Ubrzo nakon što se 1951. preselio u New York City, Frank O'Hara dobio je posao na recepciji Muzeja moderne umjetnosti. Svaki dan je provodio sat ručka lutajući Midtownom Manhattanom, a svakog poslijepodneva pisao je pjesmu o svojoj šetnji, ponekad između uzimanja karata i prodaje razglednica. Tijekom desetljeća stvorio je tisuće takvih djela, od kojih su mnoga uvrštena u Poeme za ručak, zbirku nekih od njegovih najuspješnijih stihova iz 1964. godine.
Povezani sadržaj
- David C. Ward iz Nacionalne galerije portreta: Povjesničar se okreće poeziji
- Tko je napisao najgoru paleo-poeziju?
O'Hara je jedan od 51 američkog pjesnika predstavljenog na nedavno otvorenoj izložbi Nacionalne galerije portreta "Poetska sličnost", fotografijama, crtežima i slikama muškaraca i žena koji su pokrenuli evoluciju američke poezije, od duhovnih preteča Walta Whitmana i Ezre Pound Allenu Ginsbergu i Beatsima. "Pjesnici se kriju iza svojih riječi", kaže David C. Ward, kustos emisije. "Jedna od stvari koju sam želio učiniti je pokazati kako su prikazani."
Mnogo sličnosti stvorili su umjetnici koji su surađivali sa svojim temama. O'Hara je, primjerice, pružio pjesme za zbirku litografija Larryja Riversa objavljenog 1960. godine kao Stones . Nakon što je O'Hara umro 1966. godine, Rivers je pjesnika memorizirao u kolažu koji je dio izložbe. To je sjajan crtež pjesnika u središtu zavojitog toka njegovog stiha: "pjesnik iscrpljen / uvidom koji dolazi kao poljubac / i slijedi kao prokletstvo." Pjesnika Kenneth Koch je u litografiji prikazao Alex Katz, njegov partner iz knjige iz 1970. Interlocking Lives .
Najistaknutiji pjesnici predstavljeni su s više slika, što odražava raspon persona koje su nastanjivali. Pastel iz Langstona Hughesa, koji je nacrtao Winold Reiss 1925. (str. 108), na vrhuncu Harlemske renesanse, bilježi ono što mnogi smatraju najkvalitetnijim Hughesom duboko u mislima nad praznom bilježnicom. Fotografija iz tvrtke Underwood & Underwood, također iz 1925. godine, prikazuje Hughesa kako ozbiljno zuri u kameru u uniformi svog busboya. Fotografija Arnolda Newmana iz 1960. godine prikazuje ga kako nosi odijelo u gradskom krajoliku u New Yorku, a čini se umornim od desetljeća putovanja.
Vidjevši Hughesa pored portreta likova Marianne Moore, Elizabeth Bishop i Amiri Baraka također naglašava fenomen koji je omogućio da karakteristični američki glas izađe iz europskih tradicija. "Bila je zamisao da to nije zatvoren klub", kaže Ward. Preko ribnjaka viktorijanska poezija ostala je domena plemićke aristokracije. Whitman - pisac stavova za novinare i nisko vladin činovnik - sebe je objavio kao "Amerikanca, jednog od grubih, kosmosa, neurednog, mesanog i senzualnog, bez sentimentalista, bez uzoraka iznad muškaraca ili žena ili osim njih" u Leaves of Grass iz 1855. "Whitman je izveo poeziju iz sobe i iznio je na ulicu", kaže Ward. "Pisao je o robovima, vojnicima i običnom čovjeku."
Pjesnici koji su je slijedili poticali su iz svih vrsta pozadina - osiguranje (Wallace Stevens), oglašavanje (Hart Crane), uzgoj pilića (Robert Creeley) -, ali dijelili su strastvenu brigu s kvocijem iskustva života. "Moderni pjesnik morao je odgovoriti na neposrednost modernog društva", kaže Ward. Tako su izložbeni zidovi prekriveni pjesmama o uličnim glazbenicima, supermarketima i alkoholnim pićima.
Iako na to ne obraća pažnju, Ward je još jedan pjesnik čije je pisanje nastalo iz neočekivanog mjesta. Obrazovan kao povjesničar, poeziju je počeo skladati u svojim kasnim 30-ima. "Na dan kad je umro Robert Penn Warren, 1989. godine, kupio sam njegovu knjigu Zbirke pjesama, " kaže Ward, koji sada ima 60 godina. "Sjeo sam i pročitao je i pomislio:" Hej, mislim da i ja to mogu učiniti. "" Nakon nekoliko desetljeća pisanja, Ward je prošle godine objavio svoju prvu zbirku " Interna razlika" . "Sve što trebate da budete pjesnik je olovka i papir, " kaže on. "To je priča o američkom stihu."
