Sad kad je ljeto nad nama, a temperature se u nekim dijelovima povećavaju do trostrukih znamenki, nema boljeg načina da pobjegnete od vrućine nego provesti dan lutajući muzejom. Umjetničke izložbe ovog ljeta posjetitelje provode kroz povijest, pod krošnjama drveća i u zvučne zapise. Evo 11 novih izložbi koje se otvaraju ovog ljeta koje je vrijedno posjetiti.
Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu - Edvard Munch: Između sata i kreveta (San Francisco; 24. lipnja 2017. - 9. listopada 2017.)
Edvard Munch, „Pepeo“, 1925 .; ulje na platnu; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Ljubaznošću muzeja Munch, Oslo) 
Edvard Munch u svom zimskom studiju iz 1938. (Muzej Courtesy the Munch, Oslo) 
Edvard Munch, "Umjetnik i njegov uzor", 1919–21; ulje na platnu; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Ljubazno muzej Munch, Oslo) 
Edvard Munch, "Ples života", 1925 .; ulje na platnu; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Ljubazno muzej Munch, Oslo) Mnogi su upoznati s Edvardom Munchom zahvaljujući njegovom čuvenom djelu "The Scream." Edvard Munch: Između sata i kreveta muzeolozi pružaju široki uvid u djelo djela pokojnog ekspresionističkog umjetnika, uključujući 45 slika od kojih će sedam biti na prikazu u Sjedinjenim Državama prvi put. Zbirka se fokusira na brojne ponovljene teme koje je Munch posjetio na svojim slikama, uključujući ljubav, privlačnost, bolest i smrtnost, a te su teme često izložene u njegovim autoportretima. Izložbu su suorganizirali Muzej umjetnosti Metropolitan i Muzej Munch.
Muzej američke umjetnosti Amon Carter - Polaroidni projekt: Na raskrižju umjetnosti i tehnologije (Fort Worth, Teksas; sada - 3. rujna 2017.)
"Charles Jourdan", 1978., Guy Bourdin (1928-1991), C-print na Fujiflex papiru (The Guy Bourdin Estate 2017 / Ljubaznošću Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, Ellen Carey (rođena 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, ljubaznošću galerije Jayne H. Baum (NY, NY) i M + B (LA, CA)) 
"Privatni pogledi", 1981, Barbara Crane (rođ. 1928.), Polaroid Polacolor 4x5 film Tip 58 (Barbara Crane) 
"Bez naslova", 1983–85 David Levinthal (rođ. 1949), iz serije „Moderna romansa“, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY i DACS, London 2017) Dugo prije Snapchata postojala je Polaroid kamera, prijenosni način dokumentiranja uspomena bez potrebe za traženjem čvrste Wi-Fi veze. U slavljeničkom nagovoru na drugu polovicu 20. stoljeća, projekt Polaroid: Na raskrižju umjetnosti i tehnologije detaljno je sagledao povijest divovskog fotoaparata kroz zbirku od oko 150 fotografija više od 100 umjetnika, poput Barbara Kasten i Robert Mapplethorpe. Također na izložbi: kamere, prototipi i predmeti iz vlastitih arhiva Polaroida.
Botanički vrtovi u Denveru - Calder: Monumental (Denver; sada - 24. rujna 2017.)
Alexander Calder, "The Crab", 1962. Oslikan čelik, 120 "x 240" x 120 ". Koristi Muzej likovnih umjetnosti, Houston, Kupnja muzeja, 62.11. © 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York (Botanički vrtovi u Denveru) 
Alexander Calder, "6 točkica nad planinom", 1956. koristan muzej i vrt skulptura Hirshhorn, Smithsonian Institution. © 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York (Botanički vrtovi u Denveru) 
Alexander Calder, "Bez naslova", 1976. Metal, vijci i boje, dimenzija 214 "x 80" x 150 ". Pozajmio od Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Društvo prava umjetnika (ARS), New York (botanički vrtovi Denver) 
Alexander Calder, "Pet korica", 1964. Kroz Umjetnički muzej Mildred Lane Kemper, Sveučilište Washington St. Poklon gospođe Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za prava umjetnika (ARS), NY (botanički vrtovi Denver) Hrabar, dinamičan, angažiran i energičan samo je nekoliko riječi kojima se opisuju radovi Alexandera Caldera, američkog kipara iz 20. stoljeća koji je zaslužan za stvaranje prvog mobitela. Calder: Monumental se udubio u apstraktne čelične aplicirane čelične dizajne, koje kritičari i obožavatelji podjednako hvale zbog svojih geometrijskih oblika i zakrivljenih linija koje se mijenjaju ovisno o kutu u kojem su promatrani. Za ovu izložbu, botanički vrt u Denveru odabrao je neke od najupečatljivijih Calderovih komada koji će stajati u suprotnosti s prirodnim okruženjem vrta.
Detroitski institut umjetnosti - Umjetnost pobune: Crna umjetnost pokreta za građanska prava (Detroit; 23. srpnja 2017. - 22. listopada 2017.)
"Vatra sljedeći put", 1968., Vincent Smith, uljana boja i pijesak na platnu. (Ljubaznošću Detroit instituta za umjetnost) 
"Gradske granice", 1969, Philip Guston, ulje na platnu. Muzej moderne umjetnosti, New York, Poklon Musa Gustona, 1991. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Fadiouth Senegal", 1972, Anthony Barboza, pigmentni otisak. (Ljubaznošću Detroit instituta za umjetnost) 
"Tri kraljice", 1971., Wadsworth Jarrel, akril na platnu. (Ljubaznošću Detroit instituta za umjetnost) Prošlo je 50 godina od nereda u Detroitu, a Umjetnost pobune: Crna umjetnost pokreta za građanska prava obilježava ovo izazovno vrijeme u povijesti grada. Ova izložba uključuje moćna umjetnička djela koja su stvorili članovi crnih umjetničkih kolektiva iz mjesta poput Chicaga i Harlema koji su bili uključeni u Pokret za građanska prava 1960-ih i 70-ih, a dotiče se teme poput važnosti inkluzivnosti, borbe za iskorjenjivanje zabluda. i rasna pravda.
Muzej umjetnosti New Mexico - Linija misli: Crtanje od Michelangela do sada (Santa Fe, New Mexico; sada - 17. rujna 2017.)
Rembrandt (nizozemski, 1606-1669), "Klompa drveća u ograđenom kućištu", oko 1645., crna kreda. (Skrbnici Britanskog muzeja) 
Julie Mehretu, "Bez naslova", 2002, olovkom i tintom i crtežom na vellumu i Mylaru (skrbnici Britanskog muzeja) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interijer kružne zgrade", 1752.-1760., Olovka i smeđa tinta (Povjerenici Britanskog muzeja) 
Melchior Lorck, "Kornjača i pogled na zidani, obalni grad", 1555, drveni ugljen, ojačan bijelom bojom na plavom papiru. (Skrbnici Britanskog muzeja) Muzej umjetnosti u New Mexico-u udružio se s poznatim londonskim Britanskim muzejem ekskluzivnom zbirkom crteža koja se proteže od 15. stoljeća do danas. Značajni umjetnici uključuju pokojne Leonarda da Vincija, Michelangela, Pabla Picassa i Barbara Hepworth, zajedno s živim umjetnicima Bridget Riley i Rachel Whiteread. Spoj prošlosti i sadašnjosti umjetnika naglašava stalnu važnost crtanja tijekom kreativnog procesa. Vrijedi napomenuti: Izložba će biti napravljena samo u dva stajališta u Sjedinjenim Državama, a izložba će biti ove jeseni u Muzeju dizajna škole Rhode Island u Providenceu.
Muzej umjetnosti i dizajna - Sonic Arcade: Oblikovanje prostora zvukom (New York City; 22. kolovoza 2017. - 11. veljače 2018.)
Arjen Noordeman i Christie Wright, "Narukvica od roga", 2010, porculan i zlatni sjaj, 5 x 4 x 4 1/2 in. (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), otvor promjera 3 inča. Kupnja muzeja sredstvima koja je osigurao Odbor za zbirke, 2011. (Ljubazni muzej umjetnosti i dizajna) 
Naama Tsabar, „širenje (Opus 3)“, 2015; drvo, zvučnici, pojačala, mikseri, žice, kablovi, žice za klavir, kosti, držači kablova, kontaktni mikrofoni, mjed i ploča. 6, 5 metara visok x 6, 8 metara širok. MARTE - Savremeni, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polifonsko igralište" (ljubaznošću Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-sondiranje plovila", 2017; puhano staklo, neglazirani porculan, elektronika i zvuk koji nastaju iz predmeta; varijable dimenzija (Chris Kendall) Sonic Arcade: Oblikovanje prostora zvukom istražuje zvuk i kako on igra ključnu ulogu u našem svakodnevnom životu. Koristeći interaktivne instalacije, potopna okruženja i izvodeći objekte, ova izložba ispituje transport zvuka kroz vozila poput elektronskih sklopova i signala, radio valova i rezonantnih tijela, a pruža gledateljima priliku da iskuse neograničeni potencijal zvuka.
Cincinnati Art Museum - Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10. lipnja 2017. - 3. rujna 2017.)
Neidentificirani umjetnik, Sjedinjene Države, "Kutija", 1800–20, bijeli bor, boja i željezo, 11 x 16 3/8 x 9. In. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (ljubaznošću iz kolekcije Barbara L. Gordon) 
Neidentificirani umjetnik, Sjedinjene Države, "Komoda nad ladicama", 1803, topoli tulipana, mjed, željezo i boje, dimenzija 27 x 50 x 22 ½ in. (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (ljubaznošću iz kolekcije Barbara L. Gordon) 
Pripisano „Umjetniku knjige zapisa“, Sjedinjene Američke Države, „Laing obiteljska knjiga rekorda“, oko 1804, tinta i akvarel na tkanom papiru, 8 x 13 in. (20, 3 x 33 cm) (ljubaznošću kolekcije Barbara L. Gordon) 
Neidentificirani umjetnik, "Mrtva priroda s košaricom voća", Sjedinjene Države, 1830–50, ulje na platnu, (50, 2 x 42, 2 cm) dimenzija 24 ¼ x 29 ½ (ljubaznošću iz kolekcije Barbara L. Gordon) Iako su mnogi umjetnici klasično obučeni u svom mediju koji odaberu, neki se odreknu školovanja i samostalno uče zanate. Zajednička zaostavština: Narodna umjetnost u Americi prikazuje djela ovih samouka ili minimalno osposobljenih umjetnika prikazujući 60 umjetnina nastalih između 1800. i 1925. Kolekcija uključuje portretne i mrtvačke slike, skulpture i znakove, od kojih su mnogi nastali u vrijeme političkih i društvenih previranja dok su se Sjedinjene Države nastavile razvijati kao nacija.
Umjetnički muzej Worcester - Svemiri za višekratnu upotrebu: Shih Chieh Huang (Worcester, Massachusetts; 24. lipnja 2017. - 12. studenog 2017.)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; miješani mediji, ljubaznošću umjetnika i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; miješani mediji, ljubaznošću umjetnika i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (plavo anđeosko oko)", 2017; 12 x 13 x 3 noge, miješani mediji; ljubaznošću umjetnika i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 stopa, miješani mediji; ljubaznošću umjetnika i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Tehnologija je umjetnik Shih Chieh Huang medij izbora koji uzima visokotehnološke predmete, kao što su pločice, žice i računalni hardver, te ih pretvara u šarene i privlačne umjetničke dijelove na način koji će natjerati korisnike da modernu razmatraju modernost. Za svemire koji se mogu ponovo koristiti, tajvanski umjetnik planira stvoriti svoj najambiciozniji dizajn do danas, koji je u svoju skulpturu ubacio više od 100 elemenata. Za Organic Concept izradit će komad za performanse pomoću slikarevih plastičnih i kutijskih obožavatelja pred publikom u predvorju muzeja 20. srpnja.
Booth Western Art Museum - Stvaranje Camelota: Kennedyjeva fotografija Jacquesa Lowea (Cartersville, Georgia, sada - 27. kolovoza 2017.)
Caroline i Jacqueline Slikarstvo (ljubazno imanje Jacquesa Lowea) 
Prva foto-sesija (ljubazno imanje Jacquesa Lowea) 
Profil Omaha (ljubazno imanje Jacquesa Lowea) 
Oregon Diner (ljubazno imanje Jacquesa Lowea) Jacques Lowe godinama je služio kao osobni fotograf predsjednika Johna F. Kennedyja, pružajući mu kulise pristup Prvoj obitelji. Za ovu izložbu fotografija, koja je u spoju s Newseumom u Washingtonu, DC i Jacques Lowe Estate, očekuje se izbor više od 43.000 fotografija koje je Lowe snimio tijekom godina. Većina Loweevih negativa i fotografija uništena je tijekom napada 11. rujna jer su pohranjeni u Zgradbi pet Svjetskog trgovačkog centra, osim deset negativa koji su u to vrijeme bili na pozajmici. Srećom, Lowe je zadržao dio svojih kontaktnih listova i ispisa u drugoj zgradi, od kojih su neke izložene.
Muzej američke inovacije Henryja Forda - House Industries: vrsta učenja (Dearborn, Michigan; sada - 4. rujna 2017.)
Pogled na rad kuće Industries s sitotiskom unutar izložbe "Vrsta učenja" (KMS fotografija) 
Primjer slovopisa koje je kreirala House Industries (KMS Photography) 
Dodatni primjeri rada Kućne industrije (KMS Photography) 
Ova replika Ed Roth Mysteriona bila je izvor inspiracije za House Industries. (KMS fotografija) Fontovi su svuda oko nas. Od knjiga do panoa do onoga što vidimo na računalnim ekranima, fontovi su oblik komunikacije i često su prvo što povezujemo s markom. House Industries: Type of Learning slavi duh inovacije i fokusira se na House Industries, grupu dizajnera poznatih po stvaranju fontova za marke poput Hermès, Muji i Uniqlo, kao i na brojnim koricama albuma, naslovnicama časopisa, pa čak i kutijama s žitaricama.
Muzej i vrt skulptura Smithsonian's Hirshhorn - Ai Weiwei: Trag na Hirshhornu i ljeto Yoko Ono
(Washington, DC; 28. lipnja 2017. - 1. siječnja 2018. i 17. lipnja 2017. - 17. rujna 2017.)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Pogled instalacije na otok Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portret Ai Weiweija. (Ai Weiwei Studio) Muzej i vrt skulptura Hirshhorn imaju planirane dvije velike izložbe za ovo ljeto. Prva, "Ai Weiwei: Trag na Hirshhornu", sadrži "Trace", velika instalacija izvorno prikazana na otoku Alcatraz u San Franciscu koja sadrži 176 portreta stvorenih pomoću Lego cigle koji prikazuju pojedince za koje Weiwei smatra da zaslužuju priznanje za svoj rad na ljudska prava. Komad također predstavlja počast Weiweijevom iskustvu kao zatočeniku. Kinesku vladu je 2011. godine održala umjetnica u Kini. Izložba će također imati novu instalaciju od 360 stupnjeva pod nazivom Plain verzija životinje koja liči na lamu, ali zaista je Alpaka. Djelo, koje u početku izgleda kao obična ukrasna pozadina, skriva simbole suzbijanja i podvale: nadzorne kamere, lisice i logotipi za ptice na Twitteru.
Otvoreno je i "Ljeto Yoko Ono", koje slavi desetogodišnjicu umjetnikovog "Drveta želja za Washington, DC", interaktivnog prikaza na kojem posjetitelji mogu pismeno dodati želje. Pridružite se ovom popularnom djelu "Moja mama je lijepa", instalacija dužine 40 stopa u kojoj gledatelji mogu objaviti fotografije svojih majki ili izraziti uspomenu u pisanom obliku pribadajući ih platnenim zidom i "Sky TV za Washington, DC, "video instalacija koja snima nebo vani emitiranjem 24/7 feeda uživo.
