Kad je Smithsonian kustos Abraham Thomas shvatio da će se 2018. godine Renwick Invitational otvoriti tek nakon srednjoročnih izbora, znao je da želi da izložba o ocjenjivanju bude više od pukog izlaganja umjetnika iz srednjeg staža i umjetnika u nastajanju. Smatrao je da bi to trebalo reći nešto o vremenima - a četvorica umjetnika odabranih za „Disrupting Craft“, od svibnja 2019. godine, daju velike izjave o tome gdje stojimo.
Thomas je zajedno s neovisnom kustosicom Sarah Archer i Annie Carlano, starijom kustosicom Muzeja kovnice, umjetnike odabrao velikim dijelom zbog njihovog političkog aktivizma i usredotočenosti na angažman u zajednici. Galerija Renwick, kaže Thomas, savršeno je okruženje za poticanje posjetitelja na duboke rasprave trenutka.
Smithsonijevi muzeji "važan su građanski prostor u kojem bismo trebali biti u stanju stvoriti sigurno okruženje u kojem možemo voditi različite razgovore", kaže Thomas. Nada se da će emisija surađivati s publikom oko „pitanja koja postavlja o imigraciji ili o složenom kulturnom identitetu“.
Masa onesposobljenih keramičkih ljudskih glava nasumično srušenih na pod u prvoj galeriji daje jedan neugodan primjer. Gledatelja suočavaju ćelave figure, sve s nešto drugačijom fizionomijom i različitim nijansama ljudske kože - smeđom i crnom, a povremeno i bijelom. Sastav keramičara Sharifa Beya, naslovljen Asimilacija? Uništavanje? prvenstveno je riječ o globalizaciji i kulturnom identitetu. To je također referenca na Beyjev identitet lončara i umjetnika boja.
Asimilacija skupštine ? Uništavanje? keramičara Sharifa Beya, prvenstveno se radi o globalizaciji i kulturnom identitetu. To je također referenca na Beyjev identitet lončara i umjetnika boja. (SAAM, fotografija Libby Weiler) Komad nikada nije isti na bilo kojoj izložbi - 1.000 ili oko otrcanih glava lonaca dopremljeno je u galeriju u kante za smeće i "besprijekorno odbačeno", kaže Bey, pokazujući video procesa. Glave se lome, puknu i puče se u manje komade. S vremenom će, kaže, komad koji je stvorio za svoj projekt MFA-ove teze 2000. godine postati pijesak. Konačno, asimilacija? Uništavanje? označava da ste "sve i istovremeno niste ništa." Sa svojim promjenjivim kolektivnim i individualnim oblicima, skup je i "komentar onoga što znači biti prolazna osoba", kaže on.
Bey, 44, imao je vlastite migracije - iz radničke četvrti Pittsburgh u umjetničke inkubatore toga grada, pohađao je nastavu u Carnegie muzeju umjetnosti i bio je izabran za prestižno pripravništvo u Manchesterovom cehu obrtnika. To je znak za novi, možda prethodno nepromišljeni put karijere za dijete sa 11 braće i sestara u industrijskom gradu. Trenutno dvostruki profesor na Umjetničkom fakultetu i Pedagoškoj školi na Sveučilištu Syracuse, nikada nije izgubio vezu s prvom ljubavlju - izrađivanjem funkcionalnih lonaca, od kojih su neki uključeni u show Renwick.
Carved Blue Jar Sharif Bey, 2007 (kolekcija umjetnika) "Svi mi imamo povijest kao stvaraoci", kaže Bey. "Moja je orijentacija posuda", kaže, dodajući da, koliko se sjeća, rad s glinom je bio terapeutski. Često radi u svojoj dnevnoj sobi dok pazi na svoju djecu - pomaže mu da izbjegne krivnju koju osjeća kad u studiju, za koju njegova supruga kaže da je kao njegov mali odmor, kaže kroz smijeh.
Tanya Aguiñiga (40) također je koristila svoju umjetnost da istraži svoju povijest. Kao meksičko-američka rođena u San Diegu, koja je odrasla u Meksiku, uzvikujući na udaljenosti od američke granice, ona je nepopolni i energični aktivist - obilježje koje njeguje njezino iskustvo rada u radionici granične umjetnosti / Taller de Arte Fronterizo kada bila je 19-godišnja studentica. Nakon zarade na MFA-u za dizajn namještaja od škole dizajna u Rhode Islandu, Aguiñiga je propustila svoju domovinu. Organizacija ciljne stipendije umjetnika Sjedinjenih Država 2010. godine dala joj je slobodu da se vrati i nauči tkanje i vezenje od autohtonih majstora.
Border Quipu / Quipu Fronterizo Tanya Aguiñiga, 2016 (Zbirka umjetnika) Njeno posljednje djelo, Quipu Fronterizo / Border Quipu, evoluiralo je iz njezinog projekta, AMBOS - Umjetnost napravljena između suprotnih strana, i igra riječi - ambos znači "oboje" na španjolskom jeziku i umjetnička je suradnja na granici. Quipu označava predkolumbijski andski organizacijski sustav povijesti zapisa. Aguiñiga je započela svoj quipu na prijelazu San Ysidro u Tijuani u kolovozu 2016. - nakon pogrdnih izjava predsjedničkog kandidata Donalda Trumpa o Meksikancima.
Ona i članovi tima AMBOS kružili su uglavnom Meksikancima koji čekaju prijelaz u Sjedinjene Države ili koji su živjeli ili radili u blizini i zamolili su ih da uzmu dva lanca šarene rastezljive rajone tkanine kako bi vezali čvorove u svojevrsni odraz odnosa dviju zemalja, i odgovoriti na razglednicu koja je pitala: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Kakve su vaše misli kad pređete ovu granicu?
Umjetnica je imala svoje osjećaje prema granici - koju je prelazila svaki dan da ide u školu u San Diego, gdje se rodila i gdje ju je baka pazila dok su roditelji radili u gradu. Prilikom stvaranja Quipua, kaže Aguiñiga, "razmišljao sam o tome kako mnogi od nas svakodnevno putuju na posao i kako je to tako stigmatizirano." Čekanje prijelaza je dugo i Meksikanci su iscrpno upitni prije nego što im je dopušteno ulazak u SAD. " ovo je zaista neobična stvar u kojoj se osjećate kao da radite nešto pogrešno iako niste ", kaže Aguiñiga.
Untitled (Driftless) Tanya Aguiñiga, 2013. (Zbirka umjetnika) "Željela sam utvrditi što ljudi osjećaju jer nam je toliko mržnje bačeno", kaže Aguiñiga, koja je razglednice objavila na web stranici. Zapleteni nizovi prikupljeni su iz prevoza i izloženi su na panou na graničnom prijelazu. Skup čvorova - vezanih u dugačke niti - razglednice su i meditativni i pokretni. Jedan odgovor razglednice usmjerio je Aguiigine misli: "Dvije nedjeljive zemlje zauvijek su povezane kao 1."
Od tada je Aguiñiga ponovno stvorila projekt Quipu na graničnim prijelazima duž duljine granice. "Uglavnom, SAD razmišljaju o granici kao o ovom zaista zasebnom mjestu, crnom i bijelom, i nije. To je kao jedna obitelj koja se kreće naprijed-natrag ", kaže Aguiniga.
Stephanie Syjuco, 44, rođena na Filipinima, također probija percepciju o kulturi i "tipovima", često koristeći digitalnu tehnologiju da bi komentirala, pomalo veselo, kako gledatelji uzimaju računalno stvorene slike kao "stvarne". Kalifornijsko sveučilište, Berkeley docent skulpture nije tradicionalni umjetnik zanata, ali je odabran, kaže kustos Thomas, zbog "načina na koji umjetnik uzima konceptualni alat zanata i koristi ga za ispitivanje pitanja oko kulturnog identiteta i kulturne povijesti."
Teretni kultovi: Head Bundle Stephanie Syjuco, 2016. (Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia) Syjuco se zabavlja kako Zapad gleda i troši etničku pripadnost u Cargo Cult-ovima: Head Bundle i Cargo Cult: Java Bunny . Na dvije crno-bijele fotografije Syjuco je, kao predmet, odjeven u raznolike "etničke" tkanine s uzorkom i razrađen "nakit". Etničke tkanine su izmišljene - često digitalizirane mimikrije. Tkanine su kupljene u trgovačkim prodavaonicama, a jedna od "narukvica" oko njezinih ruku je kabel koji se kupuje u trgovini elektronike. U Java Bunnyju, Syjuco je postavljen protiv raznih crno-bijelih tkanina s uzorkom, ali vidljiva je oznaka "Gap". Umjetnica kaže da ju je inspirirala grafička tehnika - zasljepljujući kamoflauge - koja se koristila na bojnim brodovima u Prvom svjetskom ratu kako bi zbunila neprijateljske naoružane artiljereje.
"Oni su projekcija kako bi trebala izgledati strana kultura", kaže ona, poput etnografskih slika iz 19. stoljeća. Te su slike često predstavljale „istinske“ urođenike, ali pojam „domorodaca“ nije jasan. Ideja autentičnosti "uvijek je u toku", kaže Syjuco. Filipini, na primjer, hibrid su svojih kolonizatora: Španjolske, Japana i Amerike. "Ne kažem da je sva kultura sačinjena. Samo što postoji leća kroz koju se filtrira kultura, pa gledatelj puno pripovijeda. "
Studije neutralne kalibracije (ornament + zločin) Stephanie Syjuco, 2016. (Zbirka umjetnika i Niona McEvoyja. Foto: Libby Weiler) Dustin Farnsworth (35) također se nedavno počeo fokusirati na kulturne stereotipe. Umjetnik je proveo dio svoje rane karijere istražujući utjecaj pada industrije i recesije na rodni Michigan.
Konstruirao je masivne arhitektonske komade koji su se dobacivali na vrhu isklesanih manekenskih glava mladih. Učinak je bio živo prenijeti značajne posljedice industrijskog i civilizacijskog pada na generacije koje dolaze. Nekoliko ih je predstavljeno u predstavi Renwick.
No rezidencija umjetnika iz 2015. u Madisonu, Wisconsin, promijenila je fokus. Stigao je ubrzo nakon policijske pucnjave naoružanog 19-godišnjeg Afroamerikanca Tonyja Robinsona. Potom je 2016. godine, dok je bio u sličnoj umjetničkoj rezidenciji umjetnika u Charlotteu, Sjeverna Karolina, policija ubila Keith Lamont Scott, također crnca. Obje pucnjave intenzivno su odjekivale u zajednicama.
"Osjećao sam da je to toliko važnije od stvari koje sam ja izumio i projicirao", kaže Farnsworth, noseći šešir kamiondžija s "Dismantle White Supremacy" ukrašenim na prednjoj strani.
Promontory Dustin Farnsworth, 2013. (Zbirka umjetnika) Ubrzo nakon tih rezidencija stvorio je WAKE . Sa svojim dijagonalnim crnim prugama koje upućuju na američku zastavu, sadrži desetke maski nalik na lubanju, isklesane iz Aqua-Smole, prikazane u ponavljajućim redovima preko bijele pozadine. Bio je to Farnsworthov snažni odgovor na umorni učinak više školskih pucnjava. WAKE, kaže, podsjeća na višestruke definicije i riječi ove riječi - to može biti budnost za mrtve ili za ustajanje iz sna; a frazu "probudio se" je pojam koji se u krugovima socijalne pravde koristi za svjesnost, upotreba koja je izrasla iz pokreta Black Lives Matter.
Farnsworth je surađivao sa slikarom Timothyjem Maddoxom kako bi stvorio WAKE II, masivan komad veličine 9, 5 do 26 stopa, u showu Renwick. Maske smrti lubanje vraćaju se sa stotinama postavljenim na raznobojnoj pozadini preklapajućih se natpisa sloganeersa: "Demontirajte nadmoć bijelog;" Bez pravde nema mira; "i" Nema rasističke policije ". Neizmjerna veličina komada nije slučajna.
"Jako me zanima spomen", kaže Farnsworth. WAKE II također je trebao biti vaš "način" - način da se uzburkaju vijesti o policijskim pucnjavama i socijalnoj pravdi. "Mnogi od nas ga izbacuju pod tepih", kaže on.
Sada se odmiče od mrtvih i podiže živote. Obnova svetaca njegov je prvi pokušaj. Farnsworth kaže da je njegov David namijenjen sučeljavanju s Goliatima konfederacijskih spomenika. Farnsworth kaže da je herojsko poprsje afroameričkog dječaka koji odražava nebo bio pokušaj posvećenja manjinske manjine, kaže Farnsworth.
WAKE II Dustin Farnsworth i Timothy Maddox (Zbirka umjetnika) Reakcije na svece kada je bio u tijeku - uglavnom u Karolinama - bili su potresno nerazumljivi, kaže on. Takav stav „nešto je s čime se treba suočiti, a ja još uvijek pronalazim najbolji način da to učinim“, kaže Farnsworth.
Thomas kaže da su zajedno sa svojim kolegama kustosima u velikoj mjeri izabrali Farnsworth-a i ostala tri umjetnika zbog svoje spremnosti da se suprotstave ustaljenim stavovima i konvencijama.
"Ovdje predstavljeni rad nudi trenutke razmišljanja o brzo mijenjajućem se svijetu oko nas i narušava status quo kako bi nas okupio, izmijenio naše perspektive i odveo nas u empatičniju i suosjećajniju budućnost", kaže on.
"Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018", čiji su autori Abraham Thomas, Sarah Archer i Annie Carlano, razgledani su do 5. svibnja 2019. u galeriji Renwick u američkom muzeju Smithsonian American Art Museum, koja se nalazi na aveniji Pennsylvania, u 17. ulici NW u Washingtonu, DC
