Dolazak umjetničke apstrakcije odavno se pripisuje trijumviratu muških slikara: Wassily Kandinsky, ruskom ekspresionistu čije su improvizacijske kreacije glazbene kompozicije pretočile u boje kakofonije; Kazimir Malevich, ruski suprematist, koji je svojim crnim blokom crne boje naslikan na bijelo platno iz 1915. godine, predstavio koncept potpune nereprezentacije. i Piet Mondrian, suosnivač pokreta De Stijl iz Nizozemske, koji se zalagao za čistu, univerzalnu ljepotu u obliku jednostavnih rešetki osnovnih boja.
Ali nedostižna ženska figura zapravo je na silu pretukla ove divote umjetničkog svijeta. Kako Roberta Smith izvještava za New York Times, nova Guggenheimova izložba u središte pozornosti je pionirske švedske slikarice Hilme af Klint, čiji su radovi tek nekoliko desetljeća izašli iz nejasnosti. Af Klint nije samo počela gnjaviti apstrakcijom 1906. - gotovo desetljeće prije nego što su Kandinski, Malevich i Mondrian prvi put prkosili tradicionalnom predstavljanju - nego je to uspjela u vrijeme kada su njezini vršnjaci bili uglavnom ograničeni na slikanje cvijeća, životinja i domaćih scena.
Af Klint sebe je vidjela kao "svetog transkripcionera, tehničara nepoznatog" čiji je rad jednostavno odskočna daska u potrazi za znanjem (David Heald) Rođen 1862. godine u švedskoj obitelji srednje klase, af Klint je s odličjem diplomirao na Stockholmskoj kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti. Kao učenjak, pokazala se kao "željna botaničara, dobro čitana u prirodnim znanostima i u svjetskim religijama", prema neprofitnoj Art Story. Iako su njezini rani radovi bili tipični za to razdoblje, pokrenuo ju je sve veći interes za spiritizam - koji je u kasno viktorijansko doba bio potkrijepljen novim znanstvenim otkrićima "nevidljivog svijeta", uključujući katodne zrake, X-zrake i elektrone. dramatična promjena u njezinu stilu. Kao što Caitlin Dover bilježi za blog Guggenheim, počevši 1896. godine, Klint i skupina žena koje su zajednički nazvane Petorka sastajale su se redovito na sjednicama ispunjenim molitvom, meditacijom, propovijedi i mislima. Petorica su vjerovala da su u kontaktu s duhovima koji će im zadati zadaće za završetak na Zemlji, poput gradnje hrama ili stvaranja umjetničkih djela. 1. siječnja 1906. af Klint tvrdio je da joj se izravno obratio duh poznat kao Amaliel, tražeći od nje da stvori slike koje će uskladiti zidove predloženog hrama.
"Amaliel mi je ponudila posao i odmah sam odgovorila da", napisala je af Klint u jednoj od svojih mnogih duhovno fokusiranih bilježnica. "Ovo je bilo veliko djelo koje sam trebao obaviti u svom životu."
Prema zasebnom Guggenheimovom postu od Johana af Klinta, umjetnikova nećaka i Hedviga Ersmana, člana Fondacije Hilma af Klint, af Klint je spremno slijedio upute duha, dovršavajući 111 radova u nizu pod nazivom „Slike za Hram “između studenog 1906. i travnja 1908. - nevjerojatna stopa od svakih nekoliko dana.
Monumentalna platna Af Klinta karakteriziraju njezini vrtlozi u slobodnom kolu, pastelni zavoji i gotovo psihodelični vokabular nesputanog pokreta. Umjetnost je stvorena da nadvlada - to je upravo ono što radi u Guggenheimovoj emisiji pod nazivom Hilma af Klint: Slike za budućnost.
Zapanjujuća retrospektiva, u kojoj je predstavljeno 170 djela žene koja bi možda zaslužila titulu prvog apstraktnog umjetnika u Europi, zapravo je nakon Klintove prve u Sjedinjenim Državama. Dio razloga za njezin nedostatak prepoznavanja imena sve do ove točke proizlazi iz događaja koji se dogodio 1908. Te godine, Klint je pozvao poznatog duhovnika Rudolfa Steinera da ocijeni njezine kreacije. Umjesto da slavi njezine slike, rekao joj je da djelo ne smije vidjeti 50 godina. Af Klint je ovaj savjet uzela k srcu, piše Kate Kellaway za Promatrač, zaustavivši svoj rad u sljedeće četiri godine i preusmjerivši fokus na brigu o svojoj slijepoj majci.
Nakon druge provale nadahnuća koja je zaključena 1915. godine, af Klint je dovršio ukupno 193 slike "Hram". Izbor ovih platna, koji se pod nazivom "Deset najvećih", dominira u visokoj galeriji Guggenheim, pružajući ćudljiv put kroz ljudski životni ciklus. Kako objašnjava Smith New York Timesa, ta djela mjere do 10 stopa do 9 stopa i sadrže pastelnu paletu zakrivljenih oblika, simbola, pa čak i riječi.
"Dovodeći život, oni kombiniraju prikaze ljiljana i ruža s oblicima koji sugeriraju muške i ženske spolne žlijezde, spermatozoide, grudi i pomalo labijalan sloj oblina", Hettie Judah piše za Independent .
Nakon smrti 1944., Hilma af Klint odredila je da njezine slike ostaju nevidljive narednih 20 godina (Wikimedia Commons) Frizeova Anya Ventura smatra da je Af Klint sebe vidjela kao "svetog transkripcionera, tehničara nepoznatog" čiji je rad jednostavno odskočna daska u potrazi za znanjem. A nakon što je dovršio „Slike za hram“, švedski slikar započeo je mukotrpan zadatak njihove interpretacije, izrađujući napomene i izmjene čiji je cilj dešifriranje onoga što Ventura naziva „novim jezikom koji je pružio božanski“.
Af Klint je umrla bez penzija 1944. Umjesto da je svoje kreacije predala svijetu, odredila je da one ostaju nevidjene sljedećih 20 godina. Ta se želja ispunila, iako kasno, s prvim prikazom njezina rada 1986. godine i slijedećim prikazima u sljedećim desetljećima. Zahvaljujući ponovnom zanimanju za njezin rad, uključujući novu izložbu Guggenheim, afirmira se mjesto Klinta kao jednog od prvih pionira apstraktne umjetnosti.
"Kanon povijesti umjetnosti nije bio spreman prihvatiti Hilmu af Klint u vrijeme njene smrti 1944. godine", kustosica Tracey Bashkoff kaže za Guggenheim's Dover. "Sada, nadamo se, guramo te granice dovoljno da postoji spremnost da stvari vidimo drugačije i da prigrlimo posao koji je radila žena, a koji je izveden izvan uobičajenih mehanizama umjetničkog svijeta svoga vremena. Mislim da je shvatila da je njezin rad zaista za buduću publiku. "
Hilma af Klint: Slike u budućnosti prikazuju se u Guggenheimu do 23. travnja 2019. godine.
