Ed. Napomena (10. siječnja 2013.): Čestitamo Benhu Zeitlinu i glumcu i ekipi Beasts of the Wild Wild za njihove četiri nominacije za Oscara, uključujući najbolju sliku i najboljeg redatelja za Zeitlin.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Dobitnik američke nagrade za Ingenuity za 2012. godinu opisuje što je potrebno da biste ispričali sjajnu priču
Video: Benh Zeitlin i zvijeri južne divljine
[×] ZATVORI
Dobitnik američke nagrade za inventivnost Smithsonian iz 2012. Benh Zeitlin režirao je ovaj maštoviti film koji prkosi kategorizaciji
Video: Pogledajte trailer za zvijeri Južne divlje
[×] ZATVORI
"Moj cilj za priču bio je pronaći najvjerniji primjer ljudi koji se drže i odbijaju napustiti svoje domove", rekao je Zeitlin o filmu, u kojem glumi Quvenzhané Wallis, snimljenu u Pointe au Chien i na otoku Jean Charles, Louisiana. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin dobitnik je Smithsonian američke nagrade za vizuelnu umjetnost. (Ethan Hill) 
Na Mardi Grasu u New Orleansu prošle godine ekipa Beastsa južno je poludela, uključujući i maskiranog glumca Levyja Easterlyja, koji je glumio u filmu. (Crockett Doob) 
Mladi Benh Zeitlin i njegova majka, folklorna glumica Amanda Dargan, uživaju u egzotičnosti na otoku Coney. (Amanda Dargan) 
FOTOGALERIJA
Povezani sadržaj
- Kvasci južne divljači
Prostiranje na rubu nasipa duž zamršenog vijuga donje Mississippi je spoj koji je od 1894. do 1999. bio jedina bolnica lepre na kopnu SAD-a. Kraj ljeta je kraj, a na moj prijedlog, Benh Zeitlin istražuje ustanovu u kojoj su nekada bile stotine pacijenata, od kojih su mnogi bili osramoćeni, uplašeni i izbjegnuti.
Masa oblaka na nebu Louisiane dok tridesetogodišnji filmaš luta po dugim zidanim arkadama s gospodinom Peteom, preživjelim pijancem koji živi na terenu od 1951. G. Pete opisuje stigmu bolesti - vlastite ruke su stegnute - i gorku bol od ostrakizma i izolacije. "Mnogo nevolja je dovedeno ovamo protiv svoje volje", kaže on o leprosarijumu, koji je prvih šest desetljeća bio jednaka kao kaznena kolonija. Izvučeni iz svojih domova, neki oboljeli stigli su u čulama; drugi, zapečaćeni sandučari. Neki su dolazili u lisicama, čak i glačama za noge. "Ako ste pobjegli, morali ste ostati dalje", kaže gospodin Pete. "Zarobljeni i bili ste zatvoreni u ćeliji u bolničkom zatvoru na 30 dana."
Zeitlin ga sluša sažaljenjem i suosjećanjem. Najstarije dijete folklorista koji je nekad radio za Smithsonian Institution, otvoreno je, reflektirano i više nego ponekad ironično. "To je mjesto zvučalo kao paklena verzija izbjegličkog kampa", kaže kasnije Zeitlin. Lijepo je podočnjaka, glatkog, podrezanog lica i bistrih očiju. „Ostali ljudi su odmetnike pravili odmetnici s mandatom da budu humani. U osnovi, ekstremni primjer onoga što se događa u centru za evakuaciju u zvijeri Južne divlje . "
Zvijer je Zeitlinov dugometražni film, malo čudo promišljene autsajderske umjetnosti koja je privukla i razveselila publiku tijekom ograničene kazališne predstave prošlog ljeta. Nepristojan, nevezan za studije ili uobičajene holivudske konvencije, ovaj paean u dječjoj percepciji i ljudskoj otpornosti postoji u svom hermetički zatvorenom svijetu, fizički i metaforično. Zeitlin je film napravio na 1, 8 milijuna dolara pohoda u južnoj Louisiani s ručnim 16-milimetarskim fotoaparatima, postavljenim u žiriju, neobučenim glumcima i širokim kolektivom umjetnika iz cijele zemlje. Ignorirajući primljenu mudrost i kockanje na vlastitim moćima izuma, ponudio je daljnji dokaz da inovacija krši pravila.
Zarobljen između realizma i narodnosti, zavjera zvijeri uključuje stanovnike vlažne, stožerne enklave bayou - kade - izvan nasipa koji drže deltu suhom. To je utopija mješovite rase nekorumpirana politikom, religijom ili konzumerizmom. "Kada je surovo mjesto za život", kaže Zeitlin. "Stanovnici se odriču blagodati moderne civilizacije. Ono što stječu je sloboda i jedinstvo koje bi bilo nemoguće s druge strane zida."
Mještani su pod opsadom uragana i vlada odlučna da ih izvuče iz njihovih seoskih naselja i premjesti u hitno sklonište. U svojoj borbi protiv suvremenosti, ti ponosni stanovnici obruba, citiraju revanš u New Orleans Times-Picayuneu, "spremni su se cijeli dan boriti za svoje pravo jesti i piti, pjevati i posrnuti cijelu noć."
Film je zaslužio obožavanje kritičara koji imaju tendenciju prskati superlativima poput talijanskog konobara koji radi u mlinu za papar. "Prekrasno lijepa i vizualno i u nježnosti koju pokazuje prema likovima", napisala je Manohla Dargis iz New York Timesa u siječnju nakon projekcije u Sundanceu, gdje su Beasts osvojile nagradu Velikog žirija, kao i nagradu za kinematografiju. Nekoliko mjeseci kasnije u Cannesu je oteo prestižnu Caméra d'Or, koja prepoznaje najbolju ulogu redatelja novaka. Zvijeri, očarane Richardom Corlissom u časopisu Time, "govore riječima i slikama jasnoću i viziju gotovo jedinstvene u današnjem neovisnom kinu."
Zeitlinova vizija nešto je križanje između Tempest-a i Odiseje - kao što je to rekao Vardaman Bundren, dijete iz filma Williama Faulknera " Dok sam ležao" koji misli da je njegova mrtva majka riba. U ovom slučaju, dijete se zove Hushpuppy, kojeg igra divlji rječitost 6-godišnji Quvenzhané Wallis. Kad ne zagrijava mačju hranu za večeru - zapalivši štednjak baterijskom palicom! - heroina kose maslačka služi ministru svinje, kokoši i grubog oca, Wink (Dwight Henry, trgovački pekar iz New Orleansa), koji je teško bolestan.
Sama u svom srušenom prikolicu Hushpuppy razmišlja o prirodi vremena i mjestu u kozmosu. "Cijeli svemir ovisi o svemu što je dobro zajedno", kaže ona. Njezina gorljiva mašta ispunjava ekran čarolijom, od molja koji blistaju u zraku do viđenja auroka, strašnih prapovijesnih behemota koji će povratiti zemlju dok se tope ledene kape. Uvjerena je da životinje i njezina odsutna majka - za koje je rekla da su "otplivale" godinama ranije - razgovaraju s njom, ponekad u šifri.
Zeitlin je proverio nekoliko tisuća djevojaka iz Zalivske uloge za ulogu Hushpuppyja, koja je u početku zamišljena u dobi od 9 do 12 godina. "Od 20 povratnih poziva, polovina je bila bijela", sjeća se. Wallis, koji je crn, pojavio se „izgledajući kao ratnik. Nije baš onako kako smo zamislili lik, ali njezin je duh bio film. "
Iako se Wallis nikada prije nije ponašala, rukovodila je režijom i sa svojim redateljem kao stari profesionalac. Nakon jednog oduzimanja, Zeitlin je prišao njoj i rekao: "To je bilo dobro. Samo mi treba malo više suptilnosti. Wallis ga je postavio na svoje mjesto. "Rekla sam: 'Imam 6 godina!'" Prisjeća se. - Misliš li da stvarno znam što suptilnost znači? Dođi! Daj djetetu riječ! "
Ponovno osmišljavajući projekt kako bi se prilagodio vrtiću, Zeitlin je dovršio svojevrsni kontraintuitivni režijski trifecta. "Postoji stara poslovica iz filma: Izbjegavajte vodu, djecu i životinje - oni će vam uništiti film", kaže on. Možda nisu slučajno, sva su tri elementa sastavni dio Zvijeri. „Kultura filmskog stvaralaštva djeluje protivnički kaosu. Većina filmova dizajnirana je da maksimizira redoslijed i strukturu. Ali ako dođete u proizvodnju s unaprijed unaprijed viđenom idejom o tome kako će sve biti, riskirate istisnuti spontanost i završiti s ovom sanitarnom stvari. Vidim svoju ulogu kao vođenja broda, bez da ga previše strogo kontroliram, otkrivajući film čineći ga. "
Zapravo, Zeitlin nije toliko napravio zvijeri kao moje, stvarao je materijal svojom glumačkom postavom, a zatim je radio sa svakim glumcem ponaosob. Težio je autentičnosti, parirajući nastajućim mogućnostima sve dok emocionalna rezonanca nije našla svoj ekran na ekranu. "Priča se promijenila i prilagodila onome što se događalo", kaže on. "Testirali smo ga na stvarne ljude i mjesta koja su u njemu. Ako priča nije istinita, razbila bi se pod težinom tih okolnosti. "
Ta je priča prilagođena za zvijeri iz Juicy and Delicious, jednočinkovnu predstavu Zeitlinove prijateljice Lucy Alibar. Upoznali su se oko 14 godina kada su obojica pobijedili na natječaju za dramatizaciju. "Napisao sam sočno i ukusno nakon što se razbolio moj smiješni, živopisni snažni tata-volan i pokušavao sam smisliti svijet", kaže Alibar, koji je odrastao na Floridi. "Lik Hushpuppyja bio je dječak, jer mi je bilo lakše detaljno razgovarati o tome ako se sve događa nekom drugom. Auroki su izašli iz crvene gruzijske gline, mrlje su padale s neba, a Hushpuppy je ušao u milost i razumijevanje do kojeg sam se trudio doći. "
U pisanju i prepisivanju scenarija, ona i Zeitlin izbacili su standardnu zavjeru i motivaciju lika, omogućujući tako da se fabula kreće od pustolovine do avanture. "Volim uzimati velike priče i izrađivati ih iz ruke, izrađujući ih iz sitnih dijelova", kaže on. Taj zanatski pristup informira gotovo o svim aspektima Zvijeri: domišljatost koju je pokazala njegova kćerka sestra Eliza spajajući čitave komplete od metala koji je pronašla na lokaciji; briga s kojom je kinematograf Ben Richardson snimio film iz Hushpuppyjeve perspektive četiri metra i pretvorio detritus u predmete iskrivljene ljepote.
Zeitlinova pažnja na detalje možda se najviše očituje u vrtložnom, cajunskom narodno-glumačkom partituru koji je zajedno sa skladateljem Danom Romerom napisao. Za vrijeme maratonskih sesija u jednom studiju za snimanje u Brooklynu, Zeitlin - koji je polirao svoje glazbene kockice u srednjoškolskom grunge bendu Sorry Porky - i Romer bi bacao bočne rifove naprijed-nazad poput nogometnih lopti. "Reklamirali bismo se 20 sati ravno", kaže Romer. "Osjećam se kao da je Benh namjerno izostavio određene dijelove filma samo da bi ga glazba mogla ispuniti."
Takav je bio improvizacijski duh koji je Zeitlinovu viziju vodio u kinematološku stvarnost. "Svaki je član posade poticao da daje ideje i sadržaj", kaže on. „Bilo da se radi o setovima, lokaciji ili glumčevim radnjama, ideja je bila omogućiti ljudima koji stvaraju ono što će završiti na ekranu kao oni sami.“ Da bi stvorili markirane aurohe, stado vijetnamskih svinja obogaćenih maticom kože i lateksom rogovi, a zatim snimljeni iz malih kutova u usporenom snimanju. "Napravili smo film kao da je to kolaž ili skulptura od smeća", kaže Zeitlin. "Pozvali smo kaos u proces."
Ugodan je kaos još od djetinjstva. Rođen je i odrastao u New Yorku, gdje mu je najdraže mjesto bio vrhunac Ciklone, povijesne drvene roletne na Coney Islandu. Još uvijek ima smisla voziti se s bijelom rukom svaki put kad posjeti grad. "Postoji vrsta euforije koja dolazi sa znanjem da ćete učiniti nešto zastrašujuće i izvan vaše kontrole", kaže Zeitlin. "Dolazim do iste vrste uzbuđenja tijekom snimanja filma."
On i Eliza su mnogo toga proveli u mladosti na otoku Coney. Njihovi roditelji, znalci narodne umjetnosti Steven Zeitlin i Amanda Dargan, poveli bi ih dok su prikupljali usmene povijesti u zabavnom parku. "Naša je obitelj provodila puno vremena s karnevalskim barkerima i ostalim izvođačima sporedne predstave", kaže Dargan, koja je poput svog supruga doktorirala na Sveučilištu u Pennsylvaniji. "Nas četvero dijelimo pravu ljubav i poštovanje prema ikonoklastima koji se drže starijih oblika zabave i nastavljaju sve dok mogu. Izuzetno su divni ljudi. "
Mladi Benh sprijateljio se s kontorionistom zvanim Elastični čovjek; Screwy Louie, "Human Blockhead", s talentom zabijanje noktiju u nos; i Otis Jordan, ranije Otis the Frog Boy, čiji je čin bio zavijanje i zapaljivanje cigareta koristeći samo usne i jezik. "Za mene su jedinstvene perspektive i samodostatni stil života svete stvari protiv kojih se treba boriti i sačuvati", kaže on. "Takozvani" ekscentričari "bili su moji najraniji heroji i jedan od mojih najvećih utjecaja."
Najveći od svih bili su mu otac i majka koji nadziru City Lore, neprofitni centar kulturne baštine na Manhattanu. Dugogodišnji zagovornici raspuštenih, učili su ga da ljepotu traži u pričama i likovima na međuprostoru suvremenog života. "Moji roditelji vjeruju da umjetnost nije ograničena samo na muzeje i udžbenike, nego živi u svakodnevnoj komunikaciji", kaže on. "Našli su poeziju u šalama koje se pričaju oko stola za večerom, na terenima koje ulični prodavači prodaju kako bi prodali majice, u baladama s Starog zapada."
Kao folklorni folklor za Smithsonian-a, Steven je jednom prilikom stvorio putujuću izložbu lijekova za snimanje filma u Baileyu, Sjeverna Karolina. Kasnije su mladi Benh i njegova sestra priređivali lutkarske predstave i snimali kućne filmove. "Uvijek su me zanimale epske priče i likovi", kaže on. U svom prvom filmskom projektu - napravljenom s prijateljem u dobi od 5 godina - igrao je Supermana. Čitava se njegova obitelj plasirala u produkciju.
Dva puta godišnje klan je hodao u seosko imanje u Južnoj Karolini u Darganu radi druženja poznatog kao Zimske ili Ljetne igre. "Uvijek smo smatrali da je važno održati osjećaj za ritual i temelj dodira s prošlošću", kaže ona. Skupovi rodbine okupili bi se na dan utrka u vrećama, snimanja skeleta i izletničkih priča. Potjera za pilićima kasnije je postala tema eseja za prijavu na koledž u Benhu, dok će svinjska pečenja predvidjeti da vilinske rakove vreju u Zvijeri .
Naposljetku, po savjetu savjetnika ljetnog kampa, Zeitlin se upisao u filmski program na Sveučilištu Wesleyan u Connecticutu. On i hrpa istomišljenika iz razreda stvorili su Sud 13, kolektiv nazvan po napuštenom terenu za squash kojim je zapovjedio. Članovi suda bili su producenti zvijeri Dan Janvey i Michael Gottwald, te Ray Tintori, čarobnjak za posebne efekte filma. "Sud 13 više je ideja nego organizacija", kaže Gottwald. „Posvećeni smo stvaranju filmova kao zajednice o zajednicama na rubu svijeta. Ograničenja su za nas motivirajuće snage. Mi se volimo baviti izazovima. "
Na zvučnoj sceni Court 13 Zeitlin je montirao stop-motion animaciju za Egg, njegov viši diplomski rad za filmske studije. Halucinatorno prepričavanje Mobyja Dicka - sa žutim žumancem koji stoji za bijelim kitom - Egg je osvojio nagradu Grand Jury Sparky za najbolji kratkometražni film na filmskom festivalu Slamdance 2005., suparnički član Utahe u Sundanceu.
Nakon što je diplomirao, Zeitlin je proveo vrijeme u Češkoj i naučio u animatorima radeći s Janom Svankmajerom, nadrealistom poznatim po korištenju poznatih, neprimjetnih predmeta za duboko uznemirujući kraj. Tijekom ljeta 2005. Zeitlin je manje-više živio na klupi u Pragu, pokušavajući pronaći pravo mjesto za snimanje kratkog filma o dvoje ljubavnika - jednog iznad vode i jednog ispod. Nadao se da će snimiti ovu mokru sagu na grčkom otoku.
Ali dok je na svom mobitelu slijedio razorni put uragana Katrina, Zeitlin je imao trenutak Eureke: On će priču vezati za oluju. Tako su on i njegove kohorte Court 13 krenuli u New Orleans kako bi napravili Glory at Sea, oštru maštu o grupi ožalošćenih koji grade splav od krhotina i spašavaju svoje najmilije zarobljene ispod valova.
Ono što je trebao biti petominutni film s mjesečnim pucanjem i proračunom od 5000 dolara, snijegnuo se u 25-minutni ep koji je trajao godinu i pol i koštao je 100.000 dolara, uključujući 40.000 dolara koje je Zeitlin skupio u kreditnoj kartici. Slava je premijerno predstavljena na festivalu South by Southwest u Austinu 2008., ali Zeitlin nikada nije stigao na projekciju. Automobil u kojem je bio putnik straga je završio pijani vozač i razbio mu bok i zdjelicu. Za vrijeme Zeitlinovog šestomjesečnog oporavka, nagodba o osiguranju i prihod od naknada koju su priredili kolege indie filmaši omogućili su mu da očisti svoj dug.
Za vrijeme slave, Zeitlin je obilazio močvare na dnu delte. Jednom se ekspedicijom našao na otoku Ribanu, ribarskom selu koje on naziva "posljednjim komadom zemlje prije nego što padneš u vodu, tvrdoglavom zajednicom koja odbija biti gurnuta u unutrašnjost". Izgledalo je da Zeitlin ima Isle de Jean Charles izdvojen je iz filma La Soufrière Wernera Herzoga, dokumentarnog filma o kraju svijeta iz 1977. godine. U tom filmu, postavljenom na napuštenom karipskom otoku, domaći čovjek odlučuje se ostati suočen s nadolazećom vulkanskom erupcijom.
Nakon što je posjetio, Zeitlin je odlučio riješiti pređu oko novca. "Želio sam proslaviti ljude koji žive na rubu razaranja, obješene i boreći se za svoje domove", kaže on. Također je želio ispitati kako se osjeća izgubiti način života, kulturu ili, u tom slučaju, roditelja, i "kako emocionalno reagirate na to kako bi preživjeli".
Ogroman emotivni odgovor Beastova nije prošao nezapaženo od filmskih studija, čije su uvertira za Zeitlin i njegov kolektiv do sada bile izložene. "Žele nas", kaže on, "ali ne prolaze." Iako Zeitlin nerado raspravlja o svom sljedećem projektu, reći će da se priča odvija u "mjestu gdje starenje djeluje poput varijable, gdje ljudi mogu starite brzo ili vrlo sporo. "
Ovo neće biti neprimjetno proračunski blockbuster. Zeitlin se boji da bi, idući u Hollywood, gotovo sigurno morao žrtvovati svoju dragocjenu autentičnost. "Na Sudu 13 pokušavamo stvarati umjetnost unutar našeg vlastitog sustava pomoću posebnog koda", kaže on. "Želimo zadržati obitelj netaknutom, generirati izvorni materijal i ispričati svoje vlastite priče."
Citira modnog fotografa Billa Cunninghama: "Ako ne uzmete njihov novac, ne mogu vam reći što da radite."
