Je li Bay Bridge sada hladniji most u San Franciscu? Fotografija ljubaznošću Lea Villareala
Prošli tjedan, prvi put nakon 75 godina, zaljevskim mostom koji spaja San Francisco i Oakland učinio je da se Zlatna vrata pojave kao još jedan most.
Kudo do Lea Villareala. On je umjetnik koji radi sa svjetlima, ali i algoritamima. A njegov najnoviji projekt, The Bay Lights, vjerojatno je najspektakularniji primjer one mješavine umjetnosti i tehnike koju je većina nas ikad vidjela.
Pod Villarelovim vodstvom, električari su proveli proteklih pet mjeseci nataknuvši 25.000 LED svjetiljki udaljenost od vrha mosta do palube, u cijeloj dužini (gotovo dvije milje) zapadnog raspona mosta.
Vozači koji prelaze most nisu ometani spektaklom svih bijelih točkica. Ne mogu ih vidjeti. Ali s obale je sasvim drugačiji pogled. Čini se da ponekad svjetlost kaplje poput neprestane kiše iz San Francisca. Drugi put izgleda kao sjena oblaka koja se kreće nad zaljevom. U tome je stvar. Villareal želi da svjetla odražavaju prirodne elemente oko njih. Kao i priroda, svjetla mosta nikada neće izgledati potpuno sljedeće sljedeće dvije godine. To su algoritmi na djelu.
Ne postoje jeftini trikovi - nema prskanja boje, riječi koje nisu istaknute, nema slika - u stvari, ništa se jasno ne može prepoznati. Jednostavno neprestano izmjenjujući apstrakcije kako bi ljudi mogli vidjeti što žele vidjeti.
Villareal kaže: "Moj cilj je omogućiti da se osjećam što je moguće živo, živo kao što može biti niz brojeva."
Gdje realnost?
Javna umjetnost daleko je stigla od statua bijelih ljudi na konjima. I ne radi se samo o ljestvici nečega poput The Bay Lights. To je ono što je tehnologija omogućila - umjetnost koja je dinamična, koja mijenja raspoloženje i oblik, a ponekad povećava stvarnost. Neki, naravno, nisu impresionirani jer umjetnost po algoritmu nije puno više od inačice salona u 21. stoljeću. Pa neka bude.
Ali ne može biti malo pitanja da je digitalna tehnologija sada pokretač ne samo u načinu na koji komuniciramo s našim okruženjem, već i u načinu na koji ga gledamo. Bez obzira na to je li njezina metoda poboljšati svijet oko nas ili u cjelini promijeniti način na koji on izgleda, tada vodi javna umjetnost.
Poput Lea Villareala, BC Biermann je digitalni umjetnik koji želi pružiti svježe vizije gradskom životu. Ali to čini nudeći kriške alternativne stvarnosti. Njegovi umjetnički projekti uključuju dodavanje novog interaktivnog sloja u javne prostore.
Prije nekoliko godina suosnivač je organizacije koja se zvala RePublic, a jedan od njenih prvih projekata proširene stvarnosti, u srpnju 2011., omogućio je ljudima da usmjeravaju svoje pametne telefone na specifične panoe Times Square-a, a umjesto da gledaju ogromne, bljeskajuće oglase, bili su u mogućnosti da pogledajte originalne komade urbane umjetnosti. Potom je uslijedio projekt u kojem su ljudi koji ciljaju digitalni uređaj na zatamnjelom zidnom zidu u Norveškoj mogli vidjeti kako izgleda kada je njegova boja bila svježa. A onda je došlo do povećanja zgrada u Los Angelesu i New Yorku, koje su na malom ekranu pretvorene u maštovite virtualne freske.
Biermann sada pročišćava svoje koncepte proširene stvarnosti kako bi ljudi mogli birati koju „površinu“ zgrade koju žele vidjeti. Možda dobivaju sliku kako to izgleda unutar zidova, možda bi to moglo izgledati za 20 godina. On također radi sa profesorom arhitekture na Sveučilištu Washington u St. Louisu kako bi razvio verziju svoje aplikacije koja bi digitalno oživjela nekoliko gradskih zgrada, s ciljem da pokaže kako bolje urbanističko planiranje može duboko promijeniti izgled uličnog krajolika.
Kao što Biermann to vidi, jednog dana ćemo možda obilaziti virtualne obilaske gradova, ali ono što vidimo na našim pametnim telefonima moglo bi biti vrlo različitog izgleda od onog pred našim očima.
To jest, ako još uvijek obraćamo pažnju na onu pred našim očima.
Umjetna palpitacija
Evo još nekoliko javnih umjetničkih projekata izgrađenih oko digitalne tehnologije:
- Ali svjetla neće ugasiti: "Bok, mama: Sad kad su Bay Lights uključene, malo svjetla nestalo je iz Luminous-a, svjetlosnog spektakla koji je pokrivao prednji dio četverokatnice zgrade u Sydneyu, Australija. Kada je predstavljen prošle godine, opisan je kao najveći stalni interaktivni svjetlosni zaslon na svijetu. A jedna velika razlika između njega i svjetlosnog spektakla na Bay Bridgeu je ta što dolazi sa zaslonima osjetljivim na dodir koji ljudima u restoranu dolje ispod šanse da postanu LED programeri.
- Međutim, odbijaju plesati na "Gangnam Style": A u Winnipegu u Kanadi sada imaju svoje interaktivno umjetničko djelo koje se sastoji od ćudljivog nedostatka veličine. To je kolekcija od 68 LED svjetala koja reagiraju na zvuk, konkretno zviždanje. Nazvana svjetlima koja slušaju, njena inspiracija je kanadska legenda da kada osoba zviždi, sjeverna svjetlost postaje intenzivnija i pleše prema osobi koja zviždi.
- Pronalaženje njihove unutarnje zgrade: Iako traje svega nekoliko dana u siječnju, Ghent Light Festival u Belgiji vrijedi spomenuti ako govorite o digitalnoj magiji na zgradama. Evo videozapisa iz blistave verzije događaja iz 2012. godine.
- I trebali bi znati barem nekoliko uvreda: a evo jedne koja je u tijeku. Vjerovali ili ne, New York City još uvijek ima 11.000 telefonskih slušalica, što je zapravo bilo vrlo korisno za vrijeme Superstorm Sandyja. No očigledno im je potrebno podizanje lica za 21. stoljeće, a grad je upravo najavio šestoro finalista u natjecanju za ponovno izmišljanje telefonskih poziva. Upisi će se ocjenjivati prema tome što mogu učiniti njihovi izumi. Jesu li točne točke wifija? Skupljanje podataka, poput razine zagađenja na ulici? Ili pravi urbani kiosk, onaj koji bežično može nazvati taksi i moći vam reći koji su kamioni s hranom taj dan? I moraju izgledati dobro. Ovo je, na kraju krajeva, i New York.
Video bonus: Pogledajte sami spektakl novog Bay Bridgea i potražite objašnjenje kako to djeluje od samog umjetnika u ovom izvješću New York Timesa .
Više sa Smithsonian.com
Sjeverno svjetlo - od znanstvenog fenomena do muzejske umjetnice
Video igre su službeno umjetničke, navodi MoMA
