Opuštena perjem i upletena u pileću žicu, košarka se opasno zakopčava u okvir bijelog obojenog viktorijanskog ptičjeg kaveza i, dok ga šetate, projicira neku vrstu ugušenog bijesa. Osjećaj pokreta u žičanoj frizuri, ali lopta je zarobljena u svom zbunjenom ovjesu. Ti se predmeti - detritus iskrao s ulica New Yorka - sastoje od „Ptice“, skulpture iz 1990. Davida Hammona, namjerno nepristupačnog afroameričkog umjetnika-provokatora. I zli pastihe i radosno slavljenje fizičkog materijala, "Ptica" je djelo pjesničke subverzije. "Povijesno, afroamerička zajednica je dobila mogućnosti u sportu i glazbi i izvrsno se snašla u tim arenama, ali su joj također uskraćene prilike i još uvijek je u kavezu", primjećuje Salvador Salort-Pons, koji je prošle godine postao direktor Detroita Institut za umjetnost. Kao dio kampanje za sudjelovanje u revitalizaciji grada i pretvaranje ove uzvišene planine elitne umjetnosti u muzej ljudi s ulice, napravio je "Pticu" svoju prvu veliku suvremenu akviziciju.
DIA planira izložiti djelo ovog mjeseca u svojoj afroameričkoj umjetničkoj galeriji - početak cijelog sudskog tiska, ako želite, proširiti privlačnost instituta i produbiti njegovu posvećenost afroameričkoj umjetnosti. U iznosu od 1, 4 milijuna dolara, "Ptica" je jedno od najcjenjenijih djela suvremene umjetnosti koje je nedovoljno obdaren muzej kupio u dva desetljeća i objavljuje novo poglavlje za kulturni dragulj koji je nedavno skinut iz gradske kontrole i prebačen u dobrotvorni fond. Iako DIA sadrži zbirku od 600 komada Afroamerikanaca, koja je velika za muzej njenog kalibra, u posljednje vrijeme su je lokalni aktivisti kritizirali zbog zanemarivanja crnih umjetnika u gradu koji je crn 80 posto. "Naš je cilj biti relevantan za sve naše posjetitelje", kaže Salort-Pons. "Želimo angažirati sve koji dolaze ovdje." Mladi, karizmatični Španac želi oživjeti časnu DIA-u - čiji je središnji dio populistički freska Diego Rivera "Detroit Industry" - kovanjem gradskog trga oko njega i drugih srednjovjekovnih institucija.
"Zero Hour", 2012, Hank Willis Thomas, kromogeni otisak i pleksi s Lumisty filmom. (Umjetnički institut u Detroitu) 
"Caged Brain", 1990., Tyree Guyton, miješani mediji. (Umjetnički institut u Detroitu) 
"Kostur sa plamenom # 3", 1993, Joyce Scott, staklene perle i konac. (Umjetnički institut u Detroitu) 
"Huserovi časnici", 2007, Kehinde Wiley, ulje na platnu. (Umjetnički institut u Detroitu) 
"Nešto što možete osjetiti", 2008, Mickalene Thomas, kristali, akrilna boja i uljna emajl na drvenim pločama. (Umjetnički institut u Detroitu) 
"Umrijeti na poljupcu", 2011, Fred Wilson, Murano staklo. (Umjetnički institut u Detroitu) Budući da je tržište afroameričke umjetnosti sada toliko vruće da je gotovo istopljeno, Salort-Pons pokušava stupiti u akciju prije nego što ga košta. Na njegovu listu želja nalaze se slikar Mark Bradford, slikar-kipar Kerry James Marshall i pionir renesanse Harlem Aaron Douglas. Imati Hammona, koji je svoje ime prodao snježnim kuglicama u Greenwich Villageu i zavežljao gromad s kosom otrcanom s poda jedne halemske brijačnice, od presudne je važnosti za sveobuhvatnu afroameričku kolekciju kao što su da Vinci ili Rembrandt bili Europska, kaže Salort-Pons. Djelo 73-godišnjeg Hammona ima metaforične, ako ne i talismanske moći, kaže Lex Braes, profesor sa Instituta Pratt koji dugo prati umjetničku karijeru. "On je vizualni pjesnik, divlji, inventivni s velikim suzdržanim autoritetom. Otkriva šta se krije iza šarada američkog života i donosi dostojanstvo uobičajenom. "
