Doug Aitken prvi je put posjetio muzej Hirshhorn prije dvije godine, u sumrak. "Stigao sam u taksiju", sjeća se umjetnik. "Otvorio sam vrata. Hirshhorn sam vidio izdaleka, ali kad sam ga vidio izbliza, odmah sam reagirao. "Gledajući gore, zamišljao je zgradu, " ovaj betonski cilindar visok četiri ili pet spratova. Ima tu nevjerojatnu masu, tu nevjerojatnu težinu. Osjetio sam da bi se ovdje nešto trebalo dogoditi "- i već je imao predodžbu o tome što.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Pogledajte kako umjetnik Doug Aitken transformira izvan muzeja umjetnosti u panoramski filmski ekran. (Fotografije i dalje: Postdlf putem Wikicommonsa)
Video: Multimedijalni spektakl na Hirshhornu
[×] ZATVORI
Ljubitelji umjetnosti i glazbe koji su prisustvovali premijerskom događaju muzeja obradovali su Andyja Warhola "Sjene" i glazbu uživo
Video: Hirshhorn transformira za poslije radnog vremena
[×] ZATVORI
Skulptura "Veliki čovjek" Rona Muecka u muzeju Hirshhorn omiljena je gužva koja izaziva širok izbor reakcija
Video: "Veliki čovjek" na Hirshhornu
Povezani sadržaj
- Ažuriranje Hirshhorn Bubble-a
"Odmah je osjetio da je ovo krajnji kino ekran", kaže Kerry Brougher, Hirshhornov kustos koji je pozvao Aitkena, nadaleko poznatog po svojim video instalacijama. "Da budem iskren prema tebi, imao sam osjećaj da bi to mislio."
Aitken sada pretvara muzej u 360-stupanjski projekcijski ekran za SONG 1, djelo koje Hirshhorn naziva "najoštrijom komisijom" i "jednom od najatraktivnijih izložbi u svojoj povijesti". Svake noći od 22. do 13. svibnja, Vanjski izgled zgrade okupan će pokretnim slikama, ljubaznošću digitalne tehnologije za uređivanje i 11 projektora koji zvone na terenu.
Projekt uključuje kamero Tilda Swinton i performans Becka, ali kružna fasada zgrade je prava zvijezda.
"To je radikalno drugačije platno, nevjerojatno oslobođenje", kaže Aitken. "Kada pogledate povijest pokretne slike, ona se gotovo u cijelosti nalazi u pravokutniku."
To je također značajan trenutak i za muzeje, kaže Brougher: „Ne radi se samo o odanim prostorima sa unutrašnjošću, sa sakralnim predmetima, već o životu s vanjske strane zgrade.“
New York Times nazvao je Aitken (44) "miljenikom međunarodnog umjetničkog svijeta"; njegovi projekti obuhvaćaju medije i kombiniraju žanrove, a on je kovao skulpturu od svega, od FedEx kutija do motoriziranih ogledala do zvučnika koji su korišteni kao zvučno oružje tijekom Perzijskog rata. No otkad je njegova instalacijska električna zemlja osvojila Međunarodnu nagradu na Venecijanskom bijenalu 1999. godine, bio je najpoznatiji po svojim filmovima. Porijeklom iz Los Angelesa, Aitken film vidi kao umjetnikovo sredstvo kao i bilo koji drugi. Njegove video instalacije uključuju holivudski procvat (kao što su nastupi Swintona, Chloë Sevigny i Donalda Sutherlanda), iako izbjegavaju linearno pripovijedanje i tradicionalnu perspektivu na jednom zaslonu. Komad s Aitkena mogao bi pratiti lomljene sante leda, secirati jame pjevanja srednjozapadnih aukcionara ili istražiti patos modernog putovanja kroz uznemirujuće snimke ptica selica i drugih divljih životinja smještenih u hotelskim sobama. On kombinira naizgled nepovezane prizore koristeći višestruke površine za projekciju u odvojenim sobama - ili, ponekad, na stranama zgrada.
Prije je transformirao muzeje. 1998. bacio je pogled na zgradu bečke secesije. 2001. godine njegova višedijelna video instalacija nova okeana ispunila je londonsku Galeriju Serpentine od podruma do kupole. Godine 2007., spavači na otvorenom su istodobno pokrivali Muzej moderne umjetnosti i Američki muzej narodne umjetnosti u New Yorku. Ali SONG 1 je različit pothvat, kaže, kako zbog jedinstvenog oblika zaslona, tako i zbog glazbene uloge bez presedana.
Djelo se vrti oko klasične pop pjesme iz 1934. "Ja imam samo oči za tebe." Beck i drugi izvođači izvode verziju za ragtime, gospel, doo-wop i udaraljke velike brzine. Glazba se razvija sa svakim sviranjem, ponekad nalikujući pjesmi baklje, ili seoskom standardu ili sirovoj elektronici. Njezini ritmovi oblikuju slike koje teku preko Hirshhorna, od obrasca prometa na autocesti do kretanja oblaka. "Tražimo načine za stvaranje vrste koreografije", kaže Aitken. "Ne radi se o projekciji. Radi se o oživljavanju arhitekture i njenom pomicanju. "
Komad će se igrati od poslije mraka do ponoći. Učinak će se mijenjati s godišnjim dobom, kako dani postaju sve duži, a drveće buri. Nije slučajno, predstava obuhvaća sezonu cvjetanja trešnje, kada će mnogi turisti prvi put posjetiti Hirshhorn, možda u sumrak, kao što je to činio Aitken. A sada će se definitivno nešto događati.
