https://frosthead.com

Vraćanje Dazzle na izložbu Blockbustera

Pažljivo slušajte daleku tutnjavu: prije 100 godina, 29. svibnja 1913., šok novoga eksplodirao je u pariškom kazalištu kada su Diaghilev Ballets Russes izveli Stravinski obred proljeća. Iznuđena i očarana publika u Theatre des Champs-Elysees izbila je na folklorni ples i neskladnu glazbu koja ih je suočila. Umjesto gracioznosti i tradicije takvih baleta kao što su Labuđe jezero Čajkovskog , proljetna rastavljena koreografija i ruska poganska postavka pokrenuli su horu boova koji su se pretvorili u svađe: U šta se sve to stopalo udaralo? Gdje su bili tutusi tradicije? Na iznenađenje i zaprepašćenje publike, „Modernizam“ je upravo stigao sa ogromnim slomom činela.

Serge Diaghilev i Igor Stravinski namjeravali su ovu predstavu upotrijebiti kao proglas modernizma - spektakl koji ima za cilj probiti tradicionalne granice umjetnosti, glazbe i plesa i predstaviti nešto posve novo i inovativno. Ideja plesa kao spektakla nešto je što me je zaintrigiralo, jer sam organizirao izložbu Portretne galerije o plesu u Americi, otvarajući se 4. listopada. Bez podmetanja nereda, spektakl je odigrao odlučujuću ulogu u plesu od Ziegfeldove Follies do Beyonce scenske predstave; publika je uvijek zakovana perjem, šljokicama i lijepim pokretom. Kao što su skladatelji-liričari Kander i Ebb napisali u tematskoj pjesmi "Razzle Dazzle" u Chicagu , "Dajte im glumu s puno bljeskalice u njemu / A reakcija će biti strasna."

Igor Stravinski Alvin Langdon Coburn. Željezni srebrni tisak, 1921 Igor Stravinski Alvin Langdon Coburn. Želatinozni srebrni tisak, 1921. (fotografija iz Nacionalne galerije portreta)

Volim biti zaslijepljen. I kao iskusan kulturni istraživač, uvijek sam spreman za "wow" faktor - onu magičnu stvar zbog koje vam se oči popiru. U izvedbenim umjetnostima to može biti zaustavni trenutak na pozornici ili ekranu, veličanstveni skok plesača u ozon ili uzbudljiv glas koji vas ostavlja bez daha. Ovo su kristalni trenuci koji zauvijek nose vašu psihu.

Nedavno me probudilo nekoliko izvanrednih nastupa - koncert Philadelphijskog orkestra pod njihovim elektrificirajućim novim dirigentom, Yannick Nézet-Séguin, i gala izvedba predstave My Fair Lady u Kennedy Center, u kojoj su vas stvorili Jonathan Pryce i Laura Michelle Kelly misle da su prvi put stvarali uloge profesora Higgins-a i Eliza.

Ali također me je zaslijepila mega izložba koja je upravo otvorena u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji: „Diaghilev and the Ballets Russes, 1909-1929: Kad je umjetnost plesala uz glazbu.“ Baz Luhrmann je možda koristio puno glamura i glitz u svojoj novoj 3-D verziji The Great Gatsby, ali Galerija je stvorila Diaghilev blistav svijet u raskošnom prikazu stvarnosti - umjetnosti, glazbe, plesa i kostima koji su izrazili "traganje za novim" prije jednog stoljeća, Kako objašnjava ko-kustosica izložbe Sarah Kennel, Diaghilev „nikada nije želio počivati ​​na lovorikama. Uvijek je inovirao i redizajnirao. "

Michel Fokine Clara Sipprell. Željezni srebrni tisak, 1923., nasljednica Phyllis Fennera Michel Fokine Clara Sipprell. Željezni srebrni tisak, 1923., nasljednica Phyllis Fennera (Nacionalna galerija portreta)

Suradnja između Nacionalne umjetničke galerije i muzeja Victoria i Albert, izložba je prvi put otvorena u Londonu 2010. Izložba Galerije hibrid je te izložbe, koja uključuje 80 djela iz V&A kolekcije i dodaje oko 50 novih predmeta. "Diaghilev" prikazuje zadivljujuća umjetnička partnerstva koja je stvorio ruski impresario, i ukazuje na takve skladatelje poput Stravinskog, Prokofjeva i Satie, te umjetnike poput Baksta, Picassa i Matissea. Dva glavna Diaghileva koreografa - Michel Fokine, koji je s njim surađivao u prvim godinama, i George Balanchine, koji je surađivao s Ballets Russes na kraju Diaghilevovog života - uselili bi se u SAD; Fokine je osnovao baletnu školu u New Yorku, a Balanchine bi imao ikoničan utjecaj na američki ples, i na Broadwayu i u baletu.

Pablo Picasso kostim za kineskog veznjaka iz Parade, c. 1917 Pablo Picasso kostim za kineskog veznjaka iz Parade, c. 1917. (Muzej Victoria i Albert, London)

Pet glavnih izložbenih odjeljaka organizira kronološki, pripovijedajući Diaghilevu karijeru: "Prve sezone", "Vaslav Nijinski - plesač i koreograf", "Ruska avangarda", "Međunarodna avangarda" i "Modernizam, Neoklasicizam i nadrealizam. "Postoji i fascinantna audio-vizualna komponenta koja uključuje rijetke snimke Ballets Russes i Nijinsky, Rudolf Nureyev koji nastupaju u popodnevnim satima faune, i Mikhail Baryshnikov koji pleše The Prodigal Son.

Prije trideset godina ovu bi sjajnu izložbu nazvali "blockbuster". U suvremenom muzejskom govoru ta riječ nije naklonjena: blockbusteri su u nekom trenutku pali na križanje kritičnih zlovolja, a današnji muzejski svijet često se zalaže za redukcionističko oslanjanje na sivi zidovi i sivi tepisi, a ne više plameni prilazi. Kao netko tko je započeo u doba blockbustera, nedostatak zasljepljivanja smatram zabrinjavajućim komentarom koliko su se muzeji distancirali od publike koja traži inspiraciju.

Kostim Henri Matisse Henri Matisse kostim za ožalošćenicu iz pjesme The Nightingale, vuna od filca od vune 1920. i ukupni baršun (V&A, London)

Ali Diaghilev je izložba nasmijala trenutak kad sam ušao u njegov zagrljaj: od perla Borisa Godunova u kostimu Chaliapin koji je nosio 1908. do divovske scenske zavjese iz Plavog vlaka (1924) , Diaghilev show podsjeća na to kakve izložbe mogu biti.

Mark Leithauser je šef dizajna i stariji kustos u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji, a ovdje je stvorio ogroman wow svijet. Odgovoran za oblikovanje mnogih značajnih izložbi tog muzeja, razgovarao mi je o tome kako pojam "blockbuster" zapravo nije u veličini: riječ je o fenomenu. Prvi blockbuster, "King Tut", imao je samo 52 objekta. Kad se otvorila u Galeriji 1976., ljudi su satima stajali u redu. Redatelj J. Carter Brown rekao je da je predstava bila popularna zbog "čiste vizualne kvalitete" i "prekrasnih godina" predmeta, zajedno s titalizirajućim osjećajem da se nalazite u potrazi za blagom. S druge strane, "Britanske kuće za blagom" 1985. godine imale su preko tisuću predmeta i pomogle su povezivanju "veličine" s popularnom idejom o blockbusteru.

Leithauser čvrsto vjeruje da bi izložba trebala biti ukorijenjena u pripovijedanju. U „Kućama blaga“, priča je bila o 500 godina sakupljanja u Britaniji, ali i 500 godina arhitektonske transformacije u britanskoj seoskoj kući - transformacija evocirana u arhitektonskim scenama i okruženju stvorenim u izložbi.

Serge Diaghilev Serge Diaghilev (© Victoria and Albert Museum, London)

Za emisiju Diaghilev Leithauser je rekao da dizajn mora biti jednako kazališan kao i priča - instalacija je trebala stvoriti kazališno iskustvo koje je obuhvaćalo Diaghilev svijet. Istina, prema Leithauseru, jest da izložbe "trebaju biti takve kakve jesu."

Mogućnost dizajnera da tako pozorno postavi pozornicu omogućava posjetiteljima da razumiju Diaghilevu umjetničku suradnju i u intelektualnom i u vizualnom smislu. Leithauser je showman koji cijeni spektakl: palčeve za zasljepljivanje!

Vraćanje Dazzle na izložbu Blockbustera