Miami je imao svojih trenutaka. Osamdesetih godina prošlog vijeka to je bio "Miami Vice" - sjeća se Don Johnsonove sjene i pet majice? Devedesetih godina prošlog vijeka bila je Južna plaža, kada su sjemeništarni stari Art Deco hoteli blistali u glamurozne destinacije, luksuzni stanovi gljivali su po cijelom gradu, a supermodeli su se valjali po plaži. Ali od 2002. godine, godine prve Art Basel Miami plaže, grad je bio umjetnički trenutak u gradu.
Povezani sadržaj
- 2008. Međunarodni sajmovi umjetnosti
Kada će Kongresni centar Miami Beach 6. prosinca otvoriti svoja vrata za godišnju četverodnevnu izložbu Art Basel, tsunami umjetnika, dilera, kolekcionara, kritičara, kustosa i sljedbenika umjetničkog svijeta preplavit će 262.960 četvornih metara izložbeni prostor da se prebaci i eventualno kupi sve, od impresionističkih pejzaža i kubističkih kolaža do neonskih skulptura i avangardne video umjetnosti - 220 kabina koje prikazuju radove oko 2.000 umjetnika iz 30 zemalja.
"Art Basel Miami Beach ima jednu od najvećih koncentracija bogatstva i talenta na planeti", može se pohvaliti direktor sajma Samuel Keller. "To je eksplozivna mješavina umjetnosti, intelekta, glamura i novca." Umjetnički mart (spinoff međunarodnog sajma koji se svake godine održava u Švicarskoj) ima neke od sjaja holivudskih Oscara, ali je postao i jedan od ključnih događaja kalendara umjetničkog svijeta, mjesto na kojem se postavljaju trendovi, a ponude se dobivaju učinjeno i nazivi se dobivaju - čak i ako je kritiziran zbog svoje bjesomučne atmosfere i burnog komercijalizma. New York Times nazvao ga je "Art Costco za milijardere", a konceptualni umjetnik John Baldessari, čiji se rad plasira na sajmu, primjećuje: "Morate shvatiti da nije riječ o postavljanju umjetničke izložbe, već o prodaji umjetnosti. " Ali, dodaje, "prilika je vidjeti puno dobre umjetnosti na jednom mjestu, čak i ako nije pod optimalnim uvjetima."
"Kolekcionari umjetnosti vole vrstu tržnog iskustva kakve nude sajmovi umjetnosti", kaže Walter Robinson, urednik Artnet magazina . "Hodate niz hodnike i postoji pritisak da ih kupite jer kolekcionari znaju da tamo postoje i drugi kolekcionari koji se takmiče za djela istog izbora i znaju da im preostane samo nekoliko dana da naprave svoj potez."
Zašto Miami Beach? „Činilo se da je to dobro mjesto okupljanja umjetničkih scena Amerike i Europe zimi“, kaže Keller, koji je i jedan od osnivača sajma i direktor sajma u Švicarskoj. "Grad je bio otvoren i spreman za novu međunarodnu umjetničku izložbu sa suvremenim konceptom, a umjetnička zajednica Južne Floride bila je spremna aktivno je podržati i prihvaćati."
Dok se većina radnji odvija u kongresnom centru, postoje desetak pomoćnih sajmova - Pulse, Scope NADA, Aqua i Wave, koji su se pojavili u Miami Baselu. Pomoćni sajam dizajna u Miamiju, preko zaljeva Biscayne u cvjetajućoj dizajnerskoj četvrti Miamija, izlaže namještaj, rasvjetu, antikvitete i predmete.
Kroz Art Basel, umjetnička scena Miamija uživa u brzoj eskalaciji. Galerije u umjetničkoj četvrti Wynwood, ne tako davno uređeno područje starih industrijskih zgrada, skladišta i tvornica, otvaraju se lijevo i desno. A dva najveća gradska muzeja najavila su ambiciozne planove za širenje. Muzej umjetnosti u Miamiju (MAM) gradi novi prostor u iznosu od 220 milijuna dolara u centru grada, a Muzej suvremene umjetnosti North Miami (MOCA) gotovo će se udvostručiti. Gradska umjetnička manija također u malim dijelovima nastaje zbog pregršt energičnih kolekcionara.
Mera i Don Rubell, na primjer, preselili su se u Miami iz New Yorka 1993. Tri godine kasnije pretvorili su bivšu zgradu Agencije za provođenje droga u Wynwoodu površine 40 000 četvornih metara u galeriju za svoju zbirku suvremene umjetnosti. Prvih nekoliko godina razgledanje je bilo samo po dogovoru, ali 2000. godine galerija je otvorena za javnost po redovnom rasporedu. Četiri godine kasnije, Rubells je obnovio skladište, udvostručio svoj izložbeni prostor i dodao skulpturalni vrt, kafić i knjižnicu. Wynwood sada ima oko 70 galerija i umjetničkih prostora. "Nekada smo bili jedini", kaže Mera Rubell. "Sada dijelimo karte."
Osnivanje kolekcije Margulies u Skladištu 1999. godine od strane tajkuna nekretnina i umjetnika pokrovitelja Martina Marguliesa (čija privatna zbirka uključuje Rothkos, De Koonings i Miros) bio je još jedan faktor transformacije Wynwooda. Skladište veličine 45 000 četvornih metara specijalizirano je za video i instalacijsku umjetnost i fotografiju. U normalnom tjednu, eksponati bi mogli privući 200 ljudi, ali tijekom prošlogodišnjeg Art Basel Miamija oko 7.000 dolazilo je vidjeti takve vrhunce kao začinjene biomorfne skulpture brazilskog umjetnika Ernesta Netoa, skulpturu tkanine u kupaonici korejskog umjetnika Do- Ho Suh i radi u upravi za napredak fotografije Walker Evansa. U listopadu je Skladište otvorilo izložbu skulptura iz Margulijeve privatne kolekcije umjetnika poput Isamua Noguchija, Richarda Serre i pokojnog Sol LeWitta.
Za vrijeme Art Bazela, kolekcionari Rosa i Carlos de la Cruz po dogovoru otvaraju svoju obilaznicu na Key Biscayneu. Dom je pogodno okruženje za njihovu zbirku suvremene umjetnosti, koja uključuje djela pokojnog kubanskog konceptualnog umjetnika Felixa Gonzalez-Torresa i meksičkog post-minimalističkog Gabriela Orozca. Za prošlogodišnju instalaciju za vrijeme Art Basel Miamija, par je predstavio djela umjetnika instalacije mješovitih medija Christiana Holstada, njemačkog umjetnika Sigmara Polkea i slikara Petera Doiga. Njihovi planovi za ovogodišnji sajam uključuju sobu posvećenu slikama mlade njujorške umjetničke zvijezde Dana Schutza.
U Positions, satelitskom mjestu, umjetnost je prikazana u kontejnerima za otpremu na plaži. (Messe Schweiz) 2001. godine Rosa de la Cruz, programer i kolekcionar Craig Robins osnovali su Moore Space, neprofitno izložbeno mjesto u Okrugu dizajna koje redovito prikazuje revije suvremene umjetnosti. Sada de la Cruz ima još jedan projekt u umjetničkom prostoru - umjetnički prostor od 28 000 četvornih metara u okrugu Design, u kojem će se nalaziti njena stalna zbirka, kako bi bila lakše dostupna javnosti.
Svake godine za Art Basel, Dennis i Debra Scholl, čija kolekcija uključuje suvremenu umjetnost i fotografiju - od privlačnih stubišta ukrašenih trakama jarko obojene trake umjetnika Jima Lambieja do konceptualnih radova fotografa i instalacijskog umjetnika Olafura Eliasson-a kustos za organizaciju izbora radova u njihovom obalnom domu. Oni također imaju galeriju koju nazivaju boks svjetske klase, u bivšoj bokserskoj teretani u Wynwoodu, gdje prikazuju veliku instalacijsku umjetnost poput holandskog video umjetnika Aernout Mik-a.
Muzej Wolfsonian, koji zauzima obnovljenu nekadašnju skladište 1920-ih usred restorana i hotela na Južnoj plaži, sadrži oko 100 000 predmeta industrijskog dizajna, grafike, slike i skulpture iz 1885. do 1945. - sve koje je prikupio njegov osnivač, Micky Wolfson, nasljednik Kino Wometco kino i zabavni park bogatstvo. Na drugom katu je čak i predvorje željezničke stanice iz 1930. godine koje je Wolfson pronašao u Milanu. "Naša je misija gledati na dizajn kao na kulturnog agenta", kaže kustosica Marianne Lamonaca. "Da bismo pogledali utjecaj, očit i suptilniji, koji dizajn ima na naš svakodnevni život - bilo u arhitekturi, svakodnevnim predmetima ili oglašavanju." 1997. godine Wolfson je poklonio cjelokupnu kolekciju i zgradu u kojoj se nalazi Međunarodnom sveučilištu Florida.
MOCA Sjevernog Miamija uskoro će dobiti 18 milijuna dolara dodatka, koji je dizajnirao njegov originalni arhitekt Charles Gwathmey. Za Miami Basel ove je godine muzej montirao prvu sveobuhvatnu izložbu u umjetnosti Jorgea Pardoa iz Los Angelesa. "Umjetnička scena u Miamiju zaista postiže napredak i sazrijevanje", kaže direktorica MOCA-e Bonnie Clearwater. "Gradske institucije počinju dosezati kritičnu masu koja će pružiti istu vrstu uzbuđenja na Art Basel Miami Beachu tijekom cijele godine."
MAM, koja je započela osnivanje stalne kolekcije prije samo deset godina, generira najviše buzz. Osnovan 1996. godine, muzej trenutno zauzima nezamislivu zgradu štukature u ulici Flagler u centru Miamija. Uđite u Terencea Rileyja, bivšeg kustosa arhitekture i dizajna u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA). Riley, koji je bio jedan od ključnih ljudi uključenih u obnovu MoMA-e u iznosu od 858 milijuna dolara, dovršenu 2004. godine, imenovan je direktorom MAM-a 2006. godine, a on je sada zadužen za nadgledanje stvaranja njegovog novog muzeja. Dizajnirana od strane švicarske tvrtke Herzog & de Meuron (arhitekti odgovorni za Tate Modern u Londonu, prošireni umjetnički centar Walker u Minneapolisu i novi muzej de Young u San Franciscu), zgrada površine 125.000 četvornih metara zauzet će četvorni jug u centru grada mjesto s pogledom na zaljev. "Ne želim graditi ikonski muzej", kaže Riley. "Želim izgraditi sjajan muzej. Želim to učiniti na staromodan način, a ako iz svih pravih razloga postane ikona, to je sjajno." Riley ove godine planira predstaviti modele nove zgrade tijekom Art Basel Miamija.
Prošlog prosinca MAM i kolekcionarka Ella Fontanals-Cisneros, koja je 2003. osnovala Miami Art Central (MAC) - inovativni izložbeni prostor suvremene umjetnosti u Coral Gablesu - najavili su spajanje MAM-a i MAC-a. "Ovom gradu stvarno treba veliki muzej sidrišta", kaže Fontanals-Cisneros. "Miami raste vrlo brzo, ali još uvijek nedostaje taj veliki dio slike." Ostali novi prostori nalaze se na horizontu. Programer i kolekcionar nekretnina Craig Robins nedavno je preselio svoju tvrtku Dacra u zgradu u dizajnerskom okrugu koja ima dovoljno prostora za prikaz svoje umjetnosti. "Do trenutka kada se otvori Miami Art Basel", kaže on, "bit će tu još tri nove zgrade. Gibson Guitars otvorio je studio veličine 10 000 četvornih metara, gdje se glazbenici mogu družiti i gdje će biti mali recitali. puno je stvari koje se kombiniraju u ovom susjedstvu koje će transformirati način na koji razmišljamo o dizajnu. "
Kolekcionarka Mera Rubell ne postavlja pitanje, "da se umjetnička scena u gradu razvija. Prošlog ožujka, Međunarodno vijeće MoMA-e dovelo je ovamo 80 zaštitnika muzeja na obilazak Miamija i svih zbirki. Bi li se to dogodilo prije deset godina? Vjerojatno ne."
Za Rubella najbolji su dokaz promjene sama umjetnost i umjetnici koji je stvaraju. "Ono što nas uzbuđuje je da će za ovaj Art Basel naša zbirka sadržavati izložbu djela domaćeg umjetnika - slikara Hernana Basa", kaže ona. "Što se mene tiče, umjetnik je pravi plod stabla. A činjenica da možemo montirati eksponat poput ovog dokazuje da već imamo prekrasno zrelo voće i da je sve došlo u punom ciklusu."
Besplatna novinarka Phoebe Hoban piše o kulturi i umjetnosti za New York Times, ArtNews i druge publikacije.
