Diane Arbus poznata je po svojim uznemirujućim fotografskim portretima ljudi na periferiji društva. Bila je i jedna od prvih fotografa koja je uspješno skočila iz komercijalne sfere u svijet umjetnosti, u vrijeme kada kritičari i kustosi uglavnom nisu fotografiju smatrali umjetničkom formom. To je djelomično učinila na temelju snage portfelja koji je počela sastavljati 1969. godine kako bi pokušala stvoriti neku financijsku neovisnost i uspostaviti svoj umjetnički identitet.
Taj portfelj, kutija s deset fotografija, izložena je u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian do siječnja 2019. Muzej je jedino mjesto portfelja, jedno od samo četiri cjelovita izdanja koja je Arbus tiskao i bilježio. Tri druga izdanja - umjetnica nikada nije izvršila svoj plan za 50 - održavaju se privatno.
Smithsonian-ovo izdanje napravljeno je za Bea Feitler, umjetničku direktoricu, koja se zaposlila i sprijateljila s Arbusom. Uključuje 11. fotografiju, gospođa Gladys "Mitzi" Ulrich s djetetom, Sam majmun makaki repom . Nakon Feitlerove smrti, Baltimoreov kolekcionar GH Dalsheimer kupio je njezin portfelj od Sotheby's 1982. godine za 42.900 dolara. Američki umjetnički muzej kupio ga je od Dalsheimera 1986. godine. Portfelj je do sada bio pohranjen u muzejsku zbirku.
Arbus je na mnogo načina bio transparentan, ali tajanstven u mnogim drugima, počevši od toga kako se odlučila za deset fotografija uključenih u portfelj. "O tome gotovo ništa nije ostavila", kaže John Jacob, kustos muzeja u muzeju. Jacob se usuđuje da su te fotografije "kako je vidjela sebe, kako je stvorila samopouzdanje", kaže on. "To postaje i onako kako je danas poznajemo."
Jednako nepoznato: zašto je 1971. oduzela vlastiti život, progutajući šaku barbiturata i režući zapešća, baš kao što se činilo da je dostigla vrhunac svoje karijere.
"Razmatrana u odnosu na portfelj, odiseja Diane Arbus je sama odiseja fotografije", kaže Jacob. Pišući u katalog izložbe, Jacob kaže: "U vrijeme njezine smrti, Diane Arbus već je bila sve veći utjecaj na polje fotografije, ali nije široko poznata široj javnosti."
Žena sa svojim majmunom djetetom, NJ, Diane Arbus, 1971. (kupnja muzeja. © imanje Diane Arbus) Kutija od deset "pokrenula je tranziciju, povezujući Arbusovu prošlost kao časopisa fotografa s njenim pojavom kao ozbiljnog umjetnika i premošćivanjem skromnog priznanja s posthumnom karijerom izuzetnog odlikovanja", piše on.
Veliki proboj dogodio se kada je Philip Leider, urednik ugledne svjetske umjetničke publikacije Artforum, objavio portfelj Patriotic sa slamnastim šeširom, gumbima i zastavom na naslovnici i pet drugih slika portfelja unutar izdanja iz svibnja 1971., razbijajući njegov dugogodišnji održana tradicija ignoriranja polja. "S Diane Arbus, mogli bismo se naći zainteresirani za fotografiju ili ne, ali više ne možemo., , zanijekati svoj status umjetnosti., , , Ono što je sve promijenilo bio je i sam portfelj “, napisao je Leider.
Nekoliko godina ranije - 1967. - Arbusovo djelo izazvalo je buru u New Documentsu, showu u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti (MoMA). John Szarkowski, kustos fotografije MoMA-e od 1962. do 1991. godine i veliki vjernik Arbusa, odabrao je 30 svojih portreta za prikaz, uključujući i mnoge od njih koji su uključeni u kutiju od deset .
Jacob kaže da je Leiderovo oduševljenje, zajedno s izborom portfelja za međunarodnu umjetničku izložbu u Venecijanskom bijenalu 1972. godine, što ju je učinilo prvim američkim fotografom koji je tamo predstavljen, i cjeloviti izgled sedam portfeljskih slika u broju časopisa Ms. za listopad 1972 ., "Bili su prvi koraci prema gotovo mitskom statusu Diane Arbus danas."
Izrezujući vlastiti pravac
Arbus je imao svoje ideje o tome tko je i o čemu se radi. Uvijek je prkosila konvenciji - od odbacivanja svog povlaštenog djetinjstva na Manhattanu do neprirodnog braka do mogućeg izbora fotografskih subjekata. Počevši od srednje škole, Arbus je svrbeo da ode na mjesta gdje joj to nije bilo dopušteno ili očekivano, ili možda čak i željela.
Željela je živjeti svoj život onako kako je odlučila, a to je uključivalo i vjenčanje s 18 godina, umjesto da ide na fakultet i slijedi svog supruga - Allana Arbusa - na fotografiju.
Diane Arbus: Kutija s deset fotografija
Ova iznimna knjiga ponavlja prirodu izvornog i sada legendarnog predmeta Diane Arbus. Smithsonian kustos John P. Jacob, koji je otkrio mnoštvo novih informacija u pripremi knjige i izložbe, tkao je fascinantnu priču o stvaranju, proizvodnji i stalnim posljedicama ovog seminarskog djela.
Objavio Aperture u suradnji sa Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Započeli su zajednički rad na modnim namazima u razdoblju nakon Drugog svjetskog rata za Seventeen, Glamour i Vogue . Bio je tehnički spasitelj; ona je umjetnica koja je osmislila viziju za njihov rad. Ali ni Allan ni Diane nisu vidjeli budućnost u tadašnjem okruženju bez rizika. Allan je želio biti glumac - nastavio bi na off-Broadwayu i dugoj televizijskoj i filmskoj karijeri koja je uključivala desetogodišnju vožnju kao psihijatar Sidney Freedman na SMAS-hit MASH-u iz 1970-ih.
Diane je u međuvremenu upijala sve što je mogla o fotografiji i umjetničkom svijetu u New Yorku, studirajući na Novoj školi za društvena istraživanja pri Berenice Abbott - fotografkinji koja je evoluirala iz pariške avangarde 1920-ih i postala dokumentaristica. Nakon toga, Arbus je 1956. nastavio studirati kod Lisette Model, također u Novoj školi. Bila je Model, francusko-austrijska poznata po svojim ogromnim 16 x 20 fotografskim portretima krajnosti društva - bogatih i siromašnih, lijepih i ružnih - za koje se smatralo da imaju najviše utjecaja na Arbusa, izvan svog supruga.
Arbus je također razvio dugotrajne i važne veze s Marvinom Izraelom, umjetničkim direktorom kojeg je prvi put upoznala u sedamnaestici, a koji je postao jedan od njenih najvećih pokrovitelja kroz njegov umjetnički smjer na Harper's Bazaar-u. Izrael joj je predložio da stvori portfelj, a on je smislio prozirnu plastičnu kutiju koja je sadržavala deset fotografija . Walker Evans, izvanredni dokumentarist američkog života koji potiče depresiju i američki život, postao je blizak prijatelj i savjetnik, pomažući joj da stekne zajedništvo fondacije John Simon Guggenheim u fotografiji 1963. I New Yorker i vršnjak Richard Avedon - koji su također radili za Harper's Bazaar i postali poznat po svojim jednako zapanjujućim portretima - bio je važan spasilački put tijekom njene umjetničke karijere u usponu.
Tajne i avanture
Model je u Arbusu usadio ideju da fotografija može otkriti tajne. Arbus je to prožimao svojom filozofijom. "Fotografija je tajna o tajni. Što više govori, to manje znate “, rekao je Arbus 1971. godine.
Ono što se u njenom motivu i u njenom djelu činilo transparentnim, zapravo je bilo samo površinsko promatranje. Ponekad se zagonetka nije mogla riješiti.
Jasno je, međutim, dala do znanja svima koji su htjeli znati da joj fotografija daje način da zakorači izvan sebe i upusti se u avanturu. "Moja omiljena stvar je otići tamo gdje nikad nisam bila", rekla je, 1970., u prezentaciji za grupu urednika časopisa, koju je organizirao Cornell Capa, fotoreporter, koji je pokušavao pobuditi interes za njegovu ideju za fotografiju muzej koji je kasnije postao Međunarodni centar fotografije.
Dječak sa slamnastim šeširom koji čeka marširanje u predratnoj paradi Diane Arbus, naslovnica Artforuma, svibanj 1971. (SAAM, kupnja muzeja. © imanje Diane Arbus © Artforum, svibanj 1971., "Pet fotografija", Diane Arbus . Foto: Mindy Barrett) Od 1962. do 1967. Arbus je putovao u nudističke kampove oko New Jerseyja. Otkrila ih je zapanjujućim, duhovitim, drhtavim i prepunim paradoksa. "Bilo je gadno učiniti, a bilo je i strašno", rekla je tijekom razgovora iz 1970. godine. Arbus nije mogao samo ići, potpuno odjeven i tutnjati po logorima. Da bi stekla povjerenje žitelja, skinula se, noseći samo fotoaparat oko vrata i šešir na glavi. Nudisti su Arbusu rekli da su moralno superiorniji - jer bez odjeće, više nije bilo seksualne opsesije. U međuvremenu, "imaju prljave časopise i cijelo vrijeme stvarno igraju mršavo", rekao je Arbus.
Jedan od snimaka u kutiji od deset - Umirovljeni muškarac i njegova supruga kod kuće u nudističkom kampu u NJ jedno jutro, iz 1963. godine - padaju u dnevnu sobu starijeg para, kao da gledatelj sjedi u kutu i ima kava i čavrljanje. Ljubazno se nasmiješe. Nosi papuče, a ona ima par papuča; oboje su inače potpuno goli. Arbusu je bilo veselo što su na televizoru imali dvije uokvirene portretne fotografije, obje u postelji.
Znala je da vozi bicikl po cijelom New Yorku, loveći predmete. Metro je također pružio bogatu stočnu hranu. U podzemnim vlakovima Arbus je naišao na ženu koja je izgledala poput Elizabeth Taylor. Pratio ju je i molio je za njenu sliku. Tako je došlo, mlada obitelj iz Brooklyna na nedjeljnom izlasku (1966.), koja je prikazala ženu, muža, kćerku i, prema Arbusovim vlastitim riječima, "retardirano" dijete.
Promotivni letak za kutiju s deset fotografija Diane Arbus, 1970-71. (Kupnja muzeja. © imanje Diane Arbus © Artforum, svibanj 1971., "Pet fotografija", Diane Arbus. Fotografija: Mindy Barrett) Arbus je također nastanjivao Hubertov muzej nakaza na Times Squareu, posebno omiljen nakon što je vidjela - a zatim je opsesivno gledala iznova i iznova - film Trea Browninga iz 1932. Freaks . Jedan od njezinih subjekata iz različitih karnevalskih emisija na kojima je sudjelovao bila je Lauro Morales, osoba patuljkast koju je fotografirala desetljećima. Na fotografiji iz 1970. godine koju je stavila u kutiju od deset, Morales sjedi polugoli u posrnulim plahtama, fedora ga jadno visi na glavi, brkovi tanke olovke koji su ocrtavali pune usne. Nepomično gleda izravno u kameru. To je izuzetno intiman portret, kao da je Arbus upravo imao seks s njim.
Ona je taj intimni pogled usmjerila i na osobne prostore. Xmas stablo u dnevnoj sobi u Levittownu, Long Is., NY iz 1962. godine postavlja gledatelja pravo u sobu. Dvije upravo vidljive ruke naslonjača izviruju s dna okvira. Kako se ispostavilo, Arbus je otišao u Levittown - dom prvoga planiranog predgrađa države - špijunirati. Uhvatila je tu sliku gledajući kroz prozor. Pokloni ispod stabla "imali su ovo nevjerojatno božićno omatanje", rekla je 1970. godine.
Nakon što je vidjela Arbusove portrete na izložbi MoMA iz 1967. godine, kritičarka Marion Magid Hoagland napisala je u časopisu Arts da njezini radovi stvaraju neku vrstu transakcije između fotografije i gledatelja. "U svojevrsnom procesu ozdravljenja, naša zločinačka hitnost izliječena je tako što smo se odvažili pogledati", napisao je Hoagland. "Slika nam oprašta, izgleda, opraštanje. Na kraju, veliko čovječanstvo Diane Arbus umjetnosti je posvetiti onu privatnost za koju se činilo da ju je narušila. "
Diane Arbus u parku Washington Square, NYC, John Gossage, 1967. (privatna kolekcija, foto © John Gossage) Borba
Dok je Arbus krajem 1960-ih imao neko kritičko i kustosko priznanje - a divljenje mnogih njenih kolega u foto-svijetu - njezin komercijalni rad je u opadanju. Arbus i njen suprug Allan rastali su se 1960. godine, a konačno su se razveli 1969. Godinama se borila ne samo kao umjetnica koja pokušava zaraditi za život, već kao samohrana majka s dvije kćeri.
Bila je skeptična prema muzejskom svijetu - usprkos sve većem priznanju - i često prema vlastitim sposobnostima. Ponekad je rekla kako slika „trule fotografije“.
Pa ipak, Arbus je „prodaju tiskare video kao potencijalni izvor zarade“, kaže Jacob, kustos izložbe, iako kupovina printova kao umjetnosti još nije bila uobičajena.
Bilo je grubo. Godine 1969. MoMA je kupila dva tiska po 75 dolara. Iste godine, Smithsonian Institution kupio je pet otisaka za samo 125 dolara. A nakon gotovo godinu dana dugotrajnih pregovora, 1970. godine, Bibliotheque nationale de France dobio je od nje dvadesetak otisaka, po otprilike 20 do 30 dolara.
Kad je počela stavljati Kutiju od deset zajedno, u nadi da će dobiti svaki po 100 dolara, ili ukupno 1.000 dolara. Portfelji "bili su ljubav ljubavi" za Arbusa i druge umjetnike, kaže Jeffrey Fraenkel, vlasnik Galerije Fraenkel u San Franciscu, koji je izložio mnoge Arbusove fotografije. „Nisu nikome ništa zaradili. U najboljem slučaju uspostavili su neku vrstu stabilne stilske identifikacije koja je dana u svijet ", rekao je.
Lucite Box, koji je Izrael dizajnirao za kutiju od deset fotografija, s pokrovnim listom Diane Arbus, Diane Arbus i Marvin Israel, 1970-71 (Galerija Courtesy Fraenkel, San Francisco; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, fotografije ljubaznošću Torina Stephensa, Galerija Fraenkel) Sam portfelj - deset otisaka, svaki s prekrivenim velum papirom u koji je ručno pisala natpise - bio je smješten u potpuno bistroj plastičnoj kutiji, koja je „služila i kao spremnik i kao izložbeni okvir“, kaže Jeff L. Rosenheim, kustos zadužen na odjelu fotografije u Metropolitanskom muzeju umjetnosti. Met posjeduje čitav Arbusov arhiv. Umjesto da se fotografije statički stave na zid, vlasnik portfelja "mogao bi zakretati vaše fotografije i oduševiti sebe, a mislim da je jednostavno morala voljeti tu ideju", kaže Rosenheim.
Kad je Arbus prodao portfelj umjetniku Jasperu Johnsu, ona je bivšem suprugu napisala krajem travnja 1971, "Prvo onaj koji me ne poznaje", dodavši, "četiri su prodana, dva i pol plaćena. Vlasnici ne znaju tko je tko. Moje je pouzdanje apsurdno na željeznici. "
Arbus nikad nije znao koliko će postati poznat. Nakon samoubojstva, kćeri Doon i Amy odlučile su dovršiti 50 izdanja, kako je i planirano. Neil Selkirk, Arbusov student, tiskao je ostatak. Bio je to težak zadatak, najmanje zato što je Arbus usavršio vlastitu idiosinkratsku tehniku tiska. Iako je proglasila da je fotografiranje najvažniji aspekt njezina rada, "nitko nije imao više banana od nje o otisku", kaže Selkirk.
Mnoga od tih posmrtnih izdanja raspala su se na prodaju, pojavljujući se u raznim aukcijskim kućama. A, neka cjelovita posmrtna izdanja prodana su, a najnovija Christie's u travnju 2018. - za 792.500 dolara. Ostali posmrtni kompleti se čuvaju u muzejskim zbirkama Sjedinjenih Država, Londona, Amsterdama i Hannovera u Njemačkoj. Tri skupa koje je otisnuo Arbus, a koja su označena kao "umjetnički dokazi", jer nemaju velum prekrivače, drže Tate London / Nacionalna galerija Škotske, Harvard Art Museums i Pier 24 Photography u San Franciscu.
Ali, kako je Arbus rekao u svom razgovoru iz 1970., "vaše slike znače više vama nego ikome drugome."
"Diane Arbus: Kutija sa deset fotografija" razgledana je u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, 21. siječnja 2019. godine.
