Umjetnici stoljećima rade autoportrete promatrajući duboko, pažljivo oslikavajući i izjavljujući kako su željeli biti viđeni u javnosti.
Pa kad je došlo vrijeme da Smithsonianova nacionalna galerija portreta prikupi konačnu izložbu svoje pedesete godišnjice, došlo je vrijeme za sličnu institucionalnu samorefleksiju.
S više od 650 autoportreta koje ima u svojoj kolekciji za izbor, novi „Oko na ja: autoportreti od 1900. do danas“ odražava širu, raznolikiju i uključniju Ameriku nego prije.
Očekuje se niz poznatih muških umjetnika, od srebrnog Andyja Warhola, do 21-godišnjeg Edwarda Hopera u drvenom ugljenu, posrnulog Diega Rivera iz litografije 1930. i zidnog Chucka veličine 16 dijelova, zatvorenog u velikom fotografije u formatu iz 1989. No, otprilike trećinu radova čine žene, od ranog fotoreportera Jessie Tarbox Beals sa Sajma u St. Louisu iz 1904., na kojem je bila jedina žena koja je dobila vjerodajnice, portretistice Alice Neel, predstavljene u iznenađujuće nude kao 80-godišnjakinja.
Glavni kustos Brendon Brame Fortune, koji je organizirao izložbu - i zasebnu putujuću verziju koja izlazi sljedeće godine - naziva Neel "jednim od mojih najdražih radova u zbirci."
Jedan od samo dva autoportreta koji je napravila u svom dugom životu, Neel ga je započela u 75. godini, a dovršila ga je kad joj je bilo 80 godina, kaže Fortune. "Ona svoj život spominje kao umjetnicu, " kaže, "ali što je učinila, uzela je cjelokupnu tradiciju slikanja ženske goliša, što je obično radio muškarac, i preokrenula je cijelu stvar."
Neelovo prihvaćanje vlastitog starenja tijela "postalo je njezino naslijeđe", kaže Fortune. A u emisiji postoje i druga djela u kojima bi se umjetnici možda starali na pameti, od zamišljenog ugljena Elaine de Kooning iz 1968., šest dana nakon što je napunila 50 godina. "Ovo je bilo vrijeme u njenom životu kada je bila u tranziciji", Fortune kaže. Iako joj je u to vrijeme bila kratka kosa, sa dugom kosom koju je imala desetljeće ranije, dočarala se. "Mislim da odbija sadašnje lice., , u prošlosti koju ona vidi. "
Crtež autoportreta iz portfelja iz 1965. godine, Paul Cadmus, također u 60. godini, možda bi se bolje pogledao unatrag u boljim danima. "To je vrlo suptilan, vrlo osjetljiv crtež", kaže Fortune.
Aaron Douglas je namjerno upotrijebio crveni bojnik Conté na papiru za svoj autoportret iz 1925. jer su ga koristili i majstori iz prošlosti, poput Delacroixa. Najpoznatiji murals na Fisk University, Harlem renesansni umjetnik „pokazuje nam svoje majstorstvo umjetnika prošlosti dok kreće naprijed u budućnost. Tvrdi se da je usred Amerike Jim Crow. "
Ostali afroamerički umjetnici u izložbi uključuju Jamesa Amosa Portera, koji je knjigu o njemu doslovno napisao 1943. Moderna crnačka umjetnost 1943. Njegovo ulje na platnu jedan je od rijetkih autoportreta na izložbi s ciljem da ga prikaže među alate svoje trgovine, boje, sa Sveučilišta Howard, gdje je predavao više od 40 godina, istaknutog iza njega.
Portret uljnog ulja Thomasa Hart Bentona iz 1924. možda je iza sebe želio još poželjnija razmišljanja, kaže Fortune. Prvo se mislilo da je to bračni portret sa njegovom suprugom Ritom Piacenza, s kojom se oženio 1922. Nakon toga, znanstvenici koji su proučavali Bentonovo djelo i njegove naklonosti prema Hollywoodu otkrili su da je to vjerojatno učinjeno dvije godine kasnije. „Djelomično zato što je Ritin kupaći kostim vrlo elegantan i aktivan, “ kaže Fortune, „ali i zato što Benton, koji je obožavao filmove, pozira na način koji bi se mogao osvrnuti na ulogu Douglasa Fairbanksa Jr. u filmu„ Lopov Bagdad, koji je izašao 1924. "
Nije sve u "Eye to I" dvodimenzionalno. Grant Wood predstavlja sebe u trostrukom broncu svog nasmijanog lica s početka karijere, oko 1925. "Napravio ih je nekoliko u gipsu i dao ih prijateljima", kaže Fortune. "Ovo je predstavljeno kasnije."
Mnogo je veća bronca od sedam stopa, Patricia Cronin, Spomenica braku koja prikazuje umjetnika sa svojom suprugom Deborah Kass, u stilu skulpture mrtvačnice iz 19. stoljeća.
Na kraju se odražavaju novi mediji kroz video Joan Jonas iz Left Side Right Side iz 1972. godine i u internetskom predmemorijskom portretu Evana Rotha, umjetnika rođenog u Marylandu, sada sa sjedištem u Njemačkoj, koji otkriva sebe reproducirajući sve što je vidio na Internetu u periodu od šest tjedana ovog ljeta, ispisujući ga na vrpce, 60-metarsku rolu vinila.
"Naziva ga golim autoportretom jer nam pokazuje sve o čemu razmišljamo i gledamo na webu - osobno, privatno i stavljajući ga van da ga svi vide", kaže Fortune. "I zapamtite, on je u Berlinu, tako da ima puno slika Angele Merkel."
Internetska i internetska snimka umjetnice Amalije Soto iz 2017. godine, koja radi pod imenom Molly Soda, pokazuje joj da je preuzela dio mlade djevojke koja plače nad nečim što vidi na svom telefonu, a zatim radi selfie od svoje tuge. "Ona plače, ali tada gleda u telefon i počinje pomalo pretvarati, koristeći se telefonom kao zrcalom kao što umjetnici koji stvaraju autoportrete stoljećima rade", kaže Fortune, "ali tada koristi telefon kao kamera za izradu autoportreta za kasnije korištenje. "
Kao što kaže ravnateljica Nacionalne galerije portreta, Kim Sajet, "Doista se bavimo pitanjem selfija" - onoj koja je najčešće eksplozija autoportreta u kulturi. „Izuzetno smo uzbuđeni što je ovo nevjerojatno raznolika izložba, “ kaže Sajet, „ne samo u smislu medija, već i spola te u pogledu rasnog i sociološkog identiteta. Imamo ogroman niz ljudi koji su učinili samoportret. "
"Nadamo se također da će ovo uzorkovanje o tome kako su umjetnici pristupili istraživanju reprezentacije sebe dovesti do pitanja za sve nas", kaže ona, "kako razmišljamo o vlastitom identitetu."
" Pogled u oči: autoportreti od 1900. do danas" nastavlja se do 18. kolovoza 2019. godine u Nacionalnoj galeriji portreta Smithsonian u Washingtonu, DC
