NEUROZNANSTVENIK U MUZEJU UMJETNOSTI | UMJETNOST I KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANCI, UMJETNOST I KULTURA, INOVACIJE

Ožičili su ih naočalama za praćenje očiju i biometrijskim senzorima. Bivši bi se uhvatili tamo gdje su tražili. Potonji bi mjerili koliko je njihova koža proizvela znoj kao odgovor na određeno iskustvo.

Ispitanici nisu bili u laboratoriju - barem ne u tradicionalnom smislu. Oni su bili posjetitelji proljetne izložbe muzeja Peabody Essex "TC Cannon: Na rubu Amerike", koja je istraživala utjecaj umjetnika Indijanca 20. stoljeća na umjetnost, glazbu i poeziju. Tijekom boravka u emisiji, sudionici su dobili jedan od tri zadatka za gledanje. Namjera je bila vidjeti mogu li ih tjerati da se drugačije bave umjetnošću.

Kao što objašnjava Tedi Asher, salem iz Massachusettsa, prebivalište neuroznanstvenog muzeja, posjetitelji muzeja ne prikazuju nužno umjetnost onakvu kakva možda misle.

"Ponekad naše svjesno iskustvo stvari ne odražava uvijek naš fiziološki odgovor na nešto ili naš bihevioralni odgovor", kaže Asher.

Prošlo je nešto više od godinu dana od kada je prvi put ukrcan na PEM, a eksperiment TC Cannon bio je plod njezina prvog cjelovitog istraživačkog projekta koji se održao u muzeju. Uz eksperiment, ona otkriva kako neuroznanstvena istraživanja mogu poboljšati iskustvo muzeja umjetnosti.

Da bismo saznali zašto se umjetnički muzej okreće polju neuroznanosti radi informiranja o svom izložbenom prostoru, treba samo pogledati Dan Monroea, koji je direktor muzeja od 1993., godinu nakon što je muzej rođen izvan spajanje Peabody muzeja Salem i Essex instituta. Otkad je preuzeo kormilo, PEM je težio poziciji umjetničkog muzeja 21. stoljeća.

"To smo većinom učinili inovativnim", kaže on. "Idiosinkratični smo. Bez obzira na način na koji ga radije opisujete, ponosni smo što se stalno ispitujemo kako radimo stvari u PEM-u ili kako se to radi u našem polju. "

Monroe je upoznat u svemu, od kvantne mehanike do evolucije do kozmetologije, a zatim to sve može povezati sa nesigurnošću s kojom se trenutno susreću muzeji umjetnosti širom zemlje.

U posljednja dva desetljeća došlo je do značajnog pada posjećenosti umjetničkih muzeja širom zemlje. Gledajući broj posjeta u 2015. u odnosu na 2002. godinu, Baltimore Sun je srušio podatke Nacionalne udruge za umjetnost početkom ove godine kako bi se zaključilo da je u stvari došlo do pada od 16, 8 posto u to vrijeme.

"Činjenica je da se kultura drastično mijenja", kaže Monroe. "Na pitanje što ljudi danas žele od kulturnih aktivnosti, a to je u svim dobnim skupinama, prioritet broj jedan koji želi ljudi je zabava", kaže on, pozivajući se na nalaze iz studije iz Kulture kulture 2017., koja je zabavu navela kao ispitanice. " „Pojedinačna najveća motivacija“ za pohađanje kulturnih aktivnosti. "To nije ono o čemu smo svi razmišljali prije pet, šest ili deset godina kao najvažniji kriterij uspjeha kulturnog događaja ili aktivnosti, a što zabava znači očito je zanimljivo pitanje", dopušta on, "nego cijela definicija kulture se mijenja, a ideja da su kulturne organizacije imune od nevjerojatnih promjena koje se događaju - dramatično bržom brzinom nego ikad prije - bila bi nevjerojatno opasna i naivna. "

Monroe drži da su se muzeji danas suočeni s prelomnom točkom i da moraju dovoditi u pitanje standardnu muzejsku pedagogiju. Na primjer, je li zapravo najbolje predstaviti umjetnost u prostoru galerije s bijelim kutijama? Ravnatelj muzeja kaže da institucije trebaju stalno razvijati nove pristupe ako žele ostati relevantne.

„Svatko u muzejskom svijetu želi stvoriti iskustva koja stvarno utječu na ljude“, kaže, „u protivnom zašto bismo svoj život posvetili poslu koji obavljamo? Ali ako radimo stvari koje u stvarnosti ne djeluju baš dobro, onda stvarno podcjenjujemo sebe i potkopavamo ulogu i važnost umjetnosti. "

Slijedom tog razmišljanja, prije otprilike četiri godine, nadahnut knjigama poput Daniela Kahnemanova razmišljanja, brzi i spori, počeo je razmišljati o tome kako se neuroestetika može uklopiti u taj razgovor. Retrospektivno ga je, kako kaže, pogodila „ova nevjerojatno očita ideja“. Ako prihvatite pretpostavku da mozak stvara sva iskustva - uključujući umjetnička iskustva - tada je logični sljedeći korak za PEM bio jednostavan: „Ako želimo stvoriti smislenija, relevantnija i utjecajnija umjetnička iskustva, “ kaže Monroe, „to bi vjerojatno bilo bolja ideja za razumijevanje rada mozgova. "

Nakon što je osigurao financijska sredstva Fondacije Barr iz Bostona (koja je nedavno usvojila profil javnosti u neprofitnom svijetu za stipendije za financiranje umjetnosti), PEM je otvorio prijave za pronalaženje neuroznanstvenika s punim radnim vremenom. Objava posla nije određivala nijednu određenu granu neuroznanosti. Umjesto toga, bio je to široki poziv za nekoga tko je diplomirao na tom području koji bi mogao raditi na prepoznavanju i primjeni istraživanja iz neuroznanosti na dizajniranju umjetničkih izložbi i proučavanju načina na koji ljudi doživljavaju umjetnost. Prema Monroeu, muzejska rezidencija bila je prva takve vrste.

Asherova aplikacija istaknula se. Doktorirao je biološke i biomedicinske znanosti Medicinskog fakulteta Harvard na proučavanje agresivnog ponašanja kod glodavaca manipulacijom populacijom neurona u njihovom mozgu. Iako nije imala formalnu pozadinu u umjetnosti, poticala je iz obitelji pune umjetnika i provodila puno vremena u muzejima odrastajući u Washingtonu, DC Kada je u svibnju 2017. prihvatila položaj, muzej je posebno impresionirao sa sobom sposobnost prelaska iz kulture zajednice neuroznanosti u kulturu svijeta umjetnosti. "Nitko nije mogao napraviti taj prijelaz, a ona je to odradila neprimjetno", kaže Monroe.

U početku je Asher trebao planirati boraviti na 10-mjesečnom prebivalištu, ali još jedna potpora Fondacije Barr osigurala je financiranje njezinog rada ukupno tri godine.

„Kad sam prvi put došao na PEM, “ kaže Asher, „znali smo što je cilj, a to je da stvorimo upečatljivije izložbe za naše posjetitelje, koristeći se nalazima iz literature o neuroznanosti, ali nismo točno znali kako to učiniti da."

Peabody Essex muzej u Salemu, Massachusetts (Wikipedia)

S vremenom je razvio pristup u tri koraka, počevši od faze istraživanja i hipoteza, gdje će pregledati literaturu radi otkrića važnih za dizajn izložbe. Odatle će identificirati hipotezu s kolegama o tome kako primijeniti te nalaze. Zatim će raditi na osmišljavanju testa, poput onoga što je nastalo na TC Cannon izložbi.

Muzej je osnovao savjetodavni odbor koji bi podržao Asherov rad. Tijekom njihovog prvog sastanka, jedan od članova savjetodavnog odbora, Carl Marci, iz Nielsen Consumer Neuroscience, koja primjenjuje područje neuroznanosti na marketinški svijet, započeo je razgovor o načinu proučavanja muzejskog angažmana, što je već odredio definirati iz perspektive potrošačke neuroznanosti, koja se uredno savila u PEM-ovu izjavu o misiji, koja nastoji stvoriti "iskustva koja transformiraju život ljudi."

Marci razgrađuje zaruke na tri aspekta: pažnju, emociju i sjećanje. Na prvom mjestu je pažnja, kaže, jer "ne možete obraditi ništa na što ne obraćate pažnju." Ali zato što ljudi obraćaju pažnju na mnoge stvari kojih se ne sjećaju, on teoretizira da događaj treba potaknuti emotivan odgovor, onaj koji mora biti dovoljno značajan, kaže on, da se ispuni prag koji mu omogućuje da "položi sjećanje i utječe na tebe niz cestu."

"Mislim da se moj posao tiče, u redu, pa kako to radimo", kaže Asher. "Koji su čimbenici koji utječu na raspoređivanje pažnje u okruženju poput muzeja? Što je emocija? Kako ga rastaviti? Kako to mjeriš? Kako to privlačite na različite načine? Onda, kako se to odnosi na formiranje memorije? I koji su različiti načini za mjerenje promjena koje potiču stvaranjem tog pamćenja, bilo bihevioralno ili fiziološki ili verbalno? "

To su pitanja o kojima bi muzej mogao godinama raspravljati na filozofskoj razini. No na razini neuroznanosti, one postaju mjerljive varijable koje treba hipotetizirati i testirati.

"Sama sebe doživljavam kao mehaničara", kaže Asher. "Kao, kako da uzmemo sve te dijelove i radimo s njima na način da olakšavamo angažman?"

Vodeća istraživanja na tom području sugeriraju da bi emocionalno uzbuđenje - koliko je iskustvo intenzivno - moglo biti ključno za formiranje trajne uspomene. Dakle, kaže Asher, "Ako postoji neko područje na izložbi koje bismo zaista željeli ostati s posjetiteljima, znamo da ga emocionalno moramo učiniti vrlo intenzivnim."

Kako stvoriti taj emocionalno intenzivan doživljaj je, naravno, složenije pitanje, ali to je Asher istražio u eksperimentu TC Cannon.

Još u šezdesetim godinama ruski psiholog Alfred Yarbus pokrenuo je uređaj koji je mogao precizno pratiti pokret očiju. Yarbus je u svom istraživanju pokazao da će se, ako subjekti dobivaju određene upute za gledanje, njihov oblik kretanja okom u skladu s tim mijenjati. Psiholog Benjamin W. Tatler izgradio bi se na ovom istraživanju kako bi pokazao suprotno: ako ispitanici ne dobiju nikakve posebne upute za gledanje, oči bi im gravitirale prema žarištu.

Asher je izgradila svoj eksperiment iz ovog dijela istraživanja, kao i rad u neuroesteziji koji istražuje kako reagiramo na umjetnost. U studiji iz 2012. godine, vodeći autor Ed Vessel povezao je fMRI skeniranje radi praćenja moždanih aktivnosti pomoću analize ponašanja kako bi istražili što ljude reagira na umjetnička djela. Zaključio je da estetska iskustva uključuju "integraciju osjetilnih i emocionalnih reakcija na način povezan s njihovom osobnom relevantnošću".

Uz izložbu TC Cannon, Asher je pretpostavio da će, pretvarajući muzegoere sa specifičnim ciljevima gledanja koji traže od njih da razmotre kako lično utječu na umjetničko djelo, gledati na umjetnost na način koji će promovirati veću angažiranost s radovima.

Portret TC Cannona, oko 1965. godine (ljubaznošću Arhiva Instituta za američku indijsku umjetnost)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akril na platnu (Zbirka Charlesa i Karen Miller Nearburg, obećani poklon Muzeju umjetnosti Hood, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC Cannon)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Mali hvatač, 1973–78. Kolekcija ulja na platnu Christy Vezolles i Gilla Waldmana (© 2017. Kompanija TC Cannon. Ljubaznošću muzeja Heard, Phoenix, Arizona. Foto: Craig Smith)

Da bi testirao tu ideju, Asher je još u svibnju surađivao s kustosom izložbe Karen Kramer kako bi identificirao devet umjetničkih djela u izložbi i razvio upute za tri različite skupine gledatelja. Ispitanici u jednoj grupi dobili su povijesnu činjenicu o umjetnosti kako bi potaknuli ono što se naziva "besplatno gledanje" djela. Ispitanici u drugoj skupini bili su usmjereni da pronađu određeni element u djelu - zadatak pretraživanja. I sudionici u trećoj skupini donijeli su prosudbu o radu, nakon što su im postavili osobno pitanje o njemu. Svih 16 sudionika eksperimenta, koji je proveden tijekom dva tjedna, svi su dobili ispitne razgovore kad su napustili izložbu kako bi saznali kako misle da se bave umjetnošću.

Tijekom ljeta, Asher će uzimati ove podatke i procjenjivati pokrete očiju, znoj i vlastite dojmove o iskustvu. Ideja je vidjeti je li grupa dodijelila prompt za osobni odraz - ocjenjivački zadatak - snažnije reagirala na izložbu u odnosu na ostale dvije skupine.

Postoji nešto što bi moglo biti malo uznemirujuće u pretpostavci da se način na koji ljudi reagiraju na umjetnost može izmijeniti na temelju načina na koji je predstavljen i da bi to umjetnički muzej u stvari čak i želio. No, kako Asher ističe, ideja nije proizvesti uobičajeno iskustvo - nešto za što ona kaže da nije samo poželjan rezultat, već nije ni realan. "Previše je idiosinkratskih stvari koje svaki pojedinac ponese sa sobom kad dođe u muzej", kaže ona. "Ta sjećanja, iskustva i udruživanja su stvari koje treba cijeniti i to su stvari koje će zaista utjecati na odnos ljudi prema umjetnosti, i to je sjajno."

Umjesto toga, nada se da će muzejsko iskustvo učiniti što učinkovitijim. "Ako radimo stvari koje u stvarnosti ne funkcioniraju baš tada, stvarno podcjenjujemo sebe i potkopavamo ulogu i važnost umjetnosti", kaže Monroe.

Elizabeth Merritt, utemeljiteljica američkog saveza Centra za budućnost muzeja, koja nije povezana s PEM-om, kaže da Asherov rad zapravo slijedi dugu tradiciju unošenja vanjske perspektive u muzejsko iskustvo. Još 1992. godine Povijesno društvo Maryland u Baltimoreu pozvalo je afroameričkog umjetnika Freda Wilsona da preispita svoje kolekcije. Wilson je prošao kroz pohranu muzeja i odabrao predmete za svoju instalaciju Mining the Museum koji su istaknuli premalo zastupljeni doprinos Afroamerikanaca, Indijaca, žena i drugih skupina povijesti Marylanda. Postavio je, na primjer, fotelju iz 19. stoljeća pored robovskih okova i biča.

"Mislim da je to bio vrhunski primjer koji je zaista privukao pažnju muzejskog polja", kaže Merritt. „Kao, vau, postoje ljudi koji vide ono što mi radimo drugačije i mogu ući i uzeti naše stvari i smisliti potpuno drugačije pripovijesti podjednako ili istinitije koje bi pomogle ljudima da stvarno promijene način razmišljanja o povijesti i vide kakav smo mi Muzej."

Navodi druge primjere rezidencija, poput rezidencije pjesnika Muzeja umjetnosti Harn ili rezidencije književnika Muzeja umjetnosti u Dallasu, koji odražavaju veću spremnost muzeja da potraže izvan tradicionalnih područja umjetnosti da obavijeste svoje prostore, Iako je integriranje pojedinaca s tvrdokornim znanstvenim podrijetlom u prostor muzeja umjetnosti malo rjeđe, postoje neki koji se mogu naći, poput programa Instituta za umjetničko prebivalište u Chicagu School of Art of Institute, koji je započeo u proljeće 2014. godine.

PEM je, kaže Merritt, u stvari drugi muzej umjetnosti za koji zna da istražuje umjetnost kroz leće neuroznanosti. Još davne 2010. Gary Vikan, koji je bio dugogodišnji ravnatelj Muzeja umjetnosti Walters, započeo je plodnu suradnju sa Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute sa Sveučilišta Johns Hopkins. Značajno je stvorio izložbu "Ljepota i mozak", koja je muzeologe također pretvorila u ispitne teme, tražeći od njih da analiziraju koji su crteži apstraktnih skulptura umjetnika 20. stoljeća Jeana Arpa najviše ugodni oku. Vikan je umjetnike nazvao "instinktivnim neuroznanstvenicima" u razgovoru za Baltimore Sunce u to vrijeme.

"Općenito, svi ti interdisciplinarni pristupi su načini za pružanje novih ulaza za raznoliku publiku", kaže Merritt. "Do nekih bi ljudi moglo doći poezija ili glazba na način koji ne bi nužno vizualno odgovarali na umjetnost. To je način da imaju novu ulaznu točku. "

Ali u isto vrijeme, kaže, ulazak u umjetnički muzej s punim radnim vremenom neuroznanstvenicima predstavlja novu zemlju.

"Mislim da svi zajedno pokušavamo shvatiti kao:" Dobro, što je ovo i kako u taj pristup ugraditi? "Kaže Asher, koja već razmišlja o svom sljedećem eksperimentu, na koji nije spremna komentiraj u ovom trenutku.

Trenutno neuroznanost ostaje nova granica za informiranje muzejske doktrine. Ali ona bi mogla biti na prvom mjestu smjene.

Ako se kaže da se moderno polje neuroznanosti kristaliziralo na prijelazu 20. stoljeća, revolucioniziralo mislioce poput španjolskog umjetnika i znanstvenika Santiago Ramón y Cajal, vrlo je moguće da je 21. stoljeće kada vidimo širok spektar istraživanja nalazi se zapravo primjenjuju u stvarnom svijetu.

Što to znači za muzeje, posebno muzeje umjetnosti, još uvijek se artikulira. U svijetu marketinške komunikacije, kaže Marci, postoji barem jasna poruka vezana uz marku vezanu za neki cilj, poput kupnje proizvoda. "Mislim da muzeji imaju šire ciljeve u smislu iskustva s ljudima i širenja njihovog pogleda na svijet, " kaže, nešto za što vjeruje da Ašerov rad predstavlja i izazov i priliku.

Kako stvarate okvire za mjerenje ljudi koji imaju iskustva? I koji je krajnji cilj? Je li ideja samo izazvati emocionalnu reakciju? Ili je ideja promijeniti stajalište posjetitelja o nekoj temi koja je predstavljena? "Jednom kada počnete mjeriti stvari, zapravo možete postavljati vrlo različita pitanja", kaže Marci. "Mislim da je to uzbudljivo i pomalo zastrašujuće."