Sve su primjedbe upućene i zahvalnice upućene na nedavnom otvaranju nove izložbe Smithsonian American Art Museum „Crosscurrents: Modern Art iz kolekcije Sam Rosea i Julie Walters.“ Tada su Rose i Walters izjavili da imaju jednu posljednju stvar objaviti: Poklonili su muzeju Davidu Smithu 1952., Agricolu IV .
Povezani sadržaj
- Slikarstvo Gruzije O'Keeffe koji je tražen uništen prvi je put prikazano u gotovo 60 godina
Virginia Mecklenburg, glavna kustosica muzeja koja je 25 godina tražila ključno Smithovo djelo za zbirku, bila je bez riječi. "Kad dođu na prodaju, cijene su daleko više od mogućnosti muzeja da ih nabave", rekla je ona o Smithovim radovima. Najava ju je dodatno iznenadila jer su kolekcionari tek nedavno proljeće kupili skulpturu na aukciji.
"Nisu ga posjedovali možda šest mjeseci", rekao je Mecklenburg.
Prva veća skulptura Smitha u muzeju pojavljuje se u posljednjoj galeriji „Crosscurrents“, izložbi od 88 djela 33 umjetnika koja su prikazana do 10. travnja 2016. Izložba, koja je usredotočena na slike i skulpture 20. stoljeća, prati početak i razvoj. modernizma kao dio razmjene ideja između europskih i američkih umjetnika.
Muzej je tijekom godina stekao nekoliko drugih djela Smitha, uključujući mala bronca 1956.-57., Europa i tele, studija iz 1938.-39., Udruge privatnog zakona i reda i 1935. ležerni lik, skulpturu koja se također pojavljuje u predstava.
Potonje, rekao je Mecklenburg, stečeno 2013. godine, jedno je od Smithovih najranijih djela "kada je tek počeo zajedno zavarivati stvari."
Smith je rođen 1906. u gradu Decatur u državi Indiana, a prije preseljenja u New York, gdje je studirao na Art Students League, radio je kao automobilski kovač i zavarivač. Muzej moderne umjetnosti je 1957. napravio retrospektivu svoga djela. Život mu je prekinut kada je umro od ozljeda koje je zadobio u prometnoj nesreći 1965; sutrašnji New York Times osmrtnica je 59-godišnjaka nazvao "važnim inovatorom suvremene američke skulpture i pionirom u zavarenim željeznim i čeličnim konstrukcijama."
Crosscurrents: Moderna umjetnost iz kolekcije Sam Rose i Julie Walters
U svom eseju "Kršenje pravila" Virginia M. Mecklenburg, glavna kustosica američkog muzeja umjetnosti Smithsonian, dokumentira uspon modernizma u Americi, budući da se granice između europske i američke umjetnosti i kulture nastavile rušiti i spajati tijekom dvadesetih st.
KupitiJedna od takvih konstrukcija, serija od Agricole od 17 djela - od koje potječe novi obećani dar - nosi naziv latinske riječi za "farmer". Projekt je bila Smithova prva velika serija u kojoj je zajedno zavario napuštene dijelove stroja sa farme u blizini njegov studio u Bolton Landingu, New York.
Konturene konture Agricole IV toliko su kaligrafske da evociraju grafičke piktoralne crte Xu Binga iz 2001., Majmuni hvataju za Mjesec, izložene u Smithsonianovoj galeriji Sackler. "Iz svakog ugla postaje nešto malo drugačije i vrlo posebno", kaže Mecklenburg o Smithovoj skulpturi. Muzej ga naziva "totemom iz agrarne prošlosti", koji služi kao "amblem načina života uglavnom napuštenog u industrijskom dobu."
Drugi dio emisije koji djelomično služi kao vremenska kapsula je akvarel iz Edwarda Hoppera iz 1925. godine, kuća u talijanskom kvartu, koji čini uzvratni muzej. (Ranije se pojavila na izložbi 1999-2000, „Edward Hopper: Akvareli“, prije nego što su je kupili Rose i Walters.)
"Oduševio me kad sam znao da su ga kupili jer bih tada znao gdje je to u budućnosti", kaže Mecklenburg.
Slika - za koju je umjetnik koristio razne tehnike od nanošenja vlažne do vlažne do suhe četke (sve s eksponiranim linijama olovke) da bi prikazala labavu, ali prirodno izvedenu kuću - smatra se Hoperovim "prvim stvarnim naletom" u akvareli.
"S njim se borio", kaže Mecklenburg. "Njegovi su otisci imali određenog uspjeha, ali u osnovi je ikada prodao samo jednu sliku, i to izvan izložbe oružarnice", odnoseći se na Međunarodnu izložbu moderne umjetnosti iz 1913. godine, koja je bila održana u 69. oružničkoj oružarnici u New Yorku. Bila je to prva velika američka izložba moderne umjetnosti iz Europe.
Slikajući u Gloucesteru, Massachusetts, tog ljeta, Hopper je proveo dosta vremena s kolegom umjetnikom Jo Nivisonom, s kojim će se vjenčati sljedeće godine. Stare kuće s dugogodišnjom prošlošću posebno su očarale Hopper. U kući u talijanskoj četvrti, Hopper je, na neki način, "slavio raskoš mediteranske boje", kaže Mecklenburg.
"Bilo je ljeto koje je pokrenulo karijeru Hopera kao glavnog realiste stoljeća", kaže ona. "Osjećam osjećaj slobode i ulaska u svoje u ovom trenutku."
Hoperove slike Gloucesterovih kuća toliko su specifične da je Mecklenburg mogao posjetiti Massachusetts točno gdje je stajao kad ih je slikao. "Lagani postovi su tu. Vatreni hidranti i dalje su na istom mjestu ", kaže ona. "Ako se pomaknete deset metara bliže, dalje ili na jednu stranu, pogled je bio drugačiji."
Pored djela Smitha i Hopera, izložba uključuje i druge obećane darove Rose i Waltersu muzeju: Farme Levee Farme Wayne Thiebauda 1998. i njegov greben u San Franciscu West Side iz 2001., crni šal Aleksa Katza iz 1995. godine. i Hibiskus Georgije O'Keeffe iz 1939. s Plumerijom.
"Divno je imati taj kronološki raspon i dubinu", kaže Mecklenburg. „O'Keeffe vidimo kroz 30 i više godina karijere. Među njima postoje srodstva s obzirom na to tko je ona kao slikar, ali svaki je komad vrlo različite vrste osobnosti. "
Izložba također govori o drugim umjetnicima koje je dvojac sakupio po dubini, uključujući Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Josepha Stella, Richarda Diebenkorna, Waynea Thiebauda i Roya Lichtensteina.
"To nije nešto što imamo priliku raditi u muzeju onoliko često koliko bi bilo lijepo", priznaje Mecklenburg.
Ova vrsta izložbe također daje priliku izazivati široke pokrete i značenja unutar ove vrste rada. Mecklenburg je izložbu zamislio prije gotovo dvije godine gledajući sedam djela koja su Rose i Walters muzeju davali tijekom godina, kao i njihovu širu zbirku. Primijetila je neku vrstu teme i teze koja se pojavila o tome što znači biti moderan u 20. stoljeću.
„Jedna od glavnih odluka koje smo rano donijeli bila je prikazivanje ne samo američkih slika, skulptura, radova na papiru i akvarela, već i da malo porazgovaramo o raskrižjima, “ kaže. "Što ne znači da vidite da u Picassu odjekuje nešto Marsdena Hartleya." Radi se o tome da postoji ova razmišljanja koja uistinu potiču od ranih godina 20. stoljeća do kraja za ljude koji su bili spremni kršiti pravila. Nisu se osjećali obveznima raditi ono što su svi prije činili. "
Taj osjećaj preuzimanja rizika, avanture i gledanja izvan njega bio je "zajednički supstrat" - filozofski i estetski, koji je zajedno sa Mecklenburgom vezao mnogo toga što su umjetnici radili u to vrijeme.
Djela koja odražavaju ono što su umjetnici razmišljali u to vrijeme obiluju izložbom, od ideje Roya Lichtensteina iz 1993. godine, koja zapravo sadrži uokvireno djelo unutar posla koje nosi riječ „ideja“, do Picassovih keramičkih djela, od kojih je jedno, ima osjećaj drevnog freskiranog zida koji ima tragove nakupljanih slojeva tijekom vremena ", navodi se u katalogu emisije.
Prikaz onoga što Mecklenburg opisuje kao scenu "kvazi bikova" prikazan je na način koji podsjeća na pećinske slike Altamire u Španjolskoj ili Lascaux u Francuskoj. "Picasso je u raznim trenucima svog života puno razmišljao o Španjolskoj i onome što je značila", kaže ona. "Ovdje postoji pravi smisao arhaičnosti. Picasso se na taj način sjeća i tvrdi Španjolsku kao svoju baštinu. "
Lichtensteinovi radovi, uključujući Pejzaž iz 1977. godine, koji evocira Rubinovu vazu - crtež koji podseća na dva lica i vazu - pojavljuju se u odjeljku "dvostruko uzima". Naslov Pejzaž, napominje Mecklenburg, "čini da zastanete i odvojite minutu da pročitate to. To nije krajolik. To je morski pejzaž, "kaže ona. Figura u djelu koja gleda kroz brodski prozor, primjećuje ona, ima obrve izrađene od galebova.
"Imao je nevjerojatan smisao za humor", kaže Mecklenburg za Lihtenštajn.
Katzov crni šal, koji je prvo djelo za suočavanje s gledateljima prilikom ulaska u predstavu, također ima određeni stupanj razigranosti. Slika predstavlja Katzovu suprugu Adu koja je "sićušna", kako kaže Mecklenburg. "Slika je vjerojatno velika koliko i visina."
"Ona je takva komandantna prisutnost", napominje Ada Katz, a ograničena paleta slike i nježno nanesena boja dodaju toj drami. "Ovaj divni pregled četkice definira cijelu stvar."
Ne samo da ograničava nečije estetske alate za postizanje maksimalne prisutnosti i značenje dobrog metaforičkog mikrokozmosa za umjetnost koja slijedi u izložbi, već djelo ima prednost privući posjetitelje u trenutku kad izađu iz lifta, zbog čega je Mecklenburg odabran to za prednji zid. "Bila je pobjednica."
"Crosscurrents: Modern Art iz kolekcije Sam Rose i Julie Walters" prikazan je u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu do 10. travnja 2016.
