s pravom smatrao "najistaknutijim" od svih njegovih djela. Što se tiče zadatka, napisao je, "data mu je slobodna ruka da ga izvrši na bilo koji način na koji sam mislila da će ispasti najsavršenije i najbogatije i najbogatije". S tim se mandatom oprostio od tradicionalnih četveronožnih krila - četverouglastih konfiguracija - i umjesto toga vrata je podijelio u deset četverokutnih ploča, koje je okružio s 24 figure i 24 glave. Trebalo mu je 12 godina da modelira i baci glavne reljefe i još 15 da ih dovrši. Ne baš mnogo vremena, ako uzmete u obzir da je uz naporan posao detaljanja površine lijevanog brona - probijanje, čekiranje, rezanje i poliranje koji je, zajednički, poznat kao "potjera", morao smisliti nova sintaksa za prikaz pripovijesti.
S prve ploče postavljene u rajskom vrtu (str. 71, vrh) pokazao je bujno samopouzdanje s pričom koja počinje s lijeve strane u velikom reljefu s Bogom koji animira Adama, a zatim se seli na središnju scenu Boga stvarajući Evu od rebra ležećeg Adama, a završava s desne strane protjerivanjem Adama i Eve. Straga je utisnuto niskim reljefom stražnja priča: napast zmija Adama i Eve. "Sve do Rajskih vrata, konvencija je trebala prikazivati jednu epizodu po skulpturi", kaže Radke. "Bilo je veliko nadahnuće Ghibertija da u ovim kvadratnim prozorima možete imati višestruku pripovijest, a to bi oživjelo djelo."
Odgovor na dovršena vrata bio je ništa manje bujan - toliko da su Ghibertijeva ranija vrata pomaknuta da bi nova mogla otići u najistaknutijem položaju, na istoku, prema Duomou. Tamo bi bile jedna od glavnih umjetničkih atrakcija grada više od pet stoljeća.
Jedan od znanstvenih bonusa restauracije je novi uvid u Ghibertijeve metode rada. Tek kad su ploče uklonjene, konzervatori nisu shvatili da je Ghiberti svako od tih vrata, uključujući okvire, bacio kao trostruki brončani komad od tri tone. "Prije njega nitko u Italiji nije uspio stvoriti nešto od bronce toliko velike dimenzije, ne od kraja Rimskog Carstva", kaže Annamaria Giusti, direktorica Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, koja nadgleda obnovu, Ostaje misterija kako je Ghiberti naučio tehniku. O tome nije raspravljao u svojoj autobiografiji. "Obožavao se predstaviti kao umjetnik koji je sam napravio", primjećuje ona.
Doista, njegova vrata vjerojatno nude više uvida nego njegovi spisi u Ghibertijevu lukavu razigranu ličnost. Primjerice, u sceni iskušenja na ploči "Adam i Eva" Ghiberti je uveo simbol mudrosti iz rimske mitologije - Minerva sova - i stavio je u stablo jabuka. Umješno lupajući u „Jakov i Ezav“ o priči o tome kako je glatkokosi Jakov okarakterizirao svog dlakavog brata kako bi izmamio njihovog slijepog oca, Ghiberti je u prvi plan stavio par pasa: jednog ga progone valovitim linijama kako bi oponašala Jakovljevu runo od pokrivača, a drugi se ostavlja savršeno glatkim. Zatim je tu fascinantna ploča "Joshua" koja ostaje u Firenci. Da bi prikazao rušenje zidova Jerihona prije Joshuine vojske, Ghiberti je urezao duboke pukotine u utvrdama. Pukotine! Uz rupe, pukotine bi bile najveći strah umjetnika od bronce. Samo čovjek poput Ghibertija, koji je odmah ustao na vrhuncu svoje profesije i ostao ondje, bio bi toliko bezobrazan da bi simulirao strašne pukotine na lijevanju u broncu.
Arthur Lubow živi na Manhattanu i često piše o umjetnosti. Njegov članak o američkim umjetnicima u Parizu objavljen je u siječnju.
