Dosta se pričalo o "ekonomiji dijeljenja" kasno - sustavu međuljudske razmjene, izgrađenom na povjerenju. Znakovito je da u vrijeme kada je cinizam usmjeren prema korporacijama, vladama i akademskim ustanovama na visokom nivou, sve veći broj ljudi koji vjeruju u njih spremniji su voziti se na Uberu preko taksija i odsjesti u AirBnB-u iznad hotela.
Povezani sadržaj
- Nakon tragedije u Oaklandu, kako muzeji mogu bolje služiti lokalnoj umjetnosti i lokalnim prostorima
- Smithsonian dobiva eksperimentalne i terenske testove novi forum za predstavljanje umjetnika u javnosti
Pojava se ne događa samo zbog jeftinijih cijena ili ljepšeg pogleda iz spavaće sobe, veže se i za uvjerenje da kontakt između čovjeka i čovjeka rezultira plodnijim, jedinstvenim i korisnijim iskustvom od tradicionalnog bezličnog pristupa.
No, usred sveg tog zbrka, muzeji polako prihvaćaju ovu praksu. Ovog vikenda na Dan sjećanja, Smithsonian Asian Pacific American Center predstavit će "CrossLines: Culture Lab on Intersectionality", projekt koji nudi alternativni pristup izlaganju umjetnosti, povijesti i kulture na Smithsonian-u.
Iako ovo sigurno nije prvi put da je muzej, ili čak Smithsonijeva ustanova, javno pustilo mišljenje u onome što se pojavljuje na izložbi, to je i dalje neortodoksno.
U drugim oblastima medija i pripovijedanja, na primjer, vijestima, glazbi i filmovima, međusobna razmjena nije novost, o čemu svjedoče, između ostalih, Facebook, Soundcloud i Youtube. Građansko novinarstvo i video snimci snimljeni osobnim mobitelima bili su ključni za neke od najvažnijih priča desetljeća. Porast dijeljenja glazbe za koji se diskografska industrija bojala piratstva i „kraja glazbe“, umjesto toga, proširio je naše zvučne palete daleko više od Top 40 radija.
Neki su muzeji održali izuzetno postojan napredak u stručnosti i autoritetu nad institucijama koje pružaju povijest, prirodnu povijest, znanost, umjetnost i kulturu. Iako su ljudi bili dobri s povjerenjem u javno mnjenje kada su u pitanju privikavanje na posao, odabir mjesta gdje jesti i čak i odlučivanje liječnika koji će posjetiti, autoritet muzejskog kustosa nad našim javnim narativom ostao je gotovo nesporan.
Da bi se umjetničko djelo pojavilo u galeriji, osoba koja bi se kroz portret ili trenutak iz povijesti mogla prepoznati memorizirano na izložbi, postupak provjerava kustos s terenskim stručnostima i akademskim vjerodajnicama.
No ovaj se model polako dovodi u pitanje.
U muzejima, projekti poput muzeja Hack - koji sebe naziva "visoko interaktivnom, subverzivnom, zabavnom, netradicionalnom muzejskom turnejom" - i hashtagom # MuseumsRespondToFerguson - koji je stalna rasprava o tome kako muzeji trebaju biti uključiviji u zajednice sa nedovoljno zastupljenom predstavom - preuzeli su tradicionalnu kustosku praksu, naglašavajući potrebu za raznolikim rasponom perspektiva u određivanju umjetnosti, povijesti i kulture koja nas definiraju kao naciju.
Napokon, tražiti od muzeja da prihvate demokratskiji izgled nije toliko odustajanje od kustosa, već kritika tko ima autoritet za kuriranje. Ovaj fenomen se ne razlikuje baš od glazbenika tijekom razdoblja Myspacea koji su se žalili: "svi misle da sada mogu udarati;" ili pjesnika s MVP-om koji su se nasmijali na umjetnike izgovorenih riječi u nastajanju.
SALAM! DOLAZI U MIRU SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Čak se i riječ reinterpretira. Ljudi su sebi počeli pomagati naslov „kustos“ u svim aspektima života u kojima se događa odlučivanje ili odabir. Ljudi više ne samo kuhaju večeru, njeguju njihov domaći jelovnik. Instagram feedovi i Tumblr blogovi kurirani su postovi, a vlasnici malih tvrtki sada su kustosi svega, od vintage odjeće do okusa sladoleda.
Ali bilo da se radi o glazbi, poeziji, novinarstvu, filmskom ili muzejskom kustosu, neizbježna promjena plime rezultirala je ekosustavom u kojem samouki ne moraju nužno biti amaterski, a akreditirani ne moraju nužno jamčiti kvalitetu. Činjenica je da su uvijek postojali sjajna i strašna glazba, poezija i film, čak i kad su svi bili "profesionalci" u igri. Proširivanje tko sudjeluje u donošenju tih odluka nesumnjivo je dovelo do raznolikih, višedimenzionalnih i zanimljivijih rezultata, bez obzira jesu li ti rezultati prošli test izvrsnosti ili ne.
Kako javnost ozbiljnije razmatra što znači zapravo zatražiti ulogu kustosa, mogućnosti za promjenu mora posebno su snažne na područjima povijesti - gdje je vlast podučavala da je Columbus „otkrio“ Ameriku; umjetnost - univerzalni jezik koji su galerije transformirale u nešto za što mnogi osjećaju da "jednostavno ne dobivaju;" i kulturu - koja se stoljećima tumačila kroz objektiv dominantne naracije koja ne odražava današnje raznoliko i složeno društvo,
Tako sam uzbuđen da je #CrossLines udaljen točno tjedan dana !! Vidimo se uskoro, prijatelji DC-a. @smithsonianapa
Fotografija koju je napisao Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. svibnja 2016. u 09:20 PDT
Prije nego što započnemo sa zalaganjem ideje da muzeji šire istinsku agenciju na javnost u procesu kustosa, moramo razmotriti je li zaista toliko loše učiniti ljude stručnjacima u njihovim vlastitim pričama. Ne radi se o besplatnom za sve ili sustavu bez provjere i protuteže, već o pitanju zašto muzeji cijene kulturnu perspektivu antropologa nad, recimo, organizatorom zajednice. Riječ je o određivanju naših kanona i dvorane slavnih kroz objektiv današnjeg dinamičnog društva, a ne o jučerašnjoj krutoj rubrici.
CrossLines je šest mjeseci u izradi (brzinom munje za instituciju ovako veliku) u kojoj više od 40 umjetnika razvija svoje radove sve do žice, a neki ih čak stvaraju i na licu mjesta pred javnošću.
Većina umjetnika nova su imena muzejskog svijeta - poput umjetnika SUPERWAXX i No Kings Collective i havajskog muralnog tima Wooden Wave - ali provjerili su ih aktivističke zajednice, uporni sljedbenici ulične umjetnosti i zaljubljenici u Instagram. No, prije nego što se podsjetite na ovaj koncept, razmislite je li zaista nerazumno vjerovati prosudbi tisuća članova publike koji svakodnevno provode vrijeme prolazeći kroz medije zbog prosudbe jednog stručnjaka.
Studijski posjet s nevjerojatnom umjetnicom vlakana Cynthia Alberto. Predstavljam njezino suvremeno tkanje na #CrossLines @smithsonianapa ovog vikenda. #art #weave #textilelife
Fotografija koju je 23. svibnja 2016. u 13:57 napisao PDT objavio PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio)
Možda je najhrabriji aspekt CrossLines -ovog pristupa nevjerojatna količina povjerenja koja je potrebna kustosima, umjetnicima i publici kako bi se to i ostvarilo. Upravo smo se s tim povjerenjem spustili na ovaj koncept, kada smo iskreno navigirali na društvenim medijima i pitali ono što bi javnost danas željela vidjeti u svojim muzejima.
Odgovor koji smo dobili nije bio amaterski niti popravni ni u kojoj mjeri - bila je intersekcionalnost, izraz koji ima korijene u akademiji koji prikazuje trenutke tlačenja i osnaživanja koji se javljaju kada razmotrimo složene slojeve naših identiteta, poput rase, spola, klase, seksualnost. Naš kustoski proces je također otvoren i transparentan u odabiru umjetnika, s potpunim povjerenjem da će posjetitelji ući u naš prostor s radoznalošću i otvorenošću kojom Smithsonian Institution uspijeva gotovo 200 godina.
Kad sam zaposlen kao Smithsonianov prvi kustos digitalnih i novih medija, izazvao sam sebe da bih posjedovao razinu autoriteta na svom polju za koju tvrde svi drugi kustosi. Odrastajući, naučio sam pisati i govoriti odlazeći na otvaranje mikrofona. Naučio sam šifrirati i dizajnirati putem YouTube tutorijala i web foruma, skladati glazbu prilikom čestih jam sesija, a svoju sam kulturnu perspektivu stekao dok sam bio odgojen u središtu društvenih pokreta Bay Area.
Kuratirati na svom području znači prigrliti demokratsku razmjenu informacija koje je digitalni prostor otključao. Moj tim koji radi na razvoju CrossLinesa sastoji se od vođa zajednice, edukatora i umjetnika. Iskopali smo glasove s margina s istom preciznošću kao što je paleontolog pročišćavao kanjon fosilima. Upravo smo s tim povjerenjem uzbuđeni što odražavamo Smithsonian instituciju kao prostor koji uistinu posjeduje narod.
"Crosslines: Laboratorij kulture na intersekcionalnosti" je na Dan sjećanja vikend, 28. i 29. svibnja 2016. od 10 do 21 sat u zgradi Smithsonian's Arts & Industries u Washingtonu, DC
Sve je prikladno crno-bijelo, i lijepo i romantično! Slike za memorijalni vikend prikaz sa Smithsonian-om, #CROSSLINES S još 40 talentiranih umjetnika gradi se umjetnost i industrija. Te su slike mali dio moje cjelovite instalacije! Dođite provjeriti to u Washington DC! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Fotografija koju je 19. svibnja 2016. u 14:30 PDT objavio Gregg Deal (@greggdeal)
