23.000 točaka svjetla Lea Villareala osvjetljavaju galeriju Renwick

Mnogi kipari koriste glinu, žbuku ili metal. Leo Villareal preferira LEDS.

Iz ove priče

Čudo

Kupiti

Leo Villareal

Kupiti

Umjetnik sa sjedištem u New Yorku pokrenuo je posebnu vrstu „skulptura svjetla“, koristeći desetaka tisuća pojedinačnih LED žarulja i prilagođeni računalni program kako bi ih osvijetlio.

To je pomalo futuristički, što njegovo posljednje djelo čini posebno intrigantnim: svjetlosna skulptura specifična za mjesto, stvorena za ponovno otvaranje 156-godišnje galerije Renwick iz američkog muzeja umjetnosti Smithsonian, i predstavljena kao dio novog "Wonde" izložba, koja prikazuje djela osam drugih suvremenih umjetnika.

"Iznad vrata Renwicka piše" Posvećeno umjetnosti ", što je prilično divno i koliko sam shvatio, James Renwick je nadahnuo Louvre", kaže Villareal, samouk arhitekt iz 19. stoljeća koji je dizajnirao i sagradio muzej.

Inspirirati nešto novo iz nečeg starog primjereno je njegovom vlastitom pristupu umjetnosti. "Započinjem s onim što je tamo, što je dato i pokušavam dokučiti kako mogu nadograditi - ne koristiti zgradu kao pijedestal ili dodati gomilu stvari koje se ne čine prikladnima", kaže Villareal, čiji je rad prikazan u MoMA, PS1 i LACMA. Ali kaže da se Renwick ističe kao povijesno mjesto.

Komad Villareala, pod nazivom Volumen (Renwick), ima ponosno mjesto postavljeno iznad povijesnog velikog stubišta muzeja. Koristi LED-ove ugrađene u 320 zrcala od nehrđajućeg čelika. On opisuje reflektirajući metal kao neku vrstu "kamuflaže" koja se događa u okolnim sredinama i gotovo postaje nevidljiva.

"Uzbudljivo je stavljati nove stvari zajedno s povijesnim", kaže Villareal. (Leo Villareal, ljubazno CONNERSMITH)

„Potpuno uključenje u svako okruženje dio je cilja“, kaže Villareal. Čak i bez LEDS-a, njegov je cilj biti rad "optički moćan objekt" i funkcionirati kao samostalna skulptura. Sav je hardver izrađen po mjeri, tako da je "uzbudljivo ne ograničavati se na ono što možete dobiti s polica."

Ali svjetla su ključna za komad, s 23.000 pojedinačnih LED žarulja gusto upakovanih u to područje. Za prilagođavanje, prilagođavanje i pročišćavanje obrazaca svjetla potrebno je satima pomoću prilagođenog softvera kako bi se stvorila prava svjetlina i tempo - dio dirigent, dio programer.

"Za mene je najuzbudljiviji trenutak da sjednem pred komad i zapravo imam kontrolu nad njim s prijenosnim računarom", kaže on. "Ima puno ispitivanja s tim stvarima. Ugradnja je komplicirana jer se radi o povijesnoj zgradi. Nadam se da će se sve ovo planiranje isplatiti. "

Villareal je počeo upotrebljavati svjetla u svom radu "čim sam im mogao priuštiti" - kreirajući svoju prvu svjetlosnu skulpturu 1997. godine pomoću stroboskopskih svjetala i na kraju prelazeći u LED. Preferira ih pred žaruljama sa žarnom niti ili drugim vrstama osvjetljenja, jer nude pouzdanu, solid-state rasvjetu, s dugim vijekom trajanja i energetskom učinkovitošću.

Villareal ima za cilj da djelo bude "optički moćan objekt" i funkcionira kao samostalna skulptura. (© Leo Villareal, ljubazno CONNERSMITH / Ron Blunt)

"Osobno mi je važno da to bude energetski učinkovito", kaže Villareal.

Neki od tih projekata mogu potrajati godinama, od faze planiranja do konačnog prilagođavanja. Njegovo najveće djelo dosad su Zaljeva zaljeva, kada je 25.000 svjetiljki upaljeno gotovo 1, 8 milja preko zaljevskog mosta San Francisco. Što se tiče učinkovitosti, on procjenjuje da taj rad košta manje od 30 dolara po noći za rad. Oni također imaju solarnu farmu koja nadoknađuje te troškove. (Još nije utvrdio trošak Renwickova djela.)

Komad Renwicka mnogo je gušći, mjeri oko 20 stopa, dugačak 9 stopa i postavljen je preko velikog stubišta muzeja. Djelo ukazuje na rastuće zanimanje za trodimenzionalna djela. Budući da je uglavnom radio u visini i širini, ovaj „volumetrijski prikaz“ omogućava Villarealu da bude još više „kipar“.

Poslao je proizvođače dolje da instaliraju posao krajem rujna. Djelo se raspada na prilično kompaktne komade, uklapajući se u sanduke koje mora smisliti kako ući u galeriju.

"Za mene je najuzbudljiviji trenutak da sjednem pred komad i zapravo imam kontrolu nad njim s prijenosnim računalom", kaže Villareal. (Galerija Renwick)

"Vidjeti kako te stvari međusobno djeluju s prostorom i povijesnim elementom Renwicka je zaista zanimljivo", kaže on. "Uzbudljivo je stavljati nove stvari zajedno s povijesnim."

Iako koristi računalo, to je dijelom improvizacija jer su Villareal i njegov tim tijekom desetljeća razvili prilagođene alate i softver, koji osiguravaju da se sekvence nikada ne ponove, čime stvari ne postaju predvidive, čak i za samog umjetnika. Radi s programerima i "prilično sjajnim timom inženjera", koji razvijaju stvarni softver, ali "na kraju dana sam taj koji koristi alat da bi zapravo slijedio dijelove."

Cilj je stvoriti ono što on naziva "efemerno" - koje će biti prisutno, ali također će biti vrlo brzo.

"Postoji puno suptilnosti ovih komada", kaže on. "To su digitalna umjetnička djela, ali uzbudljivo je njihovo prenošenje u stvarni svijet, zapravo njihovo postavljanje u prostor."

Leo Villareal jedan je od devet suvremenih umjetnika predstavljenih na izložbi „Čudesno“ od 13. novembra 2015. do 10. srpnja 2016. u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, DC