Sezona crvenog tepiha filma konačno se završava za još godinu dana. Vraćene su dizajnerske haljine i mrtvi dragulji, a zlatne statue krase nova mjesta ponosa. Ovogodišnji dobitnici Akademije uvijek će lakše spavati znajući da će njihove zadaće započeti riječima "Oscarovca".
Povezani sadržaj
- Pregledajte Portret galerije Ples snova
Sve to sjaj i glamur godišnje usredotočuju na izvanredne utjecaje filmova na američki život i kulturu. Svečane ceremonije dodjele nagrada počele su ubrzo nakon što je 1927. stvorena Akademija za filmsku umjetnost i znanost. Ljudi koji su izumili holivudsku filmsku industriju u 1910-im i 20-ima, uključujući moguliste iz MGM-a Louis B. Mayer i superzvezde Mary Pickford i Douglas Fairbanks, odlučio da je došlo vrijeme da se trudi uvažena uloga filma u modernoj Americi. Svoje će radove objavljivati svake godine večerom sa zvijezdama koja je slavila priloge „Filmska umjetnost i znanost“. Kao poseban uzvik, umjetnički direktor MGM-a Cedric Gibbons dizajnirao je zlatnu statuu koja je postala akademski blistavi simbol postignuća.
Godina 1927. svijetlila je poput svjetionika kroz kulturni krajolik. Kad se DZS pridružio NBC-u u eteru, radio se sada hvalio s dvije komercijalne mreže. Lindbergh je letio Atlantikom, na Brodwayu se otvorio Show Boat, a Babe Ruth pogodila je 60 trčanja u kući.
Bila je to također jedna značajna godina za Hollywood: Buster Keaton glumio je u filmu The General, a Clara Bow portretirala je djevojku It . Najznačajnije, to je bila godina kad je Al Jolson izazvao industrijsku revoluciju govoreći dijalog u "Jazz Singer" . Unutar ovog 89-minutnog filma Jolson je 354 izgovorene riječi osudio nijeme filmove kulturnim izumiranjem.
Budući da su filmovi ilustrirali ples od Valentinovog tanga do diskoteke Travolta do slavnog umjetnika, Galerija portreta nedavno je pozvala majstora domaćina Turner Classic filma Roberta Osbornea da razgovara o važnosti plesa na filmu - da istraži kako su filmovi bitan medij za snimanje američke plesne baštine. Na mnogo načina, ova nam je brza kultura u pokretu poznata tek danas jer je snimljena; u suprotnom, ples je uglavnom efemerna umjetnost koja se prenosi s generacije izvođača na sljedeću.
Visoki i udvarani Osborne, ponekad zvan "gospodin Oscar", omiljen je publici. Povjesničar je filma, poznat kao službeni biograf "Oscara", koji je nedavno objavio 85 godina Oscara. Također slavi 20. godinu kao glavni domaćin TCM-a - bio je tamo od početka - i ima zvijezdu na hollywoodskom Šetalištu slavnih; uz sedmične uvode TCM filma, u subotu je s Drew Barrymore-om domaćin programa "The Essentials" - filmovi, rekao je, "ključni su da biste vidjeli želite li zaista dobro zaokruženo obrazovanje u filmovima."
McEvoy Auditorium muzeja bio je prepun oduševljenih obožavatelja TCM-a. Bili su nestrpljivi čuti Osborneve filmske uvide, ali i oduševljeni su ga lično razgovarali o legendarnim ljudima koje je upoznao. Činilo se da se svi putevi konvergiraju dok je razgovarao o tome kako se završio kao domaćin TCM-a.
Osborne je odrastao u državi Washington, ali "otkrio je da su ljudi iz filmova mnogo zanimljiviji od ljudi u malom gradu u kojem sam živio. Tako sam uvijek želio biti uz film i ljude iz filma." Odrastao je istražujući glumčeve glume karijere i života u studijima, i što je više naučio, često kaže, "sve je fascinantnija postala. To je ono što radim u Turneru, pokušajte mi dati nešto od toga ... "
Studirao je novinarstvo na Sveučilištu u Washingtonu i radio je neko regionalno kazalište prije odlaska u Hollywood krajem 1950-ih da bi bio "novi Cary Grant." Lucille Ball ga je stavila na ugovor i upoznala s nekim od legendarnih glumaca o kojima je sanjao. Bilo je to prije TCM-a i "Nije bilo nostalgije. Nikoga nije bilo briga ", Osborne često kaže o svojoj ranoj karijeri. "U Kaliforniju sam otišao u savršeno vrijeme ... kad mnogi od onih ljudi kojima sam se toliko divio u filmovima ne rade toliko. Imali su slobodno vrijeme za razgovor sa mnom ... i svidjelo im se jer sam toliko znala o njima. "
"Uvijek sam znao da ću na neki način biti uspješan s filmovima. Ne znam zašto. Nisam imao poseban talent, ali uvijek sam znao da ću sjediti u blagovaonici s Lucille Ball i na koktel zabavi s Bette Davis. "
Jao, Lucille Ball rekla mu je da gluma ne bi trebala biti njegova zadaća. Prema Osborneu, rekla je: "Voliš stare filmove. Imamo dovoljno glumaca, trebali biste pisati o filmovima. "Osborne je tada započeo 20-godišnju novinarsku karijeru s Hollywood Reporterom sve do 1994., kada je bio prisluškivan da ugosti novi filmski kanal Teda Turnera, TCM. Završio je u poslu koji nije postojao kad je odrastao: "A činjenica da je, kad se ovaj posao pojavio, a ja taj koji ga moram obavljati, takva je sreća."
Povijest filma odjekuje u čitavoj izložbi Nacionalne galerije portreta "Ples snova". Osim svog crvenog tepiha u Hollywoodu, emisija sadrži slike takvih dobitnika Oscara kao Rita Moreno, Liza Minnelli i Shirley MacLaine. Izložba je usredotočena na ulogu Hollywooda kao glavne plesne vitrine: vrhunac filmskog mjuzikla ilustriraju umjetnici poput Fred Astaire i Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell i Gene Kelly. A ples je bio sastavni dio filmova iz najranijih dana Hollywooda. Rudolph Valentino stvorio je senzaciju plešući tango u Četiri konjanika apokalipse 1921. godine, što je ovaj nijemi film učinio jednim od prvih koji je na blagajni zaradio preko milijun dolara. Valentinova naelektrizirajuća izvedba učinila je da njegov najgori novi ples u Latino uličnom plesu u Roaring dvadesetima.
Nakon rasprave o prelasku u TCM, Osborne je 1933. predstavio Leteće dolje u Rio s karakterističnim elanom. Bio je to prvi film koji je upao Freda Astairea i Ginger Rogersa, a Osbornenovo je uzbuđenje bilo osjetljivo dok je objasnio: "Ono što je toliko nevjerojatno kod gledanja klasičnih filmova na velikom ekranu je to da vidite toliko uzbudljivih elemenata koje ne možete vidjeti na televiziji Publika se osjećala na isti način kad je vidjela Roberta Osbornea i stala navijati dok je napuštao pozornicu.
